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Rhea
Hast du schon einmal eine Figur für eine Animation entwerfen wollen? Figuren für diesen Zweck zu entwerfen, ist etwas anders, als du es vielleicht von Illustrationen gewohnt bist. Um dir den Einstieg zu erleichtern, findest du hier ein paar gute Tipps für die Gestaltung von Figurmodellen für 2D- und 3D-Animationen!
Ein Figurdesign-Bogen, Modellblatt, Figurboard, Character Rotation oder Study ist ein Dokument, das als Leitfaden für das Aussehen, die Posen und die Gesten einer Originalfigur in Animationen, Comics und Videospielen verwendet wird. Dieses Dokument wird in der Regel während der Konzeptkunst oder der Vorproduktionsphase eines Projekts erstellt. Wenn du mit anderen zusammenarbeitest, sollten alle Figuren in deinem Projekt ein eigenes Modellblatt haben, das von deinem Figurdesigner erstellt wurde.
Figurmodellbögen sollten als Leitfaden für alle Mitglieder deines Kreativteams dienen, die mit einer Figur arbeiten müssen. Sie sollten ein einfaches Layout haben, das ohne zusätzliche Anleitungen leicht zu verstehen ist. Wenn es darum geht, Figuren für Designbögen zu zeichnen, ist es wichtig, dass du die Dinge relativ sauber hältst, um spätere Unstimmigkeiten im Design der Figuren zu vermeiden.
Wenn du an 2D-Animation denkst, kommt dir vielleicht dein Lieblingscartoon oder ein klassischer Disney-Film in den Sinn. Dieser Animationsstil war eine der ersten Methoden, die in den populären Medien eingesetzt wurden, und er wird auch heute noch in vielen tollen Videos verwendet! Es gibt 2 Hauptvarianten der 2D-Animation: Frame-by-Frame und 2D-Puppenanimation.
Bei dieser Animationsmethode muss der Animateur jedes Einzelbild der Animation von Hand zeichnen und kleine Veränderungen zwischen den einzelnen Frames veranschaulichen, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen!
Bei diesem Animationsstil müssen die Animateure ein Puppen-Rig ihrer Figur erstellen. Dazu werden alle Körperteile und Requisiten der Figur auf verschiedenen Ebenen abgebildet und zu Gelenken zusammengefügt.
Wenn es darum geht, für 2D-Animationen zu entwerfen, ist es am besten, wenn du deine Entwürfe relativ einfach hältst, damit sie sich leicht in Animationen umsetzen lassen. Kleine Details, die nicht viel zur Persönlichkeit einer Figur beitragen, sollten bei dieser Vereinfachung entfernt werden. Wenn du grundlegende Formen für deine Figuren verwendest, werden deine Entwürfe auch in der 2D-Animation sehr gut funktionieren! Wie du im folgenden Beispiel aus ‘The Character Designer‘ sehen kannst, kann es hilfreich sein, den menschlichen Körper als eine Reihe relativ einfacher Formen zu betrachten, wenn du mit deinem Entwurf beginnst.
Wenn du deinen Entwurf gefestigt hast, kannst du damit beginnen, einen Modellbogen für ihn zu entwickeln! Um einen Modellbogen zu erstellen, musst du deine Figur aus 3-6 Blickwinkeln zeichnen. Zu diesen Blickwinkeln gehören in der Regel: Vorderansicht, Profil, Rückenansicht und Dreiviertelansicht.
Eines der wichtigsten Dinge, die du dir beim Zeichnen deiner Figur merken solltest, ist, dass jeder Teil deiner Figur in jedem Winkel genau auf einer Linie stehen sollte. Eine gute Methode, um sicherzugehen, dass die Proportionen stimmen, ist es, Hilfslinien zu zeichnen, die den Schlüsselelementen deiner Figur entsprechen, z. B. dem oberen Teil des Kopfes, den Augen, der Nase, dem Mund, den Schultern, und anderen wichtigen Teilen des Körpers und des Kostüms.
Nachdem du den Entwurf fertiggestellt hast, kannst du die Richtlinien ausblenden und du solltest etwas erhalten, das ein bisschen wie der obige Musterbogen aussieht!
Allerdings sind Turnarounds nicht die einzige Art von Figurdesign-Bogen, die du für Animatoren erstellen kannst. Einige andere gängige Entwurfsblätter sind: Ausdrucksblätter und Posenblätter!
