Maria Lia Malandrino ist eine italienische Illustratorin und visuelle Entwicklungskünstlerin, die als Freiberuflerin in Turin, Italien, arbeitet. Seit 2017 arbeitet sie für Verlage und Marken wie Disney, Oxford University Press, Hachette und andere.
Findest du den Gedanken aufregend, für deinen Lebensunterhalt zu zeichnen und dafür bezahlt zu werden, was du wirklich liebst?
Es ist zwar aufregend, aber als freischaffende Künstlerin oder freischaffender Künstler geht es um viel mehr als nur ums Zeichnen. All die verschiedenen Verantwortlichkeiten, die damit einhergehen, dein eigener Chef zu sein, wie z. B. die Preisgestaltung, die Kommunikation mit dem Kunden und die Überprüfungsrunden, können einen großen Einfluss auf das fertige Kunstwerk, den Zeitaufwand und sogar dein Einkommen haben! Die praktischen Aspekte der Arbeit mit Kunden können für Berufsanfänger oft überwältigend sein, aber das muss es für dich nicht sein.
>In diesem Kurs lernst du den Arbeitsablauf einer professionellen freiberuflichen Künstlerin, Maria Malandrino, kennen, die im Laufe ihrer Karriere an vielen verschiedenen Kunstprojekten gearbeitet hat. Sie zeigt dir, wie du deinen Arbeitsablauf strukturierst, wie du mit Kunden umgehst, wie du einen Kunststil für einen Auftrag entwickelst, wie du einen Vertrag schreibst und vieles mehr. Außerdem führt sie dich durch ein komplettes Charakterdesign von Anfang bis Ende, als ob es sich um ein echtes Projekt für einen echten Kunden handeln würde!
Erfahre mehr über ihren Denkprozess, Tipps zur Steigerung der Kreativität, die Produktionsphasen und die detaillierte Charaktergestaltung. Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freiberuflichen Künstlers und soll dir helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden.
Willkommen zu Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freischaffenden Künstlers und soll dir helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden. In dieser Einführungslektion gibt dir Maria einen Überblick darüber, was du von diesem wertvollen Kurs erwarten kannst.
Die Art und Weise, wie du eine Botschaft ausdrückst, ist fast so wichtig wie die Botschaft selbst. In dieser Lektion erklärt Maria die Grundlagen der Kommunikationstheorie und wie wichtig sie ist, um dein Publikum zu verstehen und sicherzustellen, dass die Botschaft deines Kunstwerks so ankommt, wie du es beabsichtigst.
Sie erklärt das SMCR-Modell von Berlos mit klaren, praktischen Beispielen und zeigt eine einfache Methode, um die Prinzipien in deinen freiberuflichen Projekten anzuwenden.
Maria zeigt anhand eines Beispiels aus einem vergangenen Projekt, wie sie Stilproben ablieferte, um einen Job bei einem Verlag zu bekommen. Sie erklärt, wie du den Stil deines Artworks treffen kannst, um die Erwartungen des Kunden zu erfüllen und die Zielgruppe anzusprechen.
Du weißt nicht, wer dein Zielpublikum ist? Maria wird dir zeigen, wie du sie identifizieren kannst.
Maria erklärt, was eine Marketing-Persona ist, warum sie nützlich ist und wie man sie erstellt. Der Entscheidungs- und Gestaltungsprozess wird viel einfacher, wenn du weißt, welche Zielgruppe du ansprichst und welche Interessen sie hat.
Sie stellt auch ein Muster-Briefing auf, das du während des Kurses verfolgen kannst und zeigt dir, wie du dich auf zukünftige Projekte vorbereiten kannst.
Wie lege ich meinen Preis fest? Diese Frage stellt sich vielen freischaffenden Künstlern und Künstlerinnen, und obwohl es keine allgemeingültige Antwort gibt, gibt es wichtige Faktoren, die du bei der Festlegung deiner Preise berücksichtigen solltest.
