Tony Bancroft est un animateur et réalisateur qui a travaillé aux Studios Disney pendant 30 ans. Il a co-réalisé le film Mulan et créé des personnages comme Pumbaa, Kronk et Big Ben.
On dit qu'une image vaut mille mots. Mais avez-vous déjà essayé d'illustrer une scène (qui vaut mille mots) en une seule image ? Ça peut être décourageant !
Beaucoup d'artistes sont doués pour dessiner des personnages, mais sont moins confiants quand il doivent créer une scène accrocheuse qui raconte une histoire. Si c'est votre cas, pas de panique !
Tony Bancroft, animateur professionnel de Disney, créateur de Pumbaa et Kronk, est là pour vous aider ! Il vous enseignera des concepts clés et des astuces de pro pour ajouter de l'intérêt, de la profondeur, de l'émotion et de l'action à vos illustrations, afin de capter l'attention de vos spectateurs et susciter leur intérêt.
Ce cours complet vous apportera une base solide en narration visuelle, une compétence essentielle pour les créatifs de toutes sortes, qu'il s'agisse d'artistes amateurs ou de professionnels !
Vous apprendrez à créer un point focal, à attirer l'attention de votre public, à concevoir une composition équilibrée, à utiliser la perspective, à dessiner des poses expressives et bien plus encore ! De plus, vous vous amuserez avec des exercices divertissants qui vous permettront de mettre en pratique vos nouvelles compétences au fur et à mesure que vous avancerez ! Prêt à vous lancer ?
Découvrez votre formidable professeur Tony Bancroft ainsi que son expérience dans le domaine de l'animation Disney. Tony vous donnera un aperçu de ce qui vous attend dans ce cours passionnant.
En tant qu'humains, c'est par les histoires que nous comprenons le mieux les concepts et que nous communiquons le mieux. Notre esprit est conçu comme ça, depuis l'époque des cavernes ! Le dessin est un excellent moyen de raconter des histoires, et ce cours vous montrera comment y arriver !
Pour débuter ce cours, Tony vous montrera comment utiliser des éléments simples à l'intérieur d'un cadre pour commencer votre œuvre d'art. Vous apprendrez l'importance d'une bonne composition équilibrée, ainsi que les choses à faire et à éviter pour en créer une vous-même !
Découvrez comment dessiner dans un cadre, utiliser le chevauchement, ajouter de la profondeur à votre illustration, guider l'œil du spectateur et bien d'autres choses encore pour jeter les bases d'une illustration captivante !
Vous pourrez mettre en pratique toutes ces compétences acquises au cours d'un exercice amusant à la fin de la leçon.
Vous trouvez qu'il est plus facile de dessiner un seul personnage qu'une scène entière ? Vous n'êtes pas le seul. C'est parfois difficile de savoir quoi faire d'un personnage une fois qu'on l'a créé.
Tony partagera avec vous quelques bonnes méthodes pour vous aider à trouver des idées et une structure pour votre scène, y compris un arrière-plan, de l'action, d'autres personnages, etc. pour raconter une histoire captivante. Vous apprendrez à penser comme un pro !
Il vous apprendra des astuces simples pour éviter de créer par mégarde une illustration ennuyeuse.
Le point de vue (POV, l'angle du spectateur) contribue grandement à façonner l'histoire et permet de mieux s'identifier aux personnages.
Tony explique les avantages et les usages de différents points de vue, ainsi que sa méthode pour trouver le plus adéquat. Il enseigne également l'importance des vignettes et comment les réaliser efficacement.
À la fin de cette leçon, vous pourrez expérimenter différents points de vue dans une illustration à vous ! Amusant !
Vos dessins ont tendance à paraître "plats" et sans profondeur ? Tony partage avec vous ses conseils et ses astuces pour créer une impression de dimension convaincante dans vos œuvres d'art et les amener à un niveau professionnel. Génial !