Die Erstellung eines Ausdrucksbogens ist eine gute Möglichkeit, deinen Animateuren einen Leitfaden an die Hand zu geben, wie eine Figur verschiedene Emotionen ausdrückt. Versuche, eine Kombination aus extremen und subtilen Ausdrücken in deine Illustrationen für diese Musterblätter einzubauen! Ausdrucksbögen machen viel Spaß, weil du damit viele unterschiedliche Persönlichkeiten für deine Figur erkunden kannst.
Ähnlich wie Ausdrucksbögen werden Posenbögen verwendet, um die Art von Gesten zu zeigen, die eine Figur wahrscheinlich machen wird. Sie können sehr wichtig sein, um deinen Animateuren Informationen darüber zu geben, wie sich eine Figur entsprechend ihrer Persönlichkeit bewegt! Während sich herkömmliche Figurenumdrehungsbögen etwas steif anfühlen können, ermöglichen Posenbögen eine viel breitere Palette von Bewegungen, die ausgedrückt werden können. Der Disney-Animator Tony Bancroft zeigt dir in seinem Kurs ‘Figurposen mit Persönlichkeit zeichnen., wie du diese Art von Illustrationen erstellen kannst, und ich kann dir nur empfehlen, dir den Kurs anzusehen!
Eine weitere Sache, die die Effektivität deines Figurdesign-Bogen verbessern kann, ist ein Farbleitfaden! Dazu brauchst du nur einen einfachen Schlüssel mit allen Farbfeldern, die im Figurdesign verwendet werden, sowie eine Beispielabbildung der Figur in voller Farbe. Das ist sehr hilfreich, wenn du einen Entwurf an ein ganzes Team von Gestaltern weitergibst, denn es stellt sicher, dass alle Farben einheitlich bleiben.
Die Erstellung eines Figurmodellbogens für 3D- oder CGI-Animationen ähnelt dem Prozess für 2D-Animationen mit einigen wichtigen Unterschieden. Um den Künstlern, die das 3D-Modell deiner Figur erstellen, zu helfen, ist es am besten, die Figuren in einer T-Pose darzustellen und nur Linien und keine Farben zu verwenden. Das liegt daran, dass der Modellierer den Entwurf als Vorlage in seine CGI-Software importieren wird, sodass die Umrisse der Figur gut sichtbar sein müssen.
Wenn du die Vorderseite der Figur darstellst, musst du darauf achten, dass beide Seiten ihres Körpers perfekt symmetrisch sind. Das liegt daran, dass CGI-Figuren normalerweise zuerst mit einer Hälfte modelliert werden, die dann gespiegelt wird, um eine ganze 3D-Puppe zu erstellen. Du kannst trotzdem eine gewisse Asymmetrie in deine Entwürfe einbauen, achte nur darauf, dass die Gesamtformen der Körper deiner Figuren symmetrisch dargestellt werden.
Hoffentlich haben dir diese tollen Tipps geholfen, ein noch besseres Verständnis für Figurmodellbögen zu bekommen. Wenn du noch mehr über Figurdesign lernen willst, sieh dir Die Grundlagen des Figurdesigns des großartigen Künstlers Randy Bishop an!
Bist du bereit, deine eigenen Figurmodellbögen zu erstellen?
Bei der Wahl der besten Größe für deinen Figurdesign-Bogen solltest du eine Auflösung von mindestens 3300 x 2550 Pixeln wählen. Wenn du deine Entwürfe ausdrucken willst, wähle eine Leinwandgröße, die doppelt so groß ist wie die geplante Druckgröße. Mit diesen Regeln stellst du sicher, dass die Details deiner Entwürfe nicht zu pixelig werden!
Ja! Figurdesign-Bogen und Modelldesignbögen sind in der Regel das Gleiche. In der 3D-Animation wirst du den Begriff “Modellbögen” häufiger hören als in der 2D-Animation.
Dein Figurdesign-Bogen sollte alle Designdetails enthalten, die deine Produktionsteams für die Figur verwenden sollen. Das bedeutet Illustrationen mit verschiedenen Blickwinkeln, Posen und Ausdrücken.
Rhea
Rhea ist eine australische Konzeptkünstlerin, die zur Zeit an der Griffith University studiert. Ihre Leidenschaft ist es, ihre Liebe zur Kunst an andere weiterzugeben.
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