Maria bespricht dieses Thema im Detail und gibt Tipps, wie du eine gute Arbeitsbeziehung zu deinen Kunden aufrechterhalten und gleichzeitig deine Arbeit nicht unter Wert verkaufen kannst.
Erfahre, welche Tools Freiberufler nutzen, um ihren kreativen Prozess zu rationalisieren und ihre Arbeit zu organisieren, damit keine Dinge durch die Maschen fallen oder Termine verpasst werden.
Maria verrät, welche Software sie für Backups, Referenzsammlungen, die Kommunikation mit Kunden und die Dateiorganisation verwendet, und empfiehlt Strategien, die sie persönlich nutzt und die du sofort umsetzen kannst.
Dein einzigartiger Stil entsteht durch die Kombination vieler verschiedener Einflüsse. Entdecke, warum professionelle Künstler Referenzen nutzen und wie du gute Bilder für dein Projekt finden kannst, um deinen Fokus einzugrenzen und dir selbst eine Menge Zeit zu sparen!
Erstelle in dieser Lektion mit Maria ein Style Finder Chart. Ein Style Finder ist ein nützliches Werkzeug, um den eigenen Stil zu identifizieren, indem man alle gefundenen Referenzen vergleicht.
Sie kann mit dem Kunden oder deinem Team geteilt werden, um den Stil der Illustrationen zu Beginn des Projekts festzulegen. Lerne etwas über Striche, Rendering, primäre & sekundäre Proportionen und wie man sie anpasst.
Jetzt ist es Zeit, den Stift aufs Papier zu bringen – endlich!
Der erste praktische Schritt im Prozess ist die Erstellung von groben Thumbnails aus Formen. Diese werden dem Kunden für ein Feedback vorgelegt, damit er weiß, ob du in die richtige Richtung gehst, bevor du Zeit damit verbringst, viele Details hinzuzufügen.
Maria führt dich durch die Schritte zur Erstellung dieser Miniaturansichten mit den Werkzeugen Lasso, Skalieren und Größenänderung und zeigt dir, worauf du achten musst.
Nachdem sie die Basissilhouette einen Schritt weiter entwickelt hat, fügt Maria weitere Merkmale und Details hinzu.
Entdecke, wie sie schnell mehrere Varianten der Figur erstellt und sie sorgfältig nummeriert, um die beste auszuwählen.
Wenn du weiter an der Figur arbeitest, indem du mit Frisuren und Outfits herumspielst, stellt Maria Merkmale aus verschiedenen Optionen zusammen, um das Aussehen der Figur fertigzustellen.
Denke daran, dass diese Merkmale zum Worldbuilding und zur Persönlichkeit des Charakters passen und mit deiner Zielgruppe in Beziehung stehen sollten.
Viel Spaß mit Farben in dieser Lektion! Du lernst praktische Schritte zum Erstellen von Grundfarben kennen, mit denen du die Töne und Schattierungen später leicht anpassen kannst, wenn du sie ändern möchtest.
Maria bespricht außerdem die Farbpalettenoptionen für den Charakter und die Gründe für die Wahl bestimmter Farben.
Eine "Art Bible" ist eine Sammlung von Referenzen, Merkmalen und Eigenschaften, die den Gesamtstil deiner Figuren und der Welt, in der sie leben, ausmachen.
Sie hilft dir und deinem Team, diesen Stil für andere Figuren und Objekte zu reproduzieren, um die Konsistenz zu wahren und auf Kurs zu bleiben. Folge Maria bei der Erstellung eines solchen Stils und erkläre die verschiedenen Abschnitte, die wichtig sind.
Da du nun den grundlegenden Prozess für die Erstellung einer Figur kennst, zeigt dir Maria, wie du ihn auf die Gestaltung einer ganzen Figurengruppe im gleichen künstlerischen Stil anwenden kannst, wobei die erste Figur ein kleines Kind ist.
Sieh dir an, wie sie mit den Grundformen anfängt und dann zu Frisuren, Gesichtsausdrücken, Farbpaletten und vielem mehr übergeht.
