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Ryan
Il manga è una forma d’arte giapponese che ha conquistato il mondo. Lo stile visivo unico dei manga e la capacità di raccontare storie in modo artisticamente sofisticato ne hanno fatto una delle forme di narrazione più popolari oggi.
In questo post, daremo un’occhiata più da vicino a cos’è il manga, alla sua storia e alle varie caratteristche del manga. Inoltre, forniremo informazioni su come diventare un artista di manga.
Quindi, sia che ti interessi diventare un artista di manga o che tu voglia saperne di più sulla cultura manga, qui ce n’è per tutti i gusti!
Il manga è una forma di fumetto e graphic novel nata in Giappone. La parola manga deriva da due parole giapponesi: “man”, che significa “stravagante o estemporaneo”, e “ga”, che si traduce con “immagini”.
In Giappone, il termine manga si riferisce sia ai fumetti che ai cartoni animati. Tuttavia, al di fuori del Giappone, si riferisce ampiamente ai fumetti pubblicati originariamente in Giappone.
Le storie dei manga sono solitamente scritte in bianco e nero, per facilitare ai lettori l’elaborazione della quantità di contenuti senza distrazioni. Tuttavia, esistono alcune uscite speciali a colori.
Il manga viene tipicamente pubblicato in capitoli settimanali o mensili e poi serializzato in grandi riviste di manga. Collettivamente, questi capitoli manga sono pubblicati insieme come volumi tankōbon, spesso libri in brossura che possono essere acquistati nelle librerie o nei negozi di manga.
I manga sono strettamente associati alla cultura e alla società giapponese e coprono un’ampia gamma di argomenti come le storie romantiche, lo sport, la fantascienza, il fantasy, l’horror e molto altro.
Il manga si rivolgeva principalmente a un pubblico giapponese. Tuttavia, il manga è diventato sempre più popolare nei paesi occidentali grazie al suo stile artistico unico e alle sue trame avvincenti.
Continua ad evolversi, incorporando nuovi temi e idee, permettendo ai lettori di manga di esplorare i vari aspetti della cultura giapponese.
Il manga ha una storia lunga e ricca, con testimonianze di questa forma d’arte che risalgono a pergamene del XII e XIII secolo.
Durante il periodo Edo (1603-1867), fu pubblicato il Toba Ehon e il concetto di manga cominciò a prendere forma.
Il termine “manga” divenne popolare alla fine del XVIII secolo, con la pubblicazione di opere come il libro illustrato di Santō Kyōden Shiji no yukikai.
All’inizio del XIX secolo furono pubblicati due libri di manga: Manga hyakujo di Aikawa Minwa e Hokusai. Questi libri presentavano una varietà di disegni tratti dagli album di schizzi del famoso artista ukiyo-e Hokusai, vissuto tra il 1760 e il 1849
Quando Rakuten Kitazawa pubblicò la sua opera nel 1876, il manga divenne ampiamente riconosciuto nella sua forma attuale.
Il manga iniziò a decollare dopo la Seconda guerra mondiale, quando il Giappone si aprì all’influenza degli Stati Uniti e la società giapponese sperimentò una maggiore creatività artistica.
Lavori come Astro Boy di Tezuka Osamu combinarono elementi tradizionali del manga con temi occidentali come la fantascienza.
In seguito guadagnò un seguito globale grazie alla sua incorporazione in serie anime come Dragon Ball Z di Akira Toriyama e Il mio vicino Totoro di Hayao Miyazaki.
Inoltre, queste opere hanno portato una maggiore consapevolezza della cultura giapponese all’estero, portando molti lettori non giapponesi a diventare fan di queste storie.
Oggi i manga sono diventati un fenomeno globale, con pubblicazioni cartacee e digitali disponibili in tutto il mondo. I manga hanno diversi generi, che vanno dall’avventura alle storie romantiche, dall’horror alla fantascienza e alle storie di vita quotidiana.
Oggi decine di serie anime basate su manga popolari attirano un pubblico mondiale enorme, come L’attacco dei giganti, Naruto e One Piece. Esistono anche numerosi videogiochi basati su manga popolari, che aumentano ulteriormente l’interesse dei fan.
Il manga è una forma di intrattenimento diversificata, con storie adatte a tutte le fasce d’età e a tutti i generi. Che si cerchi il dramma o l’avventura, il manga offre tutto questo.
In base al suo contenuto, il manga può essere diviso in tre categorie principali. Queste categorie sono i manga Shonen, Shoujo e Kodomomuke.
