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Rhea Tibbey
¿Quieres saber cómo hacer que los objetos RESALTEN en tu obra?
Con algunos trucos sencillos de teoría del color podrás lograr este efecto siempre. La lección de dibujo de hoy es del curso “Introducción a la teoría del color” – échale un vistazo para que aprendas a elegir los mejores colores para tus ilustraciones.
Cuando se trate de hacer resaltar los puntos focales, existen un par de cosas que podemos hacer para influir en la jerarquía visual de nuestra obra.
La jerarquía visual describe los elementos dentro de una ilustración que guían la mirada del espectador a través del contenido en un orden específico de importancia.
Aunque la jerarquía visual es afectada por una variedad de cosas, incluidas la composición, las líneas guía, etc, el color juega un papel fundamental. Existen dos factores en los que podemos influir cuando se trata de este tema: la saturación y el contraste.
Así que vamos a ver cómo podemos utilizarlos en tu beneficio.
Empecemos con la saturación.
La saturación se refiere a cuán vibrantes o vivos lucen los colores, pasando desde los tonos mate u opacos hasta las tonalidades intensas, vivas.
Los colores con saturación alta son vivos y ricos mientras que los colores con baja saturación lucen más opacos o decoloridos.
Los colores más vibrantes y saturados en tu ilustración llamarán la atención del público primero, sobre todo si esos colores son parecidos al rojo, al anaranjado o al amarillo (colores de tonos cálidos)!
Piensa en un retrato sencillo de una de las lecciones de dibujo de mi curso: por lo general, trato de hacer que los ojos sean el punto focal. Un método efectivo es aumentar la saturación de colores alrededor de los ojos.
Por ejemplo, toma dos versiones del mismo retrato: uno con colores menos saturados alrededor de los ojos y el otro con tonos vivos y saturados.
¿Cuál hizo que te fijaras más en los ojos?
Para mí, la versión saturada es mucho más atractiva.
Si estás dibujando una ilustración cuerpo entero de un personaje, entonces piensa en formas de agregar saturación al rostro del personaje. Quizás agregando tonos cálidos en las mejillas o alrededor de los ojos. Tal vez con joyas o el cabello en un color vibrante que RESALTE.
Por otro lado, al disminuir la saturación en otras áreas de la ilustración harás que sean menos llamativas y desviarás la atención hacia los puntos focales.
Para asegurarte de que los puntos focales llamen la atención, también deberás tener en cuenta el contraste..
El contraste en el arte es la diferencia entre las partes claras y las oscuras en una imagen. Se refiere a cuán brillante u oscura es una parte en comparación con otra. Un contraste alto implica una diferencia grande entre lo claro y lo oscuro, mientras que un contraste bajo implica una diferencia más pequeña.
El contraste de valor puede usarse para hacer que las cosas resalten, crear profundidad y establecer el ambiente en la ilustración.
Así como los colores vibrantes llaman la atención, las áreas de contraste alto pueden hacerlo también. Comúnmente se considera que a medida que el objeto se aleja su contraste disminuye.
Por lo tanto, es esencial asegurarse de que tu punto focal tenga un contraste alto y minimizarlo en otras partes de tu obra.
En este ejemplo de retrato de las lecciones de dibujo demi curso, aumentar el contraste alrededor de los ojos mientras lo reduces en el resto de la cara, los acentúa significativamente.
¿Estás listo para probar estos consejos de teoría de color en tu obra de arte?
Por qué no pruebas las lecciones de dibujo de mi curso y mejoras tus habilidades con el color.
Aunque no existen reglas estrictas, los colores cálidos como el rojo, el anaranjado y el amarillo tienden a captar la atención del espectador con más facilidad. Sin embargo, la efectividad de los esquemas de color puede variar dependiendo del contexto y el propósito de tu obra.
Experimentar es esencial. Prueba ajustando la saturación y el contraste en áreas distintas de tu obra para ver cómo afecta la jerarquía visual y los puntos focales. No temas probar varias combinaciones de colores, valores y saturaciones para lograr el efecto que buscas.
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Rhea Tibbey
Rhea es una artista australiana licenciada en Animación y Dirección Artística. Le apasiona la ilustración y ha trabajado como productora y artista conceptual en varios cortometrajes. Aspira a difundir su amor por el arte entre los estudiantes de 21 Draw de todo el mundo.
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