Maria Lia Malandrino è un'illustratrice e visual development artist italiana che lavora come freelance a Torino, Italia. Dal 2017 lavora per case editrici e marchi come Disney, Oxford University Press, Hachette e altri.
Ti entusiasma il pensiero di disegnare per vivere, di poter lavorare facendo ciò che ami di più?
Anche se è sicuramente entusiasmante, essere un artista freelance comporta MOLTO di più che disegnare. Tutte le varie responsabilità che derivano dall'essere lavoratori autonomi, ad esempio stabilire i prezzi, gestire la comunicazione con i clienti e le varie revisioni possono avere un grande impatto sull'opera d'arte finale, sul tempo che impiegherai e anche sui tuoi guadagni! Gli aspetti pratici del lavoro con i clienti possono spesso scoraggiare chi inizia, ma non deve essere così per forza.
In questo corso, scoprirai il flusso di lavoro di un'artista freelance professionista, Maria Malandrino, che ha lavorato su svariati progetti artistici nel corso della sua carriera. Maria ti darà utili consigli su come strutturare il tuo flusso di lavoro, trattare con i clienti, creare uno stile artistico per un brief, scrivere un contratto e altro ancora. Inoltre, ti guiderà anche attraverso l'intera creazione di un personaggio dall'inizio alla fine, proprio come se fosse un progetto reale per un cliente reale!
Imparerai il processo di pensiero dell'artista, scoprirai i suoi consigli per aumentare la creatività e potrai vedere le fasi di produzione e la stilizzazione dei personaggi nel dettaglio. Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarti a trovare la tua strada come professionista in questo settore
Ti diamo il benvenuto a Personaggi stilizzati parte 2! – Personaggi stilizzati per progetti freelance.
Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarti a trovare la tua strada come professionista in questo settore. In questa lezione introduttiva, Maria ti dà una panoramica di cosa potrai aspettarti da questo corso di notevole qualità.
Il modo in cui si esprime un messaggio è importante quasi quanto il messaggio stesso. In questa lezione, Maria spiega le basi della teoria della comunicazione e come questa sia essenziale per comprendere il proprio pubblico e assicurarsi che il messaggio dell'opera d'arte venga recepito nel modo in cui lo si intende.
Spiega inoltre il Modello SMCR di Berlos con esempi chiari e pratici, illustrando un metodo semplice per utilizzare questi principi nei tuoi prossimi progetti freelance.
Maria prende esempio da un progetto passato e ti mostra come ha realizzato campioni di stile per ottenere un lavoro con una casa editrice. Parla di come puoi definire lo stile della tua opera d'arte per soddisfare le aspettative del cliente ed entrare in contatto con il pubblico di riferimento.
Non sai chi è il tuo pubblico di riferimento? Maria ti mostrerà come identificarlo.
Maria spiega cos'è una marketing persona, perché è utile e come crearne una. Il processo decisionale e di disegno diventa molto più semplice una volta che si sa a quale pubblico ci si rivolge e quali sono i suoi interessi.
Inoltre, la docente ha creato un finto brief da seguire durante il corso e ti mostra come fare lo stesso per prepararti ai futuri progetti della tua vita reale.
Come faccio a stabilire il mio prezzo? Questa domanda ha afflitto molti artisti freelance e, sebbene non esista una risposta univoca per tutti, ci sono fattori importanti da prendere in considerazione quando si stabiliscono i prezzi.
Maria affronta questo argomento in dettaglio, dando consigli per mantenere un buon rapporto di lavoro con i clienti e, allo stesso tempo, per non sminuire il proprio lavoro.
Scopri quali sono gli strumenti che i freelance usano per snellire il loro processo creativo e organizzare il lavoro per evitare che le cose vadano perse o che le scadenze non vengano rispettate.
Maria condivide il software che usa per i backup, le raccolte di riferimenti, la comunicazione con i clienti e l'organizzazione dei file, e consiglia le strategie che usa personalmente e che potrai implementare subito.
Il tuo stile unico nasce dalla combinazione di molte influenze diverse. In questo video scoprirai perché gli artisti professionisti usano dei riferimenti e come trovare buone immagini per il tuo progetto, per restringere il campo d'azione e risparmiare moltissimo tempo!
In questa lezione, Maria ti spiegherà come creare uno "style finder". Si tratta di uno strumento grafico utile per identificare lo stile prescelto confrontando tutti i riferimenti che hai trovato.
Puoi condividerlo con il cliente o con il tuo team, e ti sarà di supporto nel definire lo stile delle illustrazioni all'inizio del progetto. Imparerai a conoscere i tratti, i rendering, le proporzioni primarie e secondarie e come regolare tutti questi elementi.
È finalmente arrivato il momento di disegnare!
La prima fase pratica del processo consiste nella creazione di miniature a partire dalle forme. Le miniature vengono presentate al cliente per avere un riscontro e per sapere se si sta andando nella direzione giusta, prima di passare troppo tempo ad aggiungere i dettagli.
