Maria Lia Malandrino est une illustratrice et artiste en développement visuel originaire de Turin, en Italie. Depuis 2017, elle collabore avec des marques telles que Disney et l'Université d'Oxford.
L'éclairage et l'ombrage peuvent ne prendre qu'environ 20% du temps que vous consacrez à un dessin, mais ils auront un impact sur 80% de la façon dont ce dessin sera perçu !
Un bon éclairage et un bon ombrage peuvent transformer un simple gribouillis en un dessin qui attire l'attention, en attirant l'oeil du spectateur sur des zones spécifiques de votre œuvre d'art et en faisant vraiment ressortir les couleurs !
Dans ce cours, Maria vous montre des exemples pratiques en utilisant l'application Procreate sur l'iPad Pro, mais les règles générales sont applicables à n'importe quel logiciel de peinture numérique et à n'importe quelle tablette.
Vous passerez en revue quelques théories derrière l'ombrage et l'éclairage et vous vous amuserez à vous exercer avec différents types de réglages d'ombrage, de configurations d'éclairage et de gradients.
Notez que pour suivre ce cours, vous devez être familier avec les outils numériques comme l'application Procreate et d'autres éléments de dessin numérique comme les croquis, la coloration à plat et les calques. Si vous avez besoin de vous remettre à niveau sur certains d'entre eux, nous vous recommandons vivement de suivre d'abord le cours de MariaComment dessiner un personnage de dessin animé
Mission : Créez une belle œuvre d'art avec un réglage d'éclairage intéressant
C'est l'occasion d'expérimenter différents réglages d'éclairage !
Si vous voulez publier vos résultats sur les médias sociaux, n'oubliez pas de taguer Maria pour un coup de gueule ! Vous pouvez la trouver à :
Maria Malandrino se présente et vous propose un nouveau tutoriel sur l'ombrage et l'éclairage, des étapes de dessin qui peuvent vraiment changer la façon dont on perçoit une œuvre !
Après avoir passé en revue quelques théories sur l'ombrage et l'éclairage, Maria va vous montrer comment une œuvre peut s'améliorer avec un bon éclairage. Elle vous apprendra également à utiliser les calques et les réglages de fusion dans l'application Procreate pour obtenir les résultats que vous souhaitez.
Dans ce tutoriel, Maria utilise l'application Procreate sur iPad Pro, mais les principes de base du cours s'appliquent à n'importe quelle tablette et logiciel de dessin.
Avant de commencer, vous devez d'abord configurer votre canevas dans Procreate.
Dans cette leçon, Maria vous montrera comment créer le type de toile qui correspond le mieux à vos besoins en termes de forme, de taille et de DPI (pour garantir que votre image s'imprime de manière nette et précise).
Puis, vous pourrez importer une image en couleur plate dans votre toile ou utiliser le fichier PSD disponible. Vous pouvez également esquisser quelque chose sur la toile juste avant de commencer.
1 PSD de personnage d'entraînement avec des exemples de calques d'éclairage.
Avant de s'exercer à l'ombrage et à l'éclairage, il est préférable de revoir quelques règles de base sur la façon dont se forme une ombre. Dans cette leçon, Maria illustre deux principaux types d'ombres, les ombres portées et les ombres de forme. Elle fournit également quelques exemples de la façon dont elles apparaissent et diffèrent, en fonction de la source de lumière qui les génère.
Ici, Maria choisira une de ses propres œuvres d'art comme image de référence pour démontrer les ombres portées et les ombres de forme.
Elle vous guidera à travers les étapes de duplication des calques, de création d'un masque d'écrêtage et d'utilisation des modes de fusion dans Procreate. Elle vous montrera également comment un peu de planification peut vous aider à rester sur la bonne voie tout au long du processus de création.
En regardant ce tutoriel, vous apprendrez à dessiner différents types d’ombre sur le corps d’un personnage, à sélectionner les meilleurs tons et pinceaux, à moduler l’opacité et à modifier les paramètres d’ombrage en fonction de la source de lumière et de l’heure du jour.
Dans cette leçon, vous apprendrez à tirer le meilleur parti d'un personnage dans une scène en utilisant une configuration photographique courante appelée éclairage à 2 points. Vous vous familiariserez avec des principes et des concepts d'éclairage tels que la lumière clé, la lumière d'appoint et la lumière de bordure (éclairage 3 points), et vous verrez comment ils sont utilisés dans quelques exemples pratiques.
Maintenant, il est temps de regarder la démo de Maria et de s'exercer avec les configurations d'éclairage à 2 points et à 3 points.
Dans ce tutoriel, Maria vous montrera comment utiliser les calques et les modes de fusion (Incrustation) dans Procreate pour dessiner la lumière sur les zones qui sont atteintes et diversement affectées par celle-ci.
Vous apprendrez à utiliser des couleurs complémentaires, à ajuster l'opacité, à effacer et à affiner certaines zones de votre œuvre d'art pour obtenir l'effet désiré.
Dans ce tutoriel, Maria va utiliser un gros plan du personnage qu'elle a créé dans son cours Comment dessiner un personnage de dessin animé pour pratiquer quelques exemples d'éclairage dramatique, c'est-à-dire un type d'éclairage qui ajoute à l'intérêt visuel d'un portrait ou d'une œuvre d'art.
En utilisant des calques, des types de mode de fusion et des outils de réglage dans Procreate, Maria fera la démonstration de configurations d'éclairage spéciales qui font ressortir un personnage ou attirent l'attention sur un détail, comme la lumière venant du côté ou du dessous et l'obstruction.
7 photos d'exemple de lumière dramatique (JPG) incluses
Dans cette dernière leçon, vous pouvez voir comment Maria crée et utilise des dégradés pour modifier la perception de l'heure de la journée, pour définir l'humeur et l'atmosphère souhaitées de la scène et pour ajouter plus de variations de couleurs à un personnage.
Évaluation du cours
(Basé sur 179 avis)
Maria est une illustratrice et une artiste narrative originaire de Turin, en Italie. Elle est titulaire d'une licence en édition de magazines de l'Université des arts de Londres, a étudié l'animation traditionnelle à l'École internationale de la bande dessinée de Turin et a suivi une masterclass en storyboarding à l'école en ligne CGMA.
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