Fundamentos do Desenho

Nesta segunda lição de Anatomia Humana, Maria fala sobre três aspectos fundamentais do desenho de um corpo humano: músculo, gordura e osso.

Estes três são os elementos mais visíveis da aparência de uma pessoa’s. Sem o conhecimento das características & estrutura dos ossos, músculos e gordura, é mais difícil’s desenhar personagens e poses críveis.

Qual é o pior pesadelo de todos os artistas? Mãos à obra!

Mas, não se preocupe mais! Você aprenderá rapidamente a desenhar mão corretamente usando o método Loomis e também terá algumas dicas bônus muito legais da experiência pessoal de Maria’s sobre como desenhar essas partes complexas do corpo.

Esta lição se baseia no que você aprendeu na lição anterior. Siga junto com Maria enquanto ela explica como aplicar os princípios de perspectiva para desenhar poses complexas do personagem. É’ uma ótima maneira de simplificar o processo, portanto, mesmo que uma pose pareça assustadora – você pode enfrentá-la!

Às vezes, é fácil esquecer que mãos e dedos são objetos em 3D, então eles acabam parecendo planos. Neste tutorial, você’descobrirá dicas úteis para desenhar as mãos em perspectiva, ângulos difíceis ou até mesmo apenas posições normais que de alguma forma parecem difíceis no início — nós’ todos já passamos por isso! 😉 Você vai pegar o jeito disso em pouco tempo!

Desenho de gesto/vida é sobre força e movimento – significa capturar a dinâmica de uma pose em poucos minutos e transferi-la para o papel.

Traçar o desenho da vida regularmente é a melhor coisa que você pode fazer para melhorar suas habilidades. Na maioria das vezes, é exatamente como ir à academia: inicialmente você não tem vontade de ir, mas quando o faz, você se sente ótimo depois!

A linha de ação é a linha imaginária que passa através do núcleo do corpo identificando a energia que corre através do movimento da pose. Aprender onde colocá-la e usá-la como base de um esboço dará à sua arte um fluxo mais dinâmico. Você também aprenderá sobre o eixo direcional para que seus personagens sejam balanceados corretamente.

Quando as massas estão equilibradas no corpo, resulta em uma figura mais harmoniosa. Este senso de peso é muito útil no desenho da figura, fazendo com que um personagem pareça mais crível e real. Descubra como conseguir este efeito neste tutorial.

O último passo no desenho da figura!

Maria mostrará como completar seu esboço, acrescentando formas. Você também terá um resumo rápido de todo o processo de desenho por gestos. Além disso, Maria demonstra como criar tanto uma figura realista quanto estilizada e explica as diferenças.

Neste vídeo prático, Maria compartilha com você um exercício divertido destinado a tirá-lo de sua zona de conforto e libertar sua imaginação!

As roupas são uma grande parte do que faz um personagem se destacar – o que as torna únicas. Elas não apenas identificam uma cultura, um passado e um momento do personagem
período, mas dizem muito sobre sua personalidade. Aprenda seus métodos e dicas enquanto Maria discute este assunto em detalhes.

Quando um ser humano está feliz ou excitado, seu corpo inteiro mostra isso e o rosto se transforma para acomodar a expressão. Sua atitude e carisma não se limitam apenas à posição da boca, dos olhos ou das sobrancelhas.

Você’aprenderá como simplificar a emoção humana com folhas de expressão e descobrirá uma visão valiosa para criar expressões convincentes.

Oba! Você chegou à última lição! Agora, você tem uma base sólida para os fundamentos do desenho. Muito bem!!!

Junte-se a Maria neste último vídeo para um rápido resumo do que você aprendeu e uma revisão dos pontos mais importantes. Como cada tópico individual poderia ser explorado muito mais adiante, ela também inclui uma lista de leitura de livros recomendados para que você possa dar uma olhada. Aproveite!