Steve Rude
Steve Rude a commencé sa carrière professionnelle à 24 ans, en 1981, avec Nexus, la bande dessinée indépendante. La bande dessinée reste le principal défi de Steve et la chose qu'il aime le plus.
Il se considère comme un étudiant en art, avec le désir d'améliorer son métier et de devenir compétent dans tous les médiums comme les nombreux maîtres favoris qu'il tient en profonde estime.
STEVE RUDE, DESSINATEUR DE BANDES DESSINÉES ET PEINTRE D’ART
En fait, il a commencé à dessiner à la maternelle. À l’âge de 5 ans, Steve copiait des images de dinosaures et d’autres animaux dans des livres que ses parents lui avaient offerts. Le père de Steve avait un talent artistique, et ils organisaient des concours de dessin pour voir qui pouvait dessiner le meilleur animal. À l’âge de 12 ans, Steve s’est intéressé à la bande dessinée. Au lycée, il a redécouvert les bandes dessinées et s’est lancé dans le défi de dessiner de vraies figures. Steve a fréquenté sa première école d’art à 19 ans et a été exposé à la peinture à l’huile et à d’autres médiums.
Favoris
Citations : “Puisque la connaissance est disponible, pourquoi lutter sans elle ? Les difficultés de ne pas savoir sont toujours bien plus grandes que l’effort d’apprendre.” – Andrew Loomis, Dessiner avec succès
Les clients : J’ai travaillé avec toutes les grandes sociétés, mais DC Comics et surtout mon séjour chez Dark Horse se distinguent comme étant les plus justes dans le traitement des créateurs. J’ai d’excellents souvenirs de ma collaboration avec chacune d’entre elles à mes débuts dans le monde de la bande dessinée. J’ai hâte de créer encore beaucoup de bons souvenirs en travaillant dans la décennie actuelle.
Héros : Jack Kirby, Capitaine Kirk, et Bruce Lee. D’eux, j’ai appris presque tout ce qu’il y a à savoir pour rester fidèle à moi-même et au chemin que je suis en train de suivre.
Artistes : Jack Kirby, John Romita, Andrew Loomis, John Gannam, Harry Anderson, Russ Manning et Paul “Big G” Gulacy
Outils
Je suis un traditionaliste, conformément à ma formation, et je n’utilise aucun outil numérique. De tous les médiums que j’ai utilisés, l’aquarelle transparente reste le plus difficile. Avec la pratique, j’espère en apprendre davantage sur ses qualités toujours insaisissables.
Conseils
Pour moi, devenir de mieux en mieux en vieillissant est une erreur. Chaque artiste a une période de pointe, que ce soit dans la vingtaine ou la soixantaine. Quand ce sommet est atteint, l’espoir est de le maintenir. Lorsque vos passions deviennent plus un commerce qu’une compulsion, il est peut-être temps de faire le point. Cette situation fréquente a causé la perte de nombreux artistes de haut niveau.
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