Il genere shonen manga si rivolge a ragazzi di età compresa tra i 10 e i 18 anni, con storie incentrate su avventura, amicizia e battaglie. Le copertine di questi manga presentano tipicamente protagonisti maschili in una posa d’azione dinamica.
Le storie degli shonen manga hanno spesso un elemento di comicità e tendono a presentare molte sequenze d’azione. A volte sono anche caratterizzate dal cameratismo tra i personaggi.
Dragon Ball, Naruto, e One Piece sono popolari serie di shonen manga.
Gli shoujo manga sono rivolti a ragazze adolescenti, di solito di età compresa tra i 10 e i 18 anni. Di solito si concentrano su relazioni, emozioni e drammi.
Queste storie manga sono spesso caratterizzate da una storia d’amore idealizzata tra i protagonisti e da temi legati al raggiungimento della maggiore età.
Anche se non sono piene di azione come gli shonen manga, le copertine dgli shoujo manga tendono a essere decorate con bei colori rosa, fiori o altre immagini adorabili, riflettendo l’attenzione del manga per le emozioni e il dramma.
Alcune popolari serie di shoujo manga includono Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, e Fruits Basket.
Le serie di Kodomomuke manga sono pensate specificamente per i bambini, in particolare per quelli di età compresa tra i 4 e i 10 anni. Questi manga presentano spesso storie con trame semplici che sottolineano lezioni morali. Queste serie manga sono spesso leggere, incentrate sull’amicizia e sulle avventure.
Lo stile artistico dei Kodomomuke manga è di solito piuttosto luminoso e colorato, con personaggi simpatici e illustrazioni comiche che rendono il manga piacevole da leggere.
Famosi esempi di Kodomomuke manga sono Doraemon, Pokemon, e Crayon Shin-chan.
Il manga ha recentemente conosciuto un’enorme crescita al di fuori del Giappone, aumentando la sua popolarità in tutto il mondo.
Circa il 40% del mercato francese dei fumetti è occupato da manga giapponesi, e anche il 70% dei fumetti venduti in Germania sono titoli manga.
La popolarità dei manga è in costante aumento anche negli Stati Uniti. Questo è particolarmente impressionante se paragonato all’animazione giapponese o ai videogiochi, che sono diventati più mainstream e ampiamente accettati nella cultura statunitense.
Viz Media è un esempio di grande editore statunitense che si affilia con editori giapponesi come Shogakukan e Shueisha per portare il loro materiale al pubblico americano.
In Gran Bretagna ci sono meno editori di manga rispetto all’America e la maggior parte dei titoli disponibili proviene da aziende con sede negli Stati Uniti come Viz Media e Kodansha Comics.
Un fattore importante che guida questa crescita è l’espansione delle piattaforme digitali come Amazon Kindle e Comixology. Queste piattaforme hanno reso più facile per i fan l’accesso ai manga in tutto il mondo.
Secondo l’All Japan Magazin, Book Publisher’s and Editor’s Association (AJPEA), l’industria giapponese dei manga ha guadagnato circa 5,77 miliardi di dollari (612,6 miliardi di yen) nel 2020.
Questa cifra è superiore di ben il 23% rispetto a quella registrata nel 2019. Prima del 2020, il 1995 aveva registrato il record di guadagni per i manga, raggiungendo i 586,4 miliardi di yen.
Dopo aver registrato un picco negli anni ’90, il manga sta tornando ai suoi precedenti livelli di successo.
Diventare un artista di manga, o “mangaka” come sono conosciuti in Giappone, è un percorso di carriera entusiasmante per gli aspiranti artisti. Per avere successo in questo campo, è necessario possedere abilità e caratteristiche come la creatività e il talento artistico. Devono inoltre comprendere i principi del design e i fondamenti del disegno.
I mangaka devono essere in grado di creare storie uniche e coinvolgenti con personaggi forti, ambientazioni dinamiche e trame accattivanti. Devono essere in grado di disegnare figure manga, sfondi e altri elementi in uno stile coerente.
Gli aspiranti mangaka dovrebbero leggere più manga per capire e familiarizzare con i vari stili e generi di manga. Questo li aiuterà a creare storie e personaggi manga unici.
Gli artisti di manga dovrebbero esercitarsi a disegnare figure manga, elementi di sfondo e altri disegni legati ai manga. A tale scopo possono utilizzare tutorial o libri sulle tecniche di disegno manga.
