Come creare un model sheet per la creazione del personaggio!

Hai mai desiderato disegnare un personaggio per l’animazione? La creazione di personaggi per questo scopo è un po’ diversa da quella per le illustrazioni. Per aiutarti a iniziare, ecco alcuni ottimi consigli sulla creazione di modelli di personaggi per l’animazione 2D e 3D!

Che cos’è un model sheet?

Un model sheet, studio del personaggio o schizzo preparatorio è un documento utilizzato come guida per l’aspetto, le pose e i gesti di un personaggio originale nell’animazione, nei fumetti e nei videogiochi. Questo documento guida viene tipicamente illustrato durante la fase di concept art o di pre-produzione di un progetto. Quando si lavora in collaborazione, tutti i personaggi del progetto dovrebbero avere un proprio model sheet creato dal character designer.

Come si usa un Model sheet?

I model sheet dei personaggi devono essere utilizzati come guida per tutti i membri del team creativo che devono lavorare con un personaggio. Devono avere un layout semplice, facile da capire senza ulteriori indicazioni. Quando si devono disegnare i personaggi per i model sheet, è importante mantenere le cose relativamente ordinate per evitare incongruenze nel design dei personaggi più avanti.

Come creare un model sheet dei personaggi per l’animazione 2D:

Quando si pensa all’animazione 2D, può venire in mente il proprio cartone animato preferito o il classico film Disney. Questo stile di animazione è stato uno dei primi metodi utilizzati nei media popolari ed è ancora oggi utilizzato in molti fantastici contenuti video! Esistono due varianti principali dell’animazione 2D: frame-by-frame e puppet animation in 2D.

Frame by Frame:

Questo metodo di animazione richiede che l’animatore disegni a mano ogni fotogramma dell’animazione, illustrando piccoli cambiamenti tra un fotogramma e l’altro per creare l’illusione del movimento!

Puppet animation in 2D:

Questo stile di animazione richiede che gli animatori creino un pupazzo del loro personaggio. Ciò avviene illustrando tutte le parti del corpo e gli oggetti di scena del personaggio su diversi livelli e collegandoli insieme per creare le articolazioni.

Quando si deve disegnare per l’animazione 2D, mantenere i disegni relativamente semplici è il modo migliore per garantire una facile conversione in animazione. I piccoli dettagli che non aggiungono molto alla personalità di un personaggio dovrebbero essere eliminati durante questo processo di semplificazione. Anche l’uso di forme di base per i personaggi aiuterà i disegni a funzionare efficacemente per l’animazione 2D! Come si può vedere nel seguente esempio tratto da “The Character Designer“, quando si inizia a progettare può essere utile pensare al corpo umano come a una serie di forme relativamente semplici.

Rotazione del personaggio:

Una volta solidificato il tuo disegno, potrai iniziare a sviluppare un model sheet! Per illustrare un model sheet del personaggio o una tavola di rotazione del personaggio, dovrai disegnare il tuo personaggio da 3-6 angolazioni. Queste angolazioni includono in genere: vista frontale, profilo, vista posteriore e vista di tre quarti.

Una delle cose più importanti da ricordare quando si disegna la rotazione del personaggio è che ogni parte del personaggio deve allinearsi esattamente in ogni angolo. Un buon modo per assicurarsi che le proporzioni siano corrette è disegnare linee guida che corrispondano agli elementi chiave del personaggio, ad esempio la parte superiore della testa, gli occhi, il naso, la bocca, le spalle, e altre parti chiave del corpo e del costume.

Una volta completato il disegno si possono nascondere le linee guida. Dovrebbe rimanere qualcosa che assomiglia un po’ al model sheet qui sopra! 

Tuttavia, le tavole di rotazione non sono l’unico tipo di model sheet del personaggio che si può creare come riferimento per gli animatori. Altri model sheet comuni sono le tavole delle espressioni e le tavole delle pose! 