Eine etwas kniffligere Aufgabe: Eine Tierfigur in dem gewählten Stil zu erstellen. Es ist aber machbar!
Maria zeigt, wie man Posen auswählt und die wichtigsten stilistischen Merkmale beibehält, die sie entwickelt hat, während man gleichzeitig die einzigartige Anatomie und Persönlichkeit des Tieres berücksichtigt. Sie demonstriert all das anhand einiger verschiedener Tiere und schlägt damit "zwei Fliegen mit einer Klappe"
Diese Lektion baut auf der vorherigen auf, in der es um die Gestaltung von Tierfiguren ging. Maria führt dich durch den Prozess des Ausmalens von zwei Tieren: einer Katze und einem Marder.
Sie definiert ihre Formen und fügt alle Details hinzu und erklärt dabei ihren Gedankengang.
Willkommen zu Stilisierte Figuren Teil 2! – Stilisierte Figuren für freiberufliche Projekte.
Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freischaffenden Künstlers und soll dir helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden. In dieser Einführungslektion gibt dir Maria einen Überblick darüber, was du von diesem wertvollen Kurs erwarten kannst.
Die Art und Weise, wie du eine Botschaft ausdrückst, ist fast genauso wichtig wie die Botschaft selbst. In dieser Lektion erklärt Maria die Grundlagen der Kommunikationstheorie und wie wichtig es ist, dein Publikum zu verstehen und sicherzustellen, dass die Botschaft deines Kunstwerks so ankommt, wie du es beabsichtigst.
Sie erklärt das SMCR-Modell von Berlos mit klaren, praktischen Beispielen und zeigt eine einfache Methode, um die Prinzipien in deinen freiberuflichen Projekten anzuwenden.
Als Nächstes: Zeichnen von älteren Personen beiderlei Geschlechts! Du bekommst praktische Tipps, wie du Figuren älter aussehen lassen kannst, z. B. den Effekt der Schwerkraft und das Zeichnen überzeugender Falten.
Maria zeigt dir, wie du die Persönlichkeit und die Rolle einer Figur verstärken kannst, indem du bestimmte Körperteile betonst und Requisiten einsetzt.
Nach der Fertigstellung der Lineart für die beiden älteren Figuren geht Maria zum Kolorieren und Rendern des Designs über, wobei sie wieder dem zuvor festgelegten Stil folgt.
Lass deiner Fantasie in dieser Lektion freien Lauf: Zeichne eine fantastische Kreatur deiner Wahl!
In diesem Video erfährst du, wie du dich an realen Tieren orientieren kannst, wie du sie mit dem Lasso-Werkzeug kombinierst und wie du coole Fantasie-Farbpaletten erstellst.
In diesem Video fasst Maria die Hauptziele des Kurses zusammen und gibt Tipps für das weitere Selbststudium zum Thema. Außerdem gibt sie einige Ratschläge für die Einreichung eines Figurdesign-Projekts bei Kunden oder die Erstellung eines Portfolios für den persönlichen Gebrauch.
Kursbewertung
(Basierend auf 28 Bewertungen)
Maria ist eine Illustratorin und Story Artistin aus Turin, Italien. Sie hat einen BA-Abschluss in Magazin-Publishing von der University of the Arts London, hat traditionelle Animation an der International School of Comics in Turin studiert und eine Meisterklasse in Storyboarding an der Online-Schule CGMA besucht.
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Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normalerweise kostet es $1835/Jahr. Allerdings gibt es jetzt für eine begrenzte Zeit einen Sonderverkauf: Sparen 75%! Das heißt, du bekommst eine Jahresmitgliedschaft für nur $461.
Wenn du die jährliche oder monatliche Mitgliedschaft zu einem vergünstigten Preis erwirbst, bleibt sie für jedes weitere Jahr zu diesem Preis bestehen, solange deine Mitgliedschaft nicht gekündigt wird.
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