Kenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, y Tandem Films
En este curso, que consta de 7 capítulos, aprenderás sobre diseño de personajes, la investigación, narración, el refinamiento ¡y mucho más! Pero lo mejor del curso es que podrás ver cómo Kenneth Anderson aborda un brief de la vida real en el que diseña un pirata no muerto en 3D para un programa de televisión infantil.
Sigue su proceso creativo y de diseño único a la hora de trabajar con clientes al crear un diseño de personajes. Kenneth te ayudará a plasmar el sentimiento de tu cliente utilizando una estructura que ellos apreciarán – desde el boceto inicial hasta el personaje final a todo color.
¿A quién va dirigido este curso?
Todo diseño comienza con unas instrucciones, una idea o un problema visual que hay que resolver en el contexto de una historia. Kenneth te guía a través de unas sencillas instrucciones para un personaje y te muestra cómo crear una breve biografía del mismo. Aborda el estilo, el personaje, las limitaciones, el contexto y los resultados que espera el cliente. Esto te dará una estructura sólida cuando desarrolles tu propio proceso de diseño de personajes.
Aprenderás a hacerte preguntas importantes como: ¿Qué quiere mi cliente? ¿Quién es el personaje? ¿Qué es el personaje? ¿Es para un libro? ¿Un programa de televisión? ¿Un juego?
Es vital tener en cuenta la historia de fondo del personaje antes de comenzar su diseño. Aprenderás por qué la historia es tan importante y cómo se suma a la personalidad de tu personaje.
Personalidad, conflicto, deseo, defectos, características interesantes, subtexto. Simplemente responder a la pregunta: ¿cómo hacemos que el personaje cobre vida? ¡Sigue a Kenneth mientras responde a esta y a otras preguntas!
Una investigación de primera mano le aporta originalidad y autenticidad a tu historia. Cuando se trata del diseño, la preparación es muy importante, ya que nos lleva a la inspiración y a las nuevas ideas.
Cuando dibujamos directamente de nuestra cabeza, utilizando la memoria como referencia, tendemos a recurrir a viejos hábitos, pudiendo perder la oportunidad de explorar nuevas ideas inusuales que no se nos habrían ocurrido de otro modo. Aprende a evitar esos clichés.
Kenneth te muestra cómo la investigación sin conexión (no sólo en Internet), puede sernos muy útil.
La investigación puede parecer aburrida y es posible que te sientas tentado de empezar a dibujar directamente – pero una vez que te pones a ello – puede ser realmente emocionante, ¡y dar lugar a personajes inspiradores y memorables!
En este episodio, aprenderás cómo Kenneth utiliza su investigación y la plasma en un panel de ideas o en una hoja de referencia para vincularla a las instrucciones originales y a la historia del personaje.
¡Por fin empezamos a dibujar! Esta es la etapa más emocionante del proceso de diseño.
Mira cómo Kenneth esboza sus ideas desde cero. Explora las formas, la postura, las proporciones y las diferentes ideas de la fase de investigación. Se trata de una cuestión de visión general, tratando de no quedarse atascado en los detalles…¡todavía! Eso viene después.
Lo verás hacer varios bocetos que terminará perfeccionando con la creación de algunos personajes en una fase posterior.
A partir de los bocetos de las miniatura anteriores, aprende a combinar los bocetos seleccionados en uno solo. Observa cómo va de lo general a lo específico.
Él te recuerda que debes pensar en cómo se relacionan los bocetos con el propio brief y te anima a adoptar un enfoque crítico mientras analizas y comentas acerca de cada boceto. Aquí es donde tienes mucho espacio para experimentar. ¡Y para divertirte!
Ahora, el objetivo consiste en presentarle tu trabajo a tu cliente. Aquí, él te da algunas indicaciones sobre la mejor manera de hacerlo. Aprenderás a entrar en la mentalidad de pretender ser un cliente.
Una vez completados los bocetos, Kenneth te enseñará a añadir un poco más de detalle a tus diseños refinados, sin dejar de cumplir con el objetivo de tu brief.
¡Es hora de tomar decisiones! Kenneth te muestra el proceso para elegir una dirección general para el diseño final; cómo tomó sus partes favoritas de los bocetos y las incorporó al personaje final, centrándose en cambios sutiles, pero nada demasiado grande, ya que el trabajo de base ya debería estar hecho. Aquí es donde también aprenderás sobre el proceso de coloreado.
Verás y aprenderás como Kenneth critica sus propios bocetos, buscando constantemente un diseño más original, y luego refinando estos diseños aún más: retocando, elevando las formas y añadiendo forma al diseño. Esta etapa es relativamente fácil ¡y te resultará muy satisfactoria! Aprenderás a explorar tu personaje y a tomar una decisión informada sobre cuál usar en tu imagen final.
Por último, mira la sesión de 1h 30 min de Kenneth eligiendo una de las miniaturas y convirtiendo el boceto final en un personaje pulido a todo color – El Pirata No Muerto en 3D. Aquí aprenderás cómo elegir los colores perfectos, la historia de fondo y el diseño general. Como extra, también descubrirás qué pinceles utiliza Kenneth.
El objetivo es pintar una pose de "héroe" que transmita personalidad y que una todas las opciones de diseño dentro del brief. Una pose que venda la idea de quién es el personaje y que haga que tu cliente quiera volver por más. ¡Diviértete dibujando!
Valoración del curso
(Basado en 86 opiniones)
Kenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, Tandem films y Axis Animation. También ha trabajado en la película de Sylvain Chomet, nominada al Oscar, The Illusionist y en el largometraje francés Titeuf: Le film. Sus especialidades son la ilustración y el diseño de personajes enfocados en la historia para diversos medios, en particular la televisión infantil. En su tiempo libre, le gusta crear personajes, ilustrar revistas y crear juegos.
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