Maria ti guiderà lungo le fasi di creazione di queste miniature utilizzando gli strumenti lazo, scala e ridimensionamento e sottolinea i concetti principali da tenere a mente.
Maria fa un passo in avanti rispetto alla silhouette di base, aggiungendo caratteristiche e dettagli secondari.
In questo video potrai scoprire come l'artista crea rapidamente più varianti del personaggio e le numera con attenzione, per poi scegliere la migliore.
Lavorando ulteriormente sul personaggio, giocando con acconciature e abiti, Maria mette insieme diversi aspetti per finalizzare il look del personaggio.
Ricorda che queste caratteristiche devono essere in linea con il mondo immaginario e con la personalità del personaggio e che il tuo pubblico di riferimento deve potersi riconoscere in esse.
Divertiti con i colori in questa lezione! Scoprirai i passaggi pratici per creare strati di base di colore, rendendo più facile regolare i toni e le tinte in seguito, se vuoi cambiarli.
Maria discute anche le opzioni della tavolozza colori per il personaggio e il ragionamento che sta dietro alla scelta di certi colori.
Una "Bibbia dell'Arte", o guida stilistica, è una raccolta di riferimenti, caratteristiche ed elementi che costituiscono lo stile generale dei tuoi personaggi e del mondo in cui vivono.
Può aiutare te (o il tuo team) a riprodurre lo stesso stile per altri personaggi e oggetti, in modo da mantenere una certa coerenza e continuità. Segui Maria nella creazione di una guida stilistica e presta attenzione alle varie sezioni che è importante includere.
Ora che hai imparato il processo di base per la creazione di un personaggio, Maria ti mostrerà come applicarlo al disegno di un'intera schiera di personaggi nello stesso stile artistico, iniziando da un bambino.
Osserva come lavora l'artista durante tutto il processo, dalle forme di base alla scelta di acconciature, espressioni, tavolozze di colori e altro ancora.
Un compito un po' più complicato: creare un personaggio animale nello stile scelto. Ma si può fare!
Maria mostra come scegliere le pose e rimanere coerenti con le caratteristiche stilistiche principali che ha sviluppato, tenendo conto dell'anatomia e della personalità uniche dell'animale. Dimostra tutto questo con alcuni animali diversi, prendendo "due piccioni con una fava"
Questa lezione si basa sulla precedente, dedicata al disegno di personaggi animali. Maria ti guida attraverso il suo processo di colorazione di due animali: un gatto e una martora.
Mentre definisce le forme di questi personaggi e aggiunge tutti i dettagli, l'artista ti illustra il suo processo di pensiero.
Ti diamo il benvenuto al corso Personaggi Stilizzati, Parte 2! – Personaggi Stilizzati per Progetti Freelance.
Questo corso fa luce sulla routine quotidiana di un artista freelance, con l'obiettivo di aiutarti a trovare la tua strada come professionista in questo settore. In questa lezione introduttiva, Maria ti fornisce una panoramica di ciò che puoi aspettarti da questo utilissimo corso.
Il modo in cui si esprime un messaggio è importante quasi quanto il messaggio stesso. In questa lezione, Maria spiega le basi della teoria della comunicazione e come sia essenziale capire il proprio pubblico e assicurarsi che il messaggio veicolato dalla propria opera d'arte venga recepito nel modo desiderato.
Maria spiega il Modello SMCR di Berlos con esempi chiari e pratici e illustra un metodo semplice per utilizzare i principi nei tuoi progetti freelance.
A continuazione: come disegnare personaggi anziani di entrambi i sessi! Riceverai pratici consigli su come far sembrare i personaggi più vecchi, impiegando l'effetto della gravità e imparando a disegnare delle rughe realistiche.
Maria ti mostrerà inoltre come valorizzare la personalità e il ruolo di un personaggio enfatizzandone alcune parti del corpo e utilizzando oggetti di scena.
Dopo aver completato la lineart per i due personaggi anziani, Maria passa alla fase di colorazione e rendering del disegno, sempre seguendo lo stile precedentemente stabilito.
Lascia che la tua immaginazione si scateni in questa lezione: disegnerai una creatura fantastica a tua scelta!
In questo video scoprirai consigli su come usare riferimenti di animali veri su cui lavorare, come mescolare e abbinare gli elementi dei diversi animali usando lo strumento lazo e come creare meravigliose tavolozze di colori.
In questo video, Maria riassume gli obiettivi principali del corso e dà suggerimenti per chi desidera approfondire l'argomento. Fornisce inoltre alcuni preziosi consigli su come presentare un progetto di character design ai clienti e su come creare un portfolio per uso personale.
Valutazione del corso
(In base a 28 recensioni)
Maria è un'illustratrice e story artist di Torino, Italia. Si è laureata in Editoria presso la University of the Arts di Londra, ha studiato Animazione Tradizionale alla Scuola Internazionale di Comics di Torino e ha frequentato un corso di perfezionamento in Storyboarding alla scuola online CGMA.
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