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Simone Grünewald, artiste allemande, a enrichi l'industrie du jeu vidéo de son talent pendant plus de 10 ans. Elle est connue pour son style humoristique mettant en scène des personnages et des thèmes du quotidien.
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Avoir une visite guidée du processus d'illustration de SimoneVoir comment préparer votre illustration et trouver l'inspiration en combinant les référencesDécouvrir comment réaliser des environnements magnifiques avec quelques conseils pour dessiner des plantes à l'aspect naturelIntégrer des personnages dans un arrière-planComprendre les concepts de ligne d'horizon, de perspective et divers effets de lumièreApprendre l'anatomie semi-réaliste et la structure d'un personnageUtiliser des outils malins comme les grilles de perspective, les masques d'écrêtage et l'aide au dessinDonner un aspect traditionnel à vos illustrations numériquesMaîtriser les modes de fusion pour ajouter de la lumière, de la chaleur et des ombresUne page blanche ça peut faire peur ! Vous avez envie de dessiner, vous ouvrez votre carnet de croquis, vous griffonnez un peu... et vous le refermez avec frustration ! POURQUOI ?
Pas de panique ! Vous n'êtes pas le seul. De nombreux artistes vivent exactement la même chose. Simone vous montrera comment éviter ça et trouver plein d'inspiration !
Elle vous accompagnera tout au long de son processus pour réaliser un magnifique arrière-plan du début à la fin, en vous expliquant exactement ce qu'elle fait et pourquoi, et en vous donnant de nombreux conseils que vous pourrez appliquer immédiatement dans vos propres illustrations.
Vous découvrirez comment fonctionnent les couleurs et la lumière, comment intégrer un personnage dans un magnifique arrière-plan et vous verrez des raccourcis pour créer des structures (des ponts entre autres) et des feuillages d'apparence naturelle.
Simone vous montrera également des concepts comme les lignes d'horizon, les effets d'éclairage, la perspective, l'avant plan, le plan médian et l'arrière-plan, et vous donnera ainsi une base solide pour vos propres environnements.
Après avoir appris une tonne de nouvelles choses et de nouveaux concepts dans ce cours fantastique, vous partirez avec une assurance retrouvée pour vous attaquer aux personnages et aux arrière-plans !
Plus de 5 heures de vidéo
6 Antisèche/guides
9 Images de référence
Liste des pinceaux recommandés
Matériel bonus
Fichiers Photoshop avec calquesFichiers Procreate avec calques
Certificat de suivi de cours
Bienvenue dans le cours ! Venez découvrir Simone et ce qu'elle vous réserve dans son cours fascinant.
Dans cette leçon, vous allez apprendre les habitudes importantes que les artistes pros utilisent pour réussir.
Simone va vous montrer comment éviter le blocage artistique, pourquoi faire des études est crucial, et des astuces pour les faire seul. Vous découvrirez aussi comment trouver des références, les combiner, les ajuster, et les utiliser sans enfreindre les droits d'auteur.
Apprenez à débuter en esquissant et en explorant des idées avec Simone. Elle vous dira quelles questions vous poser, comment faire des croquis rapides, pourquoi les plans avant, moyen et arrière sont importants, et d'autres astuces de pro.
Cette étape vous aidera à trouver un concept gagnant et à poser des bases solides pour votre illustration. En suivant ce processus, vous évitez des erreurs plus tard, ce qui peut être compliqué à corriger !
Simone vous présente les outils qu'elle utilise dans Procreate pour créer une nouvelle illustration.
Vous apprendrez quels pinceaux Simone utilise et pourquoi ! Elle vous montrera également comment utiliser une grille de perspective, importer des photos de référence, ajuster les paramètres pour rendre le croquis naturel, et transformer et peaufiner votre création.
Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas Procreate. Photoshop ou Clip Studio fonctionnent tout aussi bien.
La fête commence !
Laissez le plaisir commencer ! Dans cette leçon, préparez-vous à poser le stylet sur la toile en commençant par construire votre arrière-plan à l'aide de quelques outils numériques malins.
Saisissez les principes fondamentaux de la composition qui appuient une bonne narration, notamment les lignes d'horizon basses, moyennes et hautes. Sachez quand utiliser des lignes épaisses ou fines et comment donner aux plantes un aspect naturel.
Simone va également vous montrer en détail comment dessiner des lignes et des angles droits et précis à l'aide de la grille de perspective et du « dessin assisté ». Rien que ces outils vont vous rendre la vie tellement plus facile !
Si vous avez un fond bien défini avant d'ajouter votre personnage ce sera beaucoup plus facile de bien les intégrer ensemble.
Mais, comment intégrer un personnage dans un arrière-plan et s'assurer qu'il a la bonne taille et qu'il soit positionné sous le bon angle ? Simone va vous donner ses propres astuces pour y parvenir et elle va vous expliquer les bases de l'anatomie semi-réaliste, notamment comment elle dessine les mains, les têtes et les torses. Cool !
Vous allez également découvrir ses différentes étapes pour passer du personnage brut au stade final du dessin au trait. Vous verrez notamment comment on commence par le « haricot corporel » et pourquoi, comment se servir de l'outil Warp pour ajuster la taille et les angles, comment dessiner les articulations pour aider à bien faire les proportions, comment bien penser au volume et plein d'autres choses !
Passons à la partie fun : mettre de la couleur dans votre illustration ! Simone vous explique les techniques des pros pour la coloration, notamment l'esquisse des couleurs de base, l'utilisation des masques d'écrêtage pour colorer rapidement différents éléments et comment mettre de la variance dans la teinte et la saturation.
Ensuite elle vous donne également des trucs personnels qu'elle utilise encore et encore pour donner une sensation plus naturelle et plus traditionnelle, par exemple mettre du rouge comme couleur de base, utiliser Produit pour l'ombre et manipuler les pinceaux d'aquarelle.
Découvrez le fascinant sujet de la lumière et des ombres et donnez à vos œuvres une sensation de profondeur et de réalisme. Vous allez découvrir la lumière indirecte, directe, réfléchie et de bord, l'occlusion ambiante et plein d'autres choses, et vous allez comprendre comment les appliquer à votre œuvre numérique.
Votre instructrice vous montrera également les outils pour ajuster votre éclairage et votre ombrage jusqu'à ce qu'ils rendent parfaitement ! Elle continuera à travailler sur sa scène d'arrière-plan, en expliquant exactement ce qu'elle fait pour que vous puissiez suivre !
Apprenez à mettre les touches finales dans cette dernière session dans laquelle vous allez rassembler tous les éléments pour obtenir un résultat final cohérent, avec le personnage qui s'intègre parfaitement dans l'arrière-plan.
Simone vous apprendra à colorier le dessin au trait, à intensifier l'éclairage et à nettoyer les bords bruts, à utiliser des modes de fusion comme la lumière douce et Screen entre autres choses pour obtenir l'effet souhaité.
Bien joué ! Vous êtes allé jusqu'au bout et vous avez acquis beaucoup de nouvelles techniques ! Bravo !
Évaluation du cours
(Basé sur 131 avis)
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