Dois artistas profissionais e designers de personagens, Kenneth Anderson, do Reino Unido, e Loopy Dave, da Austrália, abordam o mesmo briefing de design de um crocodilo que vai ao dentista.
Neste curso, você’aprenderá sobre a anatomia da criatura, a importância de contar uma história e muito mais!
Mas, a parte mais legal do curso é que você’vai ver como Loopy Dave e Kenneth Anderson abordam um resumo da vida real de um crocodilo indo ao dentista desde o conceito inicial até a imagem final polida.
Isso permitirá a você comparar os métodos de 2 artistas profissionais no mesmo resumo, ajudando a encontrar seu próprio estilo enquanto aprende todas as dicas e truques desses 2 artistas de primeira classe!
A maior parte de vocês já ouviu falar de Loopydave, um ilustrador único, vindo da Austrália. Agora, ele é seu instrutor. Conheça Loopydave e como ele explora o design & desenhando animais, além de ver o processo de criação de uma pintura digital do início ao fim.
A parte 2 de Design de Criatura Loopydave irá guiá-lo através da ideia e do processo de esboço. Veja como ele, de uma forma estruturada, desenvolve uma ilustração que será seguida em vídeos subsequentes.
Agora, criamos um projeto que está pronto para trabalharmos a cor. Nesta lição, Loopydave começará compartilhando com você alguns conceitos da própria cor e alguns termos úteis, antes de continuar com a ilustração de Larry, o Crocodilo, concentrando-se na cor.
Folha de exercício incluída
Folha de exercício incluída
Na lição 4, Loopydave começará com um rápido olhar sobre iluminação: dá uma olhada em alguns termos e ideias fundamentais, passa por algumas configurações de luz e como elas podem ser úteis, e fala sobre maneiras fáceis de usar a iluminação em nossa arte. Ele’falará também sobre iluminação ambiente e muito mais. Loopydave colocará Larry the Croc neste tutorial para aplicar todas estas ideias antes de passar para texturas na próxima lição.
Folha de exercício incluída
O segredo para pintar boas texturas é entender como elas são diferentes umas das outras. Por exemplo, a pele de um crocodilo parece diferente da pele de seu globo ocular ou de seus dentes. Nesta lição, Loopydave passará pela compreensão fundamental da textura, dividindo-a em quatro categorias simples, a fim de fazer com que as texturas pareçam corretas na ilustração final.
Neste tutorial, daremos os retoques finais à nossa ilustração, assim como analisaremos os resultados.
Folha de exercício incluída
Introdução Bem-vindo ao tutorial! Um rápido resumo do brief.
Uma visão geral dos pincéis principais que Kenneth usa no processo de design.
Veja como Kenneth usa camadas para começar a construir luz, sombra e cor.
Usando textura efetivamente para conduzir o olho e vender um desenho.
A importância do tom/valor para uma ilustração e como ela pode ser usada a seu favor.
Usando linguagem de forma para criar um desenho de personagem com uniformidade.
Usando a história para vender personalidade e dar vida a uma ilustração.
Veja como Kenneth usa uma referência para dar início ao processo de criação e preencher lacunas em seu conhecimento.
Começando com miniaturas, veja como Kenneth começa a descobrir seu design de criatura.
Usando a miniatura de sua escolha, Kenneth começa a pintá-la nesta lição.
Veja o Kenneth dar um passo atrás e avaliar a imagem dele até o momento. Está funcionando de forma eficiente?
Usando as notas de antes, Kenneth continua pintando.
Kenneth olha para sua imagem final e revê os conceitos utilizados em sua criação.
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 44)
Loopydave é um ilustrador baseado na Austrália cujo trabalho apareceu em caixas de DVD, publicidade, quadrinhos, design de personagens, cartazes de festivais, livros, revistas para crianças, mas o mais importante de todos, como ele diz: “era o que estava na porta da geladeira da minha mãe, quando eu era muito mais jovem.”
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Biografia completaKenneth é um designer de personagem profissional autônomo com mais de 14 anos de experiência. Sediado no Reino Unido, ele já trabalhou com empresas como a BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ele também trabalhou em Sylvain Chomet’s Oscar filme nomeado “The Illusionist” e o longa francês Titeuf: Le film. Suas especialidades são a ilustração e o design baseados em personagens para uma variedade de meios, em particular para crianças’s. Em seu tempo livre, ele gosta de criar personagens, ilustrar revistas e fazer jogos.
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Biografia completaO 21 Draw é uma comunidade de aprendizagem online onde estudantes de todos os níveis de habilidade podem aprender como ser um artista melhor. Nossos artistas e instrutores contribuintes são os melhores do mundo.
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Cada aula inclui entre 10 e 20 lições em vídeo, que têm em média 7 minutos de duração. A maioria das aulas inclui folhas de exercícios, tarefas e arquivos PSD ou PNG em camadas.
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Muitas aulas em nossos cursos se aplicam tanto à arte digital como à arte tradicional. Em alguns tutoriais, é necessário um software de desenho digital, por exemplo, Photoshop ou Procreate para iPad. Entretanto, a maioria das lições é mais sobre os conceitos subjacentes e tudo o que é necessário é uma caneta e papel.
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