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Ryan
El manga es una forma de arte japonés que ha arrasado en todo el mundo. El estilo visual único del manga y su capacidad para contar historias de una manera artísticamente sofisticada lo convirtieron en una de las formas más populares de narración de hoy en día.
En este post, vamos a echar un vistazo más de cerca a lo que es el manga, su historia y las diversas características del manga. También proporcionaremos información sobre cómo convertirse en un artista de manga.
Así que, si estás interesado en convertirte en un artista de manga o si quieres aprender más sobre la cultura del manga, ¡hay para todos los gustos!
El manga es una forma de cómic y novela gráfica originaria de Japón. La palabra manga proviene de dos palabras japonesas: “man”, que significa “caprichoso o improvisado”, y “ga”, que se traduce como “dibujos”.
En Japón, el término manga se refiere tanto a los cómics como a los dibujos animados. Sin embargo, fuera de Japón, se refiere ampliamente a los cómics publicados originalmente en Japón.
Las historias de manga suelen estar escritas en blanco y negro, lo que facilita a los lectores procesar la cantidad de contenido sin distracciones. Sin embargo, existen algunas ediciones especiales a todo color.
El manga suele publicarse en capítulos semanales o mensuales que luego aparecen por entregas en grandes revistas de manga. Colectivamente, estos capítulos de manga se publican juntos como volúmenes tankōbon, a menudo libros de tapa blanda que se pueden comprar en librerías o tiendas de manga.
El manga está estrechamente relacionado con la cultura y la sociedad japonesas y abarca una amplia gama de temas, como romance, deportes, ciencia ficción, fantasía, terror y mucho más.
El manga se dirigía principalmente al público japonés. Sin embargo, se ha vuelto cada vez más popular en los países occidentales debido a su estilo artístico único y sus cautivadoras historias.
Ha seguido evolucionando, incorporando nuevos temas e ideas, lo que permite a los lectores de manga explorar los diversos aspectos de la cultura japonesa.
El manga tiene una larga y rica historia, con testimonios de esta forma de arte que se remontan a los pergaminos de los siglos XII y XIII.
Durante el periodo Edo (1603-1867), se publicó el Toba Ehon, y el concepto de manga comenzó a tomar forma.
El término “manga” se popularizó a finales del siglo XVIII, marcado por la publicación de obras como el libro ilustrado de Santō Kyōden Shiji no yukikai.
A principios del siglo XIX, se publicaron dos libros de Manga – el Manga hyakujo de Aikawa Minwa y Hokusai. Estos libros incluían una variedad de dibujos de los cuadernos del famoso artista ukiyo-e Hokusai, que vivió entre 1760 y 1849.
Cuando Rakuten Kitazawa publicó su obra en 1876, el manga adquirió su forma actual.
El manga comenzó a repuntar tras la Segunda Guerra Mundial, cuando Japón se abrió a la influencia estadounidense y la sociedad japonesa experimentó un aumento de la creatividad artística.
Obras como Astro Boy de Tezuka Osamu combinaban elementos tradicionales del manga con temas occidentales como la ciencia ficción.
Más tarde ganó un seguimiento global debido a su incorporación en series de animé como Dragon Ball Z de Akira Toriyama y Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki.
Además, estas obras dieron a conocer mejor la cultura japonesa en el extranjero, lo que llevó a muchos lectores no japoneses a convertirse en fans de estas historias.
En la actualidad, el manga se ha convertido en un fenómeno global, con publicaciones impresas y mangas digitales disponibles en todo el mundo. El manga tiene múltiples géneros, que van desde la aventura y el romance hasta el terror, la ciencia ficción y las historias de la vida cotidiana.
Actualmente, decenas de series de animé basadas en mangas populares atraen a audiencias masivas de todo el mundo, como Attack on Titan, Naruto y One Piece. También hay numerosos videojuegos basados en mangas populares, lo que aumenta aún más el interés de los aficionados.
El manga es una forma diversa de entretenimiento, con historias aptas para todos los grupos de edad y géneros. Tanto si buscas drama como aventuras, el manga lo ofrece todo.
Dependiendo de su contenido, el manga puede dividirse en tres grupos demográficos principales. Estas demografías son Shonen, Shoujo, y Kodomomuke manga.
