Cómo hacer una hoja de diseño de personajes

¿Alguna vez has querido diseñar un personaje para animación? Crear personajes para este propósito es un poco diferente a lo que puedes estar acostumbrado cuando se trata de ilustración. Para ayudarte a empezar, aquí tienes algunos consejos sobre el diseño de hojas de modelos de personajes para animación 2D y 3D.

¿Qué es una hoja de diseño de personaje?

Una hoja de diseño de personaje, hoja modelo, tablero de personaje, rotación o estudio de personaje es un documento utilizado como guía para la apariencia, poses y gestos de un personaje original en animación, cómics y videojuegos. Este documento guía suele ilustrarse durante la fase de arte conceptual o de preproducción de un proyecto. Cuando se trabaja en colaboración, todos los personajes de tu proyecto deben tener su propia hoja modelo creada por el diseñador de personajes.

¿Cómo usar una hoja de diseño de personajes?

Las hojas modelo de personaje deben utilizarse como guía para cualquier miembro de tu equipo creativo que tenga que trabajar con un personaje. Deben tener un diseño sencillo que sea fácil de entender sin ninguna orientación adicional. Cuando se trata de dibujar personajes para hojas de diseño, es importante que mantengas las cosas relativamente ordenadas para evitar cualquier inconsistencia en el diseño de los personajes más adelante.

Cómo crear una hoja de modelo de personaje para animación 2D:

Cuando piensas en animación 2D, puede que te vengan a la mente tus dibujos animados favoritos o una película clásica de Disney. Este estilo de animación fue uno de los primeros métodos utilizados en los medios de comunicación populares y todavía se utiliza en un montón de contenido de vídeo impresionante hoy en día. Existen dos variantes principales de animación 2D: fotograma a fotograma y animación de marionetas en 2D.

Fotograma a fotograma:

Este método de animación requiere que el animador dibuje cada fotograma de la animación a mano, ilustrando pequeños cambios entre cada fotograma para crear la ilusión de movimiento.

Animación de Marionetas en 2D:

Este estilo de animación requiere que los animadores creen un rig de marioneta de su personaje. Esto se hace ilustrando todas las partes del cuerpo de los personajes y los accesorios en diferentes capas y uniéndolos entre sí para crear articulaciones.

Cuando se trata de diseñar para animación 2D, mantener tus diseños relativamente simples es la mejor manera de asegurar una fácil conversión a animación. Los pequeños detalles que no aportan mucho a la personalidad de un personaje deben eliminarse durante este proceso de simplificación. El uso de formas básicas para tus personajes también ayudará a que tus diseños funcionen eficazmente en la animación 2D. Como se puede ver en el siguiente ejemplo de El diseñador de personajes, puede ser útil pensar en el cuerpo humano como una serie de formas relativamente simples cuando se empieza a diseñar.

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Giros de personajes:

Una vez que hayas solidificado tu diseño, ¡podrás empezar a desarrollar una hoja modelo para él! Para ilustrar una hoja modelo de personaje u hoja de giro, te pedirán que dibujes tu personaje desde 3-6 ángulos. Estos ángulos suelen incluir: vista frontal, perfil, vista trasera y vista de tres cuartos.

Una de las cosas más importantes a recordar al dibujar el giro de tu personaje es que cada parte de tu personaje debe alinearse exactamente en cada ángulo. Una buena forma de asegurarte de que estás consiguiendo las proporciones correctas es dibujar directrices que se correspondan con los elementos clave de tu personaje, por ejemplo, la parte superior de la cabeza, los ojos, la nariz, la boca, los hombros, y otras partes clave del cuerpo y el traje.

Una vez que hayas completado el diseño puedes ocultar las directrices y te quedará algo que se parece un poco a la hoja modelo anterior. 

Sin embargo, los giros no son el único tipo de hoja modelo de personaje que puedes querer crear para que los animadores puedan consultarla. Algunas otras hojas de diseño comunes incluyen: hojas de expresiones y hojas de poses. 