Il nostro corso “Disegnare un personaggio manga da zero” può aiutare gli amanti dei manga a creare personaggi dinamici e creativi utilizzando varie tecniche.
È inoltre essenziale che gli artisti di manga facciano rete con gli editori o con altri artisti di manga. Questo li aiuterà a creare connessioni, a migliorare le loro capacità e a crearsi migliori opportunità.
Lavorare alle proprie storie manga e creare un portfolio di opere d’arte può anche essere utile per mostrare le proprie capacità a potenziali editori o riviste.
Dedizione e duro lavoro sono essenziali per diventare un artista manga di successo in Giappone o all’estero.
Domande frequenti
Manga e anime sono spesso usati in modo intercambiabile, ma si riferiscono a tipi di media diversi.
Manga è il termine dato ai fumetti e alle graphic novel giapponesi che contengono una sequenza narrativa. È creato dal mangaka, che illustra le storie e le trame.
D’altra parte, l’anime si riferisce all’animazione giapponese. Gli anime sono tipicamente prodotti con un lavoro di squadra e coinvolgono scrittori, registi, compositori, doppiatori e animatori.
Manga e anime condividono sensibilità visive simili, in quanto possono essere disegnati a mano o animati al computer.
In definitiva, manga e anime sono due forme distinte di media narrativi con origini e processi di produzione diversi. Entrambi i generi sono diventati sempre più popolari in tutto il mondo e gli appassionati di manga e anime possono apprezzare le storie e le opere d’arte uniche che ciascuno di essi offre.
I manga d’avventura sono uno dei generi più popolari di manga. Spesso vengono associat ai manga destinati ai ragazzi, ma in realtà vengono letti da tutti.
I manga d’avventura seguono il viaggio di un protagonista che affronta i cattivi e supera gli ostacoli. Esempi di questo genere sono Dragon Ball, Naruto, e One Piece.
Un manga coreano si chiama “manhwa” È usato per i fumetti e i cartoni animati stampati in Corea, simile al manga in Giappone e al “manhua” in Cina.
I manhwa hanno molti degli stessi temi dei manga, con storie d’azione, romantiche, comiche, fantastiche e altro ancora.
Le serie manhwa più popolari includono Noblesse, Girls of the Wild, e Tower of God.
I manhwa vengono talvolta adattati in film, serie televisive e anime. Esempi popolari di adattamenti sono Hwayugi (A Korean Odyssey), Goblin, e The King: Eternal Monarch.
Anche i manhwa hanno recentemente registrato un’impennata di popolarità, con i fan dei manga alla ricerca di storie nuove ed emozionanti. I fan hanno risposto positivamente allo stile artistico e all’approccio narrativo unico dei manhwa.
La principale differenza tra i manga giapponesi e i fumetti americani è la grafica. I manga hanno tipicamente disegni semplici e angolari, con piccoli dettagli e linee sottili che evocano un’atmosfera di semplicità e di emozioni sommesse. I manga sono solitamente stampati in bianco e nero.
D’altra parte, i fumetti americani sono spesso disegnati in uno stile più dettagliato e realistico, il che li rende visivamente sorprendenti ma anche molto impegnativi. Di solito contengono opere d’arte a colori.
I manga contengono anche meno parole rispetto ai fumetti americani e si basano maggiormente sulla narrazione visiva. Questo significa che i manga hanno spesso un ritmo più veloce rispetto ai fumetti americani. I manga giapponesi si leggono da destra a sinistra, il che può confondere chi non ha familiarità con i manga.
In generale, i fumetti manga giapponesi e i fumetti americani offrono esperienze di lettura molto diverse, ma entrambi sono divertenti e piacevoli a loro modo.
Leggere i manga è diverso dal leggere i tradizionali fumetti occidentali. Nei manga, le storie si leggono da destra a sinistra e dall’alto in basso.
La storia è contenuta in cornici chiamate “koma”. Per leggere una pagina manga, si inizia con il koma in alto a destra e si finisce con il koma in basso a sinistra.
I manga sono spesso incredibilmente veloci e ricchi di azione, quindi può essere facile perdersi se non si è abituati a leggerli. Ma una volta presa la mano, leggere manga può essere molto divertente.
Ecco fatto. Ora conosci le basi del manga, da cosa è a come diventare un artista di manga.
Ci sono vari generi e stili di manga che gli appassionati possono esplorare, quindi perché non provarli?
Che tu sia fan di vecchia data o che tu abbia appena iniziato, questi fumetti giapponesi possono fornire un’esperienza unica e divertente.
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