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Rhea Tibbey
Willst du wissen, wie du deine Motive in deiner Kunst POP machen kannst?
Mit ein paar einfachen Farbtheorie-Tricks kannst du diesen Effekt jedes Mal erzielen! Die heutige Zeichenstunde stammt aus meinem Kurs “Einführung in die Farbtheorie” – schau ihn dir an, um zu lernen, wie du die besten Farben für deine Illustrationen auswählst!
Wenn es darum geht, den Schwerpunkt einer Illustration hervorzuheben, gibt es ein paar Dinge, die wir tun können, um die visuelle Hierarchie unserer Arbeit zu beeinflussen.
Die visuelle Hierarchie beschreibt Elemente innerhalb einer Illustration, die das Auge des Betrachters in einer bestimmten Reihenfolge durch den Inhalt führen.
Während die visuelle Hierarchie durch eine Vielzahl von Faktoren beeinflusst wird, wie z.B. Zusammensetzung, Vorspanne usw., spielt Farbe eine große Rolle. Es gibt zwei Hauptfaktoren, die wir dabei beeinflussen können: Sättigungund Kontrast.
Lassen Sie uns nun herausfinden, wie Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können!
Fangen wir mit der Sättigung an.
Die Sättigung beschreibt, wie kräftig oder lebendig eine Farbe erscheint. Sie reicht von matten oder gedämpften Tönen bis hin zu intensiven, lebhaften Farbtönen.
Farben mit hoher Sättigung sind lebendig und satt, während Farben mit niedriger Sättigung eher gedämpft oder verwaschen wirken.
Die lebhaftesten und gesättigtesten Farben in deiner Illustration werden die Aufmerksamkeit deines Publikums zuerst auf sich ziehen, besonders wenn diese Farben zu Rot, Orange oder Gelb (warme Farben) tendieren!
Betrachte ein einfaches Porträt aus einer der Zeichenstunden in meinem Kurs: Ich versuche oft, die Augen in den Mittelpunkt zu stellen. Eine effektive Methode ist es, die Sättigung der Farben um die Augen herum zu erhöhen.
Nimm zum Beispiel zwei Versionen desselben Porträts: eine mit entsättigten Farben um die Augen herum und die andere mit lebhaften, gesättigten Tönen.
Welches von beiden lenkt deine Aufmerksamkeit mehr auf die Augen?
Persönlich finde ich die gesättigte Version viel fesselnder.
Wenn du eine Ganzkörperdarstellung einer Figur zeichnest, dann überlege dir, wie du dem Gesicht der Figur Sättigung verleihen kannst. Vielleicht hat sie ein paar warme Töne in den Wangen oder um die Augen. Vielleicht hat ihr Schmuck oder ihr Haar einen leuchtenden Farbtupfer.
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Wenn du die Sättigung in anderen Bereichen deiner Illustration abschwächst, fallen sie weniger auf und lenken die Aufmerksamkeit auf deine Schwerpunkte.
Um sicherzustellen, dass dein Schwerpunkt auch wirklich auffällt, musst du auch den Kontrast berücksichtigen.
Kontrast in der Kunst ist der Unterschied zwischen hellen und dunklen Bereichen in einem Bild. Er gibt an, wie viel heller oder dunkler ein Teil im Vergleich zu einem anderen ist. Ein hoher Kontrast bedeutet einen großen Unterschied zwischen hell und dunkel, während ein geringer Kontrast einen kleineren Unterschied bedeutet.
Wertkontraste können eingesetzt werden, um Dinge hervorzuheben, Tiefe zu erzeugen und die Stimmung in einem Kunstwerk zu bestimmen.
Genauso wie leuchtende Farben die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, können kontrastreiche Bereiche das Gleiche bewirken. Es ist allgemein bekannt, dass der Kontrast eines Objekts abnimmt, wenn es in die Ferne rückt.
Daher ist es wichtig, dass deine Brennpunkte den höchsten Kontrast haben, während du ihn in anderen Bereichen deiner Arbeit minimierst.
In diesem Porträtbeispiel aus dem Zeichenunterricht in meinem Kurs, werden die Augen durch eine Erhöhung des Kontrasts um die Augen herum und eine Verringerung des Kontrasts an anderen Stellen des Gesichts deutlich hervorgehoben.
Sind Sie bereit, diese Farbtheorie-Tipps an Ihrer eigenen Kunst zu testen?
Warum probierst du nicht die Zeichenlektionen aus meinem Kurs aus und verbesserst deine Farbkenntnisse!
Es gibt zwar keine strengen Regeln, aber warme Farben wie Rot, Orange und Gelb ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters leichter auf sich. Die Wirksamkeit von Farbschemata kann jedoch je nach Kontext und Absicht des Kunstwerks variieren.
Experimentieren ist der Schlüssel. Versuche, die Sättigung und den Kontrast in verschiedenen Bereichen deines Kunstwerks anzupassen, um zu sehen, wie sich das auf die visuelle Hierarchie und die Schwerpunkte auswirkt. Scheue dich nicht, verschiedene Farb-, Wert- und Sättigungskombinationen auszuprobieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Um Feedback von einem unserer zertifizierten Lehrassistenten zu erhalten, kannst du dein Kunstwerk über unser Community-Forum auf unserer Website teilen – du findest es unter jedem Kurs über den “Feedback einholen”Button. Außerdem bietet der 21 Draw Community Discord einen Raum für unsere Schüler, in dem sie ihre Arbeit teilen und Feedback von Gleichaltrigen erhalten können.
Rhea Tibbey
Rhea ist eine australische Künstlerin mit einem Bachelor in Animation und Art Direction. Sie ist leidenschaftliche Illustratorin und hat als Produzentin und Konzeptkünstlerin an mehreren Kurzfilmen mitgearbeitet. Sie möchte ihre Liebe zur Kunst an 21 Draw-Schüler/innen überall weitergeben!
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