Muchas veces cuando diseñamos personajes, es fácil pasar por alto las bases fundamentales de un buen diseño. Para asegurarse de que un personaje sea fácil de entender por el público, quien quiera que sea, es importante tener en cuenta el lenguaje de formas de tu personaje.
Existen tres formas principales que están presentes en todos los personajes: círculos, cuadrados y triángulos. Estas formas determinan cómo percibe el público al personaje. Así que asegurarse de usar las formas correctas es súper importante para el éxito de tus diseños. Vamos a desglosar las tres formas y lo que significan para tus personajes.
Los personajes que incluyen más formas circulares por lo general son cercanos, tiernos, amigables e inofensivos. A menudo verás círculos utilizados en los diseños de protagonistas, figuras maternales, niños pequeños y mascotas, lo que le da a entender a la audiencia que se trata de personajes amables y confiables.
Las formas cuadradas en el diseño de un personaje se utilizan para denotar que el personaje es fuerte, robusto, confiable, servicial y terco. Por ello estas formas también se ven a menudo en protagonistas, figuras paternales, protectores y otro tipo de personajes que tienen un rol de apoyo.
Actúan casi en la forma opuesta que los círculos, los triángulos son utilizados para transmitir que el personaje es peligroso, malévolo, impredecible e inteligente. Entre las tres formas, los triángulos son conocidos por transmitir el mayor nivel de maldad y agresión, son usados sobre todo para diseños de personajes antagonistas.
Es importante que tengas en cuenta que un personaje también puede incluir una combinación de estas formas. Por ejemplo, quizás estás creando un personaje que tiene una silueta cuadrada intimidante pero un rostro circular regordete para que parezca más afable. El lenguaje de formas puede incluir todos los elementos de un diseño, desde la forma del cuerpo del personaje hasta los detalles de su ropa, accesorios, etc. y mientras más utilices estas formas, tu audiencia entenderá mejor a tus personajes.
Así que a partir de ahora, cuando te sientes a diseñar un personaje nuevo, tómate un minuto para pensar en cuál forma encajaría mejor con su personalidad.
Para aprender más acerca del lenguaje de formas, échale un vistazo a las experiencias de algunos grandes artistas con el diseño con formas, como el capítulo de Randy Bishop en el libro de 21 Draw, El diseñador de personajes.
Rhea es una artista conceptual australiana que actualmente estudia en la Universidad de Griffith. Le apasiona difundir su amor por el arte a los demás.