Nous vivons dans un monde avec des dimensions et de la profondeur, et nous devons intégrer ces éléments dans nos compositions pour qu'elles aient l'air crédibles. Tony vous apprendra précisément comment utiliser l'échelle, le chevauchement, la superposition et la perspective linéaire pour y parvenir.
Vous appliquerez tout de suite ces concepts à une illustration afin de consolider ce que vous avez appris.
Dans cette leçon, vous ferez passer votre œuvre d'art au niveau supérieur et apprendrez ce que signifie le terme "Plusser" dans le jargon du milieu. 😉
Tony explique l'importance de créer de nombreuses vignettes. Selon lui, ne dessinez JAMAIS quelque chose qu'une seule fois. Jouer avec les idées et les retravailler est la clé d'un travail artistique digne d'un pro !
Dans cette leçon, il vous montrera les étapes à suivre pour pousser, clarifier et améliorer votre croquis de base. Il vous expliquera également sa propre méthode de travail, et les raisons qui l'amènent à prendre certaines décisions en matière de conception. Fascinant !
Bien qu'il y ait de nombreux éléments à prendre en compte lors de la création d'une composition, le plus important est le point focal, c'est-à-dire l'endroit où les yeux de l'observateur sont attirés.
Croyez-le ou non, vous avez le pouvoir de guider leurs yeux vers les zones de votre illustration qui comptent le plus ! Tony vous révèlera les secrets et les astuces de l'industrie que les professionnels utilisent sans cesse dans leurs œuvres.
Il vous montrera comment utiliser les lignes directionnelles et les valeurs, en vous donnant de nombreux exemples. De plus, vous aurez l'occasion de jouer à un jeu amusant à la fin de la leçon pour tester vos réflexes visuels. C'est parti !
Un personnage est souvent le point central d'une illustration, c'est pourquoi il est important de lui donner une pose et une expression correctes. Dessiner des personnages est l'une des activités préférées de Tony !
Il se penchera sur ce sujet amusant, vous montrera comment les poses peuvent communiquer un tas de choses, et vous donnera de nombreux exemples.
Suivez-le tout au long de son processus d'ajustement et d'amélioration de poses. Vous découvrirez les astuces essentielles du métier pour vous aider à maîtriser cette compétence !
Cette leçon est un excellent équilibre entre une théorie fascinante et un travail pratique amusant. Vous allez adorer !
Passons maintenant à l'assemblage ! Dans cette dernière leçon, vous aurez l'occasion de mettre en pratique tous les concepts et toutes les compétences que vous avez appris jusqu'à présent afin créer une composition géniale ! Amusant !
Tony vous guidera à chaque étapes, du concept initial à l'œuvre finale, ainsi qu'à toutes les étapes intermédiaires. Il abordera également les forces et les points faibles des différents croquis, et donnera des conseils sur ce qu'il faut garder ou supprimer, et pourquoi.
Vous êtes arrivé à la fin de ce cours. Bravo !
Toutes ces compétences vous serviront de tremplin pour continuer à explorer de nouvelles idées et de nouveaux concepts dans votre travail artistique, et vous aideront à mieux communiquer visuellement vos sentiments, vos émotions et vos histoires.
Illuminez le monde avec vos illustrations !
Évaluation du cours
(Basé sur 164 avis)
Bonjour George, Merci de nous avoir fait prendre conscience de ce problème, j'ai transmis vos commentaires à notre équipe. Meilleurs voeux, 21 Draw Support
Tony Bancroft est un animateur 2D avec plus de 30 ans d'expérience dans l'industrie de l'animation. Il a travaillé avec des sociétés telles que Disney, Sony et Warner Brothers. Au cours de sa carrière de 12 ans au sein des Studios Disney, Bancroft a participé à la création et à l'animation de Pumbaa, dans Le Roi Lion, de Kronk, dans Kuzco, l'empereur mégalo, de Big Ben, dans La Belle et la Bête et de Iago, dans Aladdin. Bancroft a notamment été le coréalisateur de Mulan, film d'animation de Walt Disney, Mulan et le superviseur de l'animation du film Stuart Little 2 de Sony.
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