Hojas de expresión:

Crear una hoja de expresiones es una gran manera de proporcionar a tus animadores una guía básica sobre la forma en que un personaje expresa diferentes emociones. Intenta incluir una combinación de expresiones extremas y sutiles en tus ilustraciones para estas hojas modelo. Las hojas de expresión son súper divertidas de esbozar, ya que realmente puedes explorar una gama de personalidades para tu personaje.

Hojas de Poses/Poses de Acción:

Similar a las hojas de expresión, las hojas de pose se utilizan para mostrar el tipo de gestos que probablemente haga un personaje. Pueden ser muy importantes para proporcionar a tus animadores información sobre la forma en que un personaje se mueve de acuerdo con su personalidad. Mientras que las hojas de giro de personajes tradicionales pueden resultar un poco rígidas, las hojas de poses permiten expresar una gama mucho más amplia de movimientos. El animador de Disney Tony Bancroft hace un trabajo increíble enseñándote a crear este tipo de ilustraciones en su curso ‘Dibujando poses de personajes con personalidad. Si estás creando una hoja de poses para tu personaje, ¡te recomiendo muchísimo que le eches un vistazo!

Muestras de colores:

Otra cosa que puede mejorar la eficacia de tu hoja de diseño de personajes es una guía de colores. Para ello, todo lo que necesitas es una simple clave de todas las muestras de color utilizadas en el diseño del personaje, junto con una ilustración de ejemplo del personaje a todo color. Esto es muy útil cuando se está entregando un diseño que va a usar un equipo de diseñadores, ya que asegura que todos los colores se mantengan coherentes.

Cómo crear una hoja modelo de personaje para animación 3D

Crear una hoja modelo de personaje para animación 3D o CGI es similar al proceso para 2D con algunas diferencias clave. Para ayudar a los artistas que crearán el modelo 3D del diseño de tu personaje, lo mejor es ilustrar los personajes en una postura en T, utilizando sólo arte lineal y sin color. Esto se debe a que el modelador de personajes importará el diseño en su software CGI como una guía, por lo que los contornos del personaje deben ser fácilmente visibles.

Al ilustrar el ángulo frontal del personaje tendrás que asegurarte de que ambos lados de su cuerpo son perfectamente simétricos. Esto se debe a que los personajes CGI normalmente se modelan primero con una mitad que luego se refleja para crear una marioneta 3D completa. Puedes añadir algo de asimetría a tus diseños, pero asegúrate de que las formas generales de los cuerpos de tus personajes se ilustren simétricamente.

Espero que estos increíbles consejos te han ayudado a comprender aún mejor las hojas modelo de personaje. Si quieres aprender aún más sobre el diseño de personajes, echa un vistazo a Los fundamentos del diseño de personajes, del increíble artista Randy Bishop.

¿Estás listo para empezar a crear tus propias hojas modelo de personaje?

Preguntas frecuentes

¿De qué tamaño deben ser tus hojas de diseño de personajes?

Al elegir el mejor tamaño para su hoja de diseño de personajes, querrás escoger una resolución que sea de al menos 3300 por 2550 píxeles. Si vas a imprimir tus diseños, elige un tamaño de lienzo que sea el doble del tamaño de impresión previsto. Estas reglas te ayudarán a que los detalles de tus diseños no se pixelen demasiado.

¿Son iguales las hojas de diseño de personajes y las hojas modelo de diseño?

¡Sí! Las hojas de diseño de personajes y las hojas modelo de diseño suelen ser lo mismo. Oirás la expresión ‘hojas modelo’ usada más a menudo en animación 3D que en animación 2D.

¿Qué debe incluir una hoja de diseño de personajes?

Tu hoja de diseño de personajes debe incluir todos los detalles de diseño que quieres que tus equipos de producción utilicen para el personaje. Esto significa ilustraciones con múltiples ángulos, poses y expresiones.