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El género manga shonen está dirigido a chicos de entre 10 y 18 años, con historias centradas en la aventura, la amistad y las batallas. Las portadas de estos mangas suelen mostrar a protagonistas masculinos en una pose de acción dinámica.
Las historias de manga shonen suelen tener un componente de comedia y suelen incluir muchas secuencias de acción. A veces, también cuentan con la camaradería de los mayores entre los personajes.
Dragon Ball, Naruto y One Piece son series de manga shonen muy populares.
El manga shoujo está dirigido a chicas adolescentes, normalmente de entre 10 y 18 años. Suele centrarse en las relaciones, las emociones y los dramas.
Estas historias de manga suelen presentar un romance idealizado entre los protagonistas y temas de madurez.
Aunque no están tan llenas de acción como el manga shonen, las portadas del manga shoujo tienden a estar decoradas con bonitos flores rosadas u otras imágenes adorables, lo que refleja que el manga se centra en la emoción y el drama.
Algunas de las series de manga shoujo más populares son Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, y Fruits Basket.
Las series de manga Kodomomuke están diseñadas específicamente para niños, sobre todo de entre 4 y 10 años. Estos mangas a menudo presentan historias con tramas sencillas que enfatizan lecciones morales. Estas series suelen ser desenfadadas y se centran en la amistad y las aventuras.
El estilo artístico de los mangas Kodomomuke suele ser bastante alegre y colorido, con personajes simpáticos e ilustraciones cómicas que hacen que el manga sea agradable de leer.
Ejemplos famosos de manga Kodomomuke incluyen Doraemon, Pokemon, y Crayon Shin-chan.
El manga ha experimentado recientemente un enorme crecimiento fuera de Japón, aumentando su popularidad en todo el mundo.
Alrededor del 40% del mercado francés del cómic está ocupado por manga japonés, y el 70% de los cómics que se venden en Alemania también son títulos de manga.
La popularidad del manga también ha experimentado un aumento constante en Estados Unidos. Esto es especialmente impresionante en comparación con la animación japonesa o los videojuegos, que se han convertido en algo más común y ampliamente aceptado en la cultura estadounidense.
Viz Media es una de las grandes editoriales estadounidenses que se asocia con editoriales japonesas como Shogakukan y Shueisha para hacer llegar su material al público de Estados Unidos.
Aunque en Gran Bretaña hay menos editoriales de manga que en América, la mayoría de los títulos disponibles proceden de empresas con sede en EE.UU. como Viz Media y Kodansha Comics.
Un factor importante que impulsa este crecimiento es la expansión de plataformas digitales como Amazon Kindle y Comixology. Estas plataformas facilitaron a los aficionados el acceso al manga en todo el mundo.
Según la revista All Japan, editorial de libros y la Asociación de Editores (AJPEA), la industria japonesa del manga ingresó alrededor de 5.770 millones de dólares (612.600 millones de yenes) en 2020.
Esta cifra supuso un asombroso 23% adicional de lo que había sido en 2019. Antes de 2020, en 1995 se había registrado el mayor récord de ingresos por manga, alcanzando los 586.400 millones de yenes.
Después de experimentar un pico en los 90, el manga está volviendo a sus anteriores niveles de éxito.
Convertirse en dibujante de manga, o “mangaka” como se les conoce en Japón, es una carrera apasionante para los aspirantes a artistas. Para tener éxito en este campo, hay que poseer habilidades y rasgos como la creatividad y el talento artístico. También deben comprender los principios del diseño y los fundamentos del dibujo.
Un mangaka debe ser capaz de crear historias únicas y atractivas con personajes fuertes, escenarios dinámicos y argumentos cautivadores. Deben ser capaces de dibujar figuras de manga, fondos y otros elementos con un estilo coherente.
Los aspirantes a mangakas deberían leer varios mangas para comprender y familiarizarse con los distintos estilos y géneros del manga. Esto les ayudará a crear historias y personajes de manga únicos.
Los artistas de manga deberían practicar dibujando figuras de manga, elementos de fondo y otros dibujos relacionados con el manga. Para ello, pueden utilizar tutoriales o libros sobre técnicas de dibujo manga.
Nuestro curso, “Dibuja un personaje manga desde cero“, puede ayudar a los amantes del manga a crear personajes dinámicos y creativos usando varias técnicas.
