Kenneth est un illustrateur freelance qui a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Brown Bag Films et Nick Jr. Ses illustrations se concentrent principalement sur les histoires et les personnages.
C'est quoi avoir su caractère exactement ?
Pour Kenneth Anderson, c'est « donner vie à vos personnages pour qu'ils se connectent avec le public et le touchent ». Le dessin de personnages va au-delà de l'apparence physique, les cheveux, les vêtements, la taille, etc. Une grande partie du processus consiste à décrire qui le personnage EST, quelle est sa personnalité et comment il exprime ses émotions et ses sentiments. Comme le dit Kenneth, « la façon dont un personnage agit, se comporte et s'exprime est ce qui définit vraiment qui il est »
Si vous voulez apprendre comment un artiste professionnel s'y prend, alors embarquez dans ce cours fascinant ! Kenneth vous explique les concepts essentiels pour créer des poses, des gestes et des expressions. Il vous donne également des tas de conseils pratiques pour dessiner des personnages intéressants, notamment comment dessiner les mains, l'écrasement et l'étirement, les poses équilibrées, l'anatomie du visage et plein d'autres choses !
À la fin du cours, vous verrez comment tous ces concepts peuvent être appliqués à votre travail artistique à l'aide d'une démonstration par Kenneth qui va dessiner un personnage unique en vous expliquant son processus. Amusez-vous bien !
Bienvenue dans ce cours ! Dans cette leçon d'introduction, vous aurez un aperçu de ce que couvrira ce cours, pourquoi ces informations sont utiles à connaître, quels outils vous aurez besoin pour suivre, ainsi que d'autres détails importants.
À la fin de cette leçon, Kenneth vous donne votre toute première mission pour démarrer ! Regardez la vidéo pour en savoir plus.
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Découvrez les pinceaux préférés de Kenneth et pourquoi il les recommande. Il vous donnera également des astuces pour dessiner de façon détendue pour ne pas donner à vos personnages un air rigide et sans vie.
Vous apprendrez quelques techniques pratiques pour dessiner à la fois sur papier et sur tablette graphique, notamment comment faire pivoter la toile, faire des traits lisses et nets et même comment bouger votre bras correctement ! Saviez-vous qu'on apprenait ça ?
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Liste des pinceaux recommandés
La performance d'un personnage (sa façon d'agir et de s'exprimer) dépend d'un ensemble de facteurs, dont les principaux sont sa personnalité, son humeur, ses émotions, ses objectifs ou ses désirs.
Vous découvrirez chacun de ces trois facteurs, comment ils contribuent à l'identité propre d'un personnage et comment ils le font se démarquer des autres. Kenneth montre également de nombreux exemples visuels et présente des comparaisons claires pour vous aider à saisir ces concepts importants.
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Travaillant autrefois en tant qu'animateur, Kenneth a découvert que les principes de base de l'animation étaient très utiles pour dessiner des personnages vivants. Dans cette leçon, vous apprendrez des principes essentiels comme l'écrasement et l'étirement, l'exagération, la mise en scène et l'anticipation, avec des explications complètes et des démonstrations pratiques.
Ces connaissances vous permettront de dessiner des personnages captivants rapidement !
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La pose et la gestuelle d'un personnage sont les premières choses que le public observe et ils expriment la personnalité du personnage et ce qu'il dégage. La pose est l'expression principale, il est donc important de considérer cet aspect avec soin lors de la conception de votre personnage.
Kenneth aborde le langage corporel - les mains, les expressions, la pose - et ce que ces choses disent sur le personnage. Il donne de nombreux conseils pour poser votre personnage de manière intéressante, notamment la répartition du poids, la décomposition du dessin en formes, la ligne d'action et plein d'autres choses !
Découvrez également l'outil 'Warp' dans Photoshop : une astuce pratique pour modifier rapidement votre dessin.
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Les mains sont une partie si intégrante du langage corporel et de la personnalité d'un personnage que cette leçon entière est consacrée à les apprendre et à apprendre à les dessiner. Malheureusement, elles peuvent parfois être difficiles à aborder... Mais pas d'inquiétude ! Kenneth est là pour vous aider.
Non seulement il explique la théorie des gestes des mains, ce qu'ils communiquent et donne des conseils pour les rendre expressives, mais il décompose également des méthodes simples pour DESSINER une main, que vous pouvez commencer à utiliser dès aujourd'hui !
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Peu importe la qualité de la pose et de la gestuelle, vous n'aurez jamais un personnage bien fait et expressif sans expressions du visage !
Dans cette vidéo, Kenneth va vous montrer les tenants et les aboutissants des diverses expressions, notamment le rôle que jouent les yeux, les sourcils et la bouche dans, par exemple, le regard perplexe, anxieux ou ravi. Il va vous dessiner différentes expressions sur le même personnage sous différents angles et il va se servir pour cela des formes et de la technique de l'écrasement et de l'étirement.
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Maintenant, on arrive à la partie vraiment cool : appliquer tous ces trucs à un personnage que Kenneth invente.
Il va vous montrer étape par étape comment il crée une pirate aventurière, depuis les premières idées jusqu'à l'illustration en couleur. Vous allez adorer cette leçon !
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Évaluation du cours
(Basé sur 157 avis)
Kenneth est un dessinateur de personnages professionnel indépendant avec plus de 14 ans d'expérience. Basé au Royaume-Uni, il a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Disney, Tandem films et Axis Animation. Il a également travaillé sur le film de Sylvain Chomet nommé aux Oscars : « L'illusionniste », et le long métrage français « Titeuf : Le film ». Ses spécialités sont l'illustration et le design de personnages basés sur des histoires pour une variété de médias, en particulier les séries TV pour enfants. Pendant son temps libre il aime dessiner des personnages, illustrer des magazines et réaliser des jeux.
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