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Rhea Tibbey
Comment faire ressortir vos sujets dans vos créations artistiques ?
Avec quelques astuces simples de théorie des couleurs, vous pourrez obtenir cet effet à chaque fois ! La leçon de dessin d’aujourd’hui provient de mon cours “Introduction à la théorie des couleurs” – consultez-le pour apprendre à choisir les meilleures couleurs pour vos illustrations !
Quand il s’agit de faire ressortir le point focal d’une illustration, quelques astuces peuvent influencer la hiérarchie visuelle de notre travail.
La hiérarchie visuelle décrit les éléments dans une illustration qui guident l’œil du spectateur à travers le contenu dans un ordre spécifique d’importance.
La hiérarchie visuelle est influencée par plusieurs éléments, notamment la composition, les lignes directrices, etc, mais la couleur joue un rôle majeur. Il existe deux facteurs importants : la saturation et le contraste.
Voyons comment bien les utiliser.
Commençons par la saturation !
La saturation décrit l’intensité d’une couleur, des tons doux aux teintes vives et éclatantes.
Les couleurs très saturées sont riches et éclatantes, tandis que les couleurs peu saturées paraissent plus fades ou délavées.
Les couleurs les plus vives et saturées dans votre illustration seront celles qui attireront en premier l’attention, surtout si ellestirent vers le rouge, l’orange ou le jaune (des couleurs chaudes) !
Prenons un portrait d’une des leçons de mon cours : je place souvent les yeux au centre de l’attention. Une méthode efficace est d’accentuer la saturation des couleurs autour des yeux.
Imaginez deux versions du même portrait : l’une avec des couleurs désaturées autour des yeux, et l’autre avec des teintes vives et saturées.
Quelle version attire le plus l’attention ?
Personnellement, je trouve la version saturée beaucoup plus captivante.
Si vous dessinez un personnage en entier, pensez à ajouter de la saturation au visage. Peut-être que les joues ou les yeux ont des tons chauds. Peut-être que les bijoux ou les cheveux sont d’une couleur vibrante.
À l’inverse, diminuer la saturation dans d’autres parties de votre illustration les rendra moins visibles, attirant ainsi davantage l’attention sur les points focaux.
Pour que votre point focal soit vraiment saisissant, pensez aussi au contraste.
En art, le contraste est la différence entre les zones claires et sombres dans une image. C’est la différence d’intensité lumineuse. Un fort contraste signifie une grande différence entre la lumière et l’obscurité, tandis qu’un faible contraste signifie une différence moindre.
Le contraste de valeurs fait ressortir des éléments, ajoute de la profondeur et crée une atmosphère.
Tout comme les couleurs vives attirent l’attention, les zones de fort contraste peuvent avoir le même effet. On sait généralement que plus un objet s’éloigne, moins son contraste devra être marqué.
Il est donc essentiel de s’assurer que vos points focaux ont un contraste élevé tout en réduisant celui des autres zones de votre création.
Dans ce portrait tiré des leçons de mon cours, augmenter le contraste autour des yeux tout en le diminuant ailleurs les met particulièrement en valeur.
Prêt à mettre en pratique ces conseils sur la théorie des couleurs ?
Pourquoi ne pas essayer mon cours pour améliorer vos compétences en couleur !
Bien qu’il n’y ait pas de règles strictes, les couleurs chaudes comme le rouge, l’orange et le jaune attirent plus facilement l’attention. Cependant, l’efficacité des schémas de couleurs peut varier selon le contexte et l’intention de l’œuvre.
L’essentiel, c’est d’expérimenter. Essayez d’ajuster la saturation et le contraste dans différentes parties de votre œuvre pour voir comment cela affecte la hiérarchie visuelle et les points focaux. N’hésitez pas à tester différentes combinaisons de couleur, de valeur et de saturation pour obtenir l’effet désiré.
Pour recevoir des retours de nos assistants certifiés, vous pouvez partager vos œuvres via le forum de la communauté sur notre site web – accessible sous chaque cours via le bouton “Obtenir un avis”. En plus, la Communauté Discord de 21 Draw offre un espace où nos étudiants peuvent partager leurs créations et obtenir des retours de leurs pairs.
Rhea Tibbey
Rhea est une artiste australienne titulaire d'une licence en animation et en direction artistique. Elle est passionnée par l'illustration et a travaillé en tant que productrice et artiste conceptuelle sur de nombreux courts-métrages ! Elle aspire à partager son amour de l'art avec les étudiants de 21 Draw partout dans le monde !
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