También es esencial que los artistas de manga establezcan contactos con editores u otros artistas de manga. Esto les ayudará a construir conexiones, mejorar sus habilidades y crear mejores oportunidades para sí mismos.
Trabajar en las propias historias de manga y crear un portafolio de ilustraciones también puede ser beneficioso para mostrar sus habilidades a posibles editores o revistas.
La dedicación y el trabajo duro son esenciales para convertirse en un artista de manga de éxito en Japón o en el extranjero.
Preguntas frecuentes
Manga y animé se utilizan a menudo indistintamente, pero se refieren a diferentes tipos de medios de comunicación.
Manga es el término que se da a los cómics y novelas gráficas japonesas que contienen una secuencia narrativa. Es creado por el mangaka, que ilustra las historias y tramas.
Por otro lado, el animé se refiere a la animación japonesa. El animé se suele producir en equipo y en él participan guionistas, directores, compositores, actores de doblaje y animadores.
El manga y el animé comparten sensibilidades visuales similares, ya que pueden ser dibujados a mano o animados por ordenador.
En última instancia, el manga y el animé son dos formas distintas de narración con orígenes y procesos de producción diferentes. Ambos géneros se han hecho cada vez más populares en todo el mundo, y los aficionados al manga y al animé pueden apreciar por igual las historias e ilustraciones únicas que ofrece cada uno de ellos.
El manga de aventuras es uno de los géneros más populares del manga. A menudo se asocia con el manga dirigido a los chicos, pero todo el mundo lo lee ampliamente.
El manga de aventuras sigue el viaje de un protagonista mientras se enfrenta a villanos y vence obstáculos. Algunos ejemplos de este género son Dragon Ball, Naruto, y One Piece.
Un manga coreano se llama ‘manhwa’. Se utiliza para los cómics y dibujos animados impresos en Corea, similar al manga en Japón y ‘manhua’ en China.
El manhwa incluye muchos de los mismos temas que el manga, con historias de acción, romance, comedia, fantasía y más.
Entre las series manhwa más populares se encuentran Noblesse, Girls of the Wild,y Tower of God.
El manhwa a veces se adapta en películas de acción real, series de televisión y animé. Algunos ejemplos de adaptaciones populares son Hwayugi (Una odisea coreana), Goblin, y El Rey: Monarca Eterno.
El manhwa también ha experimentado recientemente un aumento de popularidad, con aficionados al manga en busca de historias nuevas y emocionantes. Los aficionados han respondido positivamente al estilo artístico único y al enfoque narrativo del manhwa.
La principal diferencia entre el manga japonés y los cómics estadounidenses es el material gráfico. El manga suele tener dibujos sencillos y angulosos, con pequeños detalles y líneas finas que evocan una atmósfera de sencillez y emoción tenue. El manga suele imprimirse en blanco y negro.
Por otro lado, los cómics estadounidenses suelen dibujarse con un estilo más detallado y realista, lo que los hace visualmente llamativos pero también muy recargados. Suelen contener ilustraciones a todo color.
El manga también contiene menos palabras que los cómics estadounidenses y se basa más en la narración visual. Esto implica que el manga suele tener un ritmo más rápido que los cómics americanos. El manga japonés se lee de derecha a izquierda, lo que puede confundir a quienes no están familiarizados con el manga.
En general, los cómics manga japoneses y los cómics estadounidenses ofrecen experiencias de lectura muy diferentes, pero ambos son entretenidos y agradables a su manera.
Leer manga es diferente a leer cómics occidentales tradicionales. En el manga, las historias se leen de derecha a izquierda y de arriba abajo.
La historia está contenida dentro de unos marcos llamados ‘Koma’. Para leer una página de manga, se empieza con el Koma en la esquina superior derecha y se termina con el Koma en la esquina inferior izquierda.
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El manga suele ser increíblemente rápido y lleno de acción, por lo que es fácil perderse si no estás acostumbrado a leerlos. Pero una vez que le coges el truco, leer manga puede ser muy divertido.
Ya está. Ahora ya sabes lo básico del manga, desde qué es hasta cómo convertirte en un dibujante de manga.
Hay varios géneros y estilos de manga disponibles para que los aficionados los exploren, así que ¿por qué no darles una oportunidad?
Ya seas un aficionado experimentado o estés empezando, estos cómics japoneses pueden brindarte una experiencia única y entretenida.
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Ryan
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