Tavole delle espressioni:

Creare una tavola delle espressioni è un ottimo modo per fornire agli animatori una guida di base sul modo in cui un personaggio esprime le diverse emozioni. Cerca di includere una combinazione di espressioni estreme e sottili nelle tue illustrazioni per questi model sheet! Le tavole delle espressioni sono molto divertenti da disegnare, in quanto consentono di esplorare una serie di personalità per il personaggio.

Tavole delle pose/Pose d’azione:

Similmente alle tavole delle espressioni, le tavole delle pose sono usate per mostrare il tipo di gesti che un personaggio potrebbe compiere. Queste tavole possono essere molto importanti per fornire agli animatori informazioni sul modo in cui un personaggio si muove in base alla sua personalità! Mentre le tradizionali tavole di rotazione dei personaggi possono sembrare un po’ rigide, le tavole delle pose consentono di esprimere una gamma molto più ampia di movimenti. L’animatore Disney Tony Bancroft fa un lavoro straordinario per insegnare come creare questo tipo di illustrazioni nel suo corso “Disegnare pose del personaggio con personalità”. Se stai creando una tavola delle pose per il tuo personaggio, ti consiglio vivamente di dargli un’occhiata!

Campioni di colori:

Un’altra cosa che può migliorare l’efficacia del tuo model sheet è una guida ai colori! Per farlo, basta una semplice chiave di lettura di tutti i colori utilizzati nel disegno del personaggio, insieme a un’illustrazione di esempio del personaggio a colori. Questo è molto utile quando si consegna un progetto a un intero team di creatori, in quanto assicura che tutti i colori rimangano coerenti.

Come creare un model sheet del personaggio per l’animazione 3D

La creazione di un model sheet del personaggio per l’animazione 3D o CGI è simile al processo per il 2D, con alcune differenze fondamentali. Per aiutare gli artisti che creeranno il modello 3D del tuo personaggio, è meglio illustrare i personaggi in una posa a T, usando solo linee e niente colori. Questo perché il modellatore del personaggio importerà il disegno nel suo software CGI come guida, quindi i contorni del personaggio devono essere facilmente visibili.

Quando si illustra l’angolo frontale del personaggio, è necessario assicurarsi che entrambi i lati del corpo siano perfettamente simmetrici. Questo perché i personaggi in CGI vengono solitamente modellati con una metà che viene poi specchiata per creare un intero pupazzo 3D. Puoi comunque aggiungere un po’ di asimmetria ai tuoi progetti, ma assicurati che le forme complessive dei corpi dei personaggi siano illustrate in modo simmetrico.

Spero che questi fantastici consigli ti abbiano aiutato a comprendere ancora meglio i model sheet dei personaggi. Se vuoi saperne di più sul character design, dai un’occhiata a Fondamenti della creazione del personaggio dell’incredibile artista Randy Bishop!

Hai tutto ciò che ti serve per iniziare a creare i tuoi model sheet dei personaggi?

Domande frequenti

Quale dimensione devono avere i model sheet del personaggio?

Quando si sceglie la dimensione migliore per il model sheet del personaggio, è bene scegliere una risoluzione di almeno 3300 x 2550 pixel. Se vuoi stampare i tuoi disegni, scegli una tela di dimensioni doppie rispetto a quelle che intendi stampare. Queste regole ti aiuteranno a garantire che i dettagli dei tuoi disegni non diventino troppo pixelati!

I fogli di progettazione del personaggi e model sheet sono la stessa cosa?

Sì! I fogli di progettazione dei personaggi e i model sheet sono in genere la stessa cosa. Si sente parlare di “model sheet” più spesso nell’animazione 3D che nell’animazione 2D.

Cosa si deve includere in un model sheet del personaggio?

Il model sheet del personaggio deve includere tutti i dettagli di progettazione che desideri che i team di produzione utilizzino per il personaggio. Ciò significa illustrazioni con diverse angolazioni, pose ed espressioni.