Anche se molti artisti iniziano disegnando volti, questi a volte possono essere davvero difficili! Ognuno dei nostri volti è complesso e unico.
Hai mai provato a disegnare un volto, ma i lineamenti non sembrano mai del tutto giusti? Gli occhi, i nasi e le bocche possono essere davvero difficili quando si inizia a disegnarli perché sono molto complessi.
Per fortuna, esistono alcuni semplici metodi che ti aiuteranno a imparare a disegnare i tratti del viso con facilità!
Se sei un artista alle prime armi, disegnare gli occhi può sembrare scoraggiante, poiché sono composti da più parti. Se vuoi imparare a disegnarli, Rodgon insegna in modo straordinario agli studenti tutto ciò che riguarda il disegno degli occhi nel suo corso, “Come dare vita ai tuoi personaggi!”
Per semplificare il processo, mi piace iniziare abbozzando un leggero contorno della forma complessiva dell’occhio. Esistono moltissime forme di occhi diverse, quindi fai una ricerca e trova un riferimento per quella che vuoi disegnare!
In genere, per l’occhio si consiglia di iniziare con un contorno a mandorla o ovale, concentrandosi sull’uso di linee curve per creare una forma più naturale. Non dimenticare la pelle rosa negli angoli interni dell’occhio, chiamata caruncola lacrimale.
Una volta definita la forma, è possibile aggiungere un cerchio per l’iride. In genere la metà superiore di questo cerchio sarà leggermente oscurata dalla palpebra. Una volta soddisfatti delle dimensioni e della posizione dell’iride, è possibile aggiungere la palpebra e la pupilla.
Aggiungi anche la rima interna al bordo inferiore dell’occhio. Mantieni questi dettagli semplici, perché potrai aggiungere più profondità in seguito utilizzando l’ombreggiatura. La forma della palpebra sarà diversa a seconda della persona, quindi anche in questo caso è utile usare un riferimento!
Puoi quindi passare all’aggiunta di colori e ombreggiature. Per questa parte del processo, consiglio di impostare il livello di line-art su un marrone scuro/rosso piuttosto che sul nero per far sì che le cose sembrino più naturali.
Inizia aggiungendo i colori di base, sperimentando i toni della pelle a seconda del tuo riferimento. Quindi, potrai passare alle ombre e alle luci.
Ricordati di aggiungere ombreggiature alle orbite oculari, poiché quest’area è tipicamente in ombra a causa della forma della testa umana. In questa fase è possibile iniziare ad aggiungere i dettagli più fini, come le sopracciglia, i punti luce negli angoli interni dell’occhio, le ciglia definite e le variazioni di colore dell’iride!.
Consiglio: gli occhi sono sferici, quindi è importante aggiungere ombreggiature ai bordi del bulbo oculare, soprattutto intorno alla parte superiore, per mostrare la loro forma curva. Tuttavia, questo dipenderà un po’ dalla sorgente di luce.
Quando si tratta di imparare a disegnare i tratti del viso, i nasi sono spesso trascurati dagli artisti alle prime armi.
Eppure, anche loro sono una parte importante del viso! Un modo semplice per disegnare un naso dal davanti è iniziare con un cerchio. Questo cerchio fungerà da base per la punta del naso. Una volta ottenuto il cerchio principale, aggiungi due cerchi ai lati.
Non c’è problema se in questa fase sono ancora visibili tutte le linee della matita. Posiziona questi cerchi all’altezza delle narici del personaggio. Quindi, potrai aggiungere alcune linee leggere per il ponte del naso e tracciare una linea curva lungo la parte inferiore delle narici per uniformarne la forma.
Per ombreggiare il naso, mi piace iniziare aggiungendo ombre su entrambi i lati del ponte nasale, usando le due linee principali come guida per la posizione delle ombre.
Puoi anche ombreggiare la parte inferiore del naso e le aree delle narici. Può essere utile aggiungere qualche variazione di colore rosso in questa fase, poiché i nostri nasi tendono ad avere una tonalità rossastra!
Una volta completata l’ombreggiatura, prova ad aggiungere delle lumeggiature alla linea verticale del ponte del naso, così come alla punta del naso del tuo personaggio per creare una maggiore dimensionalità.
Consiglio: aggiungi una piccola lumeggiatura alla base del naso del tuo personaggio per creare un effetto di luce di rimbalzo! Per saperne di più su luce di rimbalzo e riflessa, dai un’occhiata al fantastico corso di Aveline “Capire e realizzare luci e ombre”!
Ora manca solo una cosa al volto del tuo personaggio… Qualcosa nella metà inferiore del viso.
Esatto! La bocca! È indispensabile esercitarsi a disegnare anche le labbra! Mi piace iniziare disegnando la linea orizzontale tra il labbro superiore e quello inferiore come guida per il resto della bocca. Fai in modo che i bordi esterni della linea siano i più scuri.
Una volta creata questa linea centrale come guida, puoi disegnare il labbro superiore. Ricordati di aggiungere l’arco di cupido! (Come mostrato nell’esempio precedente, per il labbro inferiore consiglio di tracciare solo una piccola linea per mostrare dove sarà l’ombra. Questo aiuterà molto quando aggiungerai il colore e l’ombra in seguito!
CONSIGLIO: per colorare le labbra ci sono alcune cose importanti da ricordare:
Spero che questi consigli ti abbiano aiutato ad ispirarti per i tuoi disegni di ritratti! Se vuoi saperne di più su come disegnare i tratti del viso, perché non provi “Come dare vita ai tuoi personaggi”, il nostro videocorso di Rodgon?
Questo corso approfondisce il disegno degli occhi, delle espressioni facciali, delle pose e di tutto ciò che è necessario sapere sui volti! E indovina un po’? È perfetto per gli artisti principianti! Vuoi provare un paio di corsi? Effettua l’abbonamento annuale e ottieni ACCESSO ILLIMITATO a tutti i nostri corsi per un ANNO INTERO!!!
Rhea è una concept artist australiana che attualmente studia alla Griffith University. La sua passione consiste nel diffondere il suo amore per l'arte.
Thank you! This helped me so so much!I wanted to take a moment to thank you for introducing me to the world of art. Your passion and knowledge about the subject were truly inspiring, and I am so grateful for the opportunity to learn from you. I have been exploring different forms of art and have found so much joy in discovering new artists and styles. It has been a wonderful journey, and I owe it all to you. Your kindness and generosity have made a significant impact on my life, and I cannot thank you enough for sharing your love of art with me. I look forward to continuing to learn and grow in this field with your guidance. Thank you again for everything.
Rispondihola SOY ABRIL KAORI TENGO 10 AÑOS QUIERO SER ARTISTA COMO TU
RispondiThank you!!!thank you so much this helped me so much and my drawing are so much better than the last time I love you guys. I love 21-Draw
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