Monster Mashup (Aquarelle & Photoshop)

Bienvenue dans le monde merveilleux des créatures fantastiques !

Eva Toorenent, votre formatrice aujourd'hui, vous parle d'elle, de son parcours d'artiste et de son style unique dans cette vidéo. Vous découvrirez également ce qui vous attend dans ce cours incroyable et les différents sujets abordés.

Avant de plonger dans le vif du sujet, Eva vous montrera le matériel qu'elle utilise dans le cours et vous donnera des recommandations sur ce dont vous aurez besoin pour suivre.

Elle abordera aussi les avantages et des inconvénients des médias numériques et traditionnels (comme l'aquarelle) et les avantages de combiner les deux ! C'est passionnant !!!

Dans cette leçon, Eva aborde trois éléments essentiels à la création d'œuvres d'art incroyables (souvent négligés, malheureusement) :

L'inspiration
Soyez enthousiaste et passionné par ce que vous créez. L'art doit être amusant !

Le style artistique
Découvrez comment Eva a développé son style artistique unique et des conseils pour trouver le vôtre !

Objectifs
Progressez en tant qu'artiste en vous fixant des objectifs ! Eva partage les objectifs qu'elle s'est fixés, explique comment les atteindre et donne des conseils pour faire de même.

Utilisation de références et copie d'œuvres d'art : l'une est INDISPENSABLE, l'autre est INTERDITE.

Découvrez leurs principales différences et pourquoi elles sont si importantes pour les artistes. Eva partage avec vous les bonnes règles à suivre qui facilitent la vie. Génial !

Ensuite, vous passerez à la première étape de la création de votre œuvre : Les planches d'ambiances ! Découvrez les avantages de travailler avec pour simplifier votre processus de conception, comment les mettre en place, et accédez également aux planches personnelles d'Eva.

Pour commencer, échauffez d'abord vos muscles de croquis avec un exercice amusant. Cela vous aidera énormément à entrer dans un flux créatif. (Bonus : accédez à la playlist personnelle d'Eva qui l'inspire pendant qu'elle dessine !)

Ensuite, suivez Eva en esquissant différentes idées pour votre créature et en développant davantage celles qui ont le plus de potentiel.

Elle vous apprendra également à penser à l'histoire que votre dessin raconte, ce qui est essentiel pour créer des dessins puissants et captivants.

On dit que la réalité est plus étonnante que la fiction. Une bonne connaissance des animaux élargira vos compétences en design pour créer des créatures fantastiques !

Dans cette leçon, Eva vous montrera plusieurs exercices faciles pour vous aider à donner vie à votre créature d'un autre monde, en lui donnant des détails uniques, une personnalité et des caractéristiques comme si elle existait réellement !

Elle décomposera son processus artistique en étapes simples que vous pourrez facilement suivre. Créer une créature mythique à partir de zéro sera un jeu d'enfant pour vous maintenant !

Passons à la peinture ! Hourra !

Vous apprendrez des trucs et astuces qui vous mettront en confiance pour travailler avec l'aquarelle, notamment comment préparer votre croquis, gérer les erreurs, adopter les meilleures pratiques, ajuster les couleurs et ce qu'il faut éviter.

En suivant le processus d'Eva, vous serez prêt à réussir avec l'aquarelle. Finies les migraines liées à l'aquarelle !

Il est temps de passer votre illustration à l'étape suivante : le domaine numérique !

Eva vous guidera pour numériser votre peinture afin qu'elle rende bien à l'écran. Elle vous aidera à préparer votre espace de travail dans Photoshop, à configurer correctement votre toile et vous montrera les outils avec lesquels vous travaillerez pour faire passer votre œuvre d'art au niveau supérieur !

Vous apprendrez également comment les artistes expérimentés retouchent et ajustent leurs œuvres numérisées pour obtenir un rendu propre et soigné !

Un énorme avantage de la peinture numérique est la possibilité de corriger ou de modifier des éléments en quelques secondes (ce qui serait très chronophage, voire impossible avec des médias traditionnels).

Prêt(e) à découvrir les astuces pour faire rapidement ces corrections pratiques ? Dans cette leçon, Eva vous montrera comment faire, notamment en supprimant ce que vous ne voulez pas garder, en déplaçant des éléments, en changeant les couleurs, en agrandissant ou en réduisant des zones, et bien plus encore !

Il est temps de prendre le stylet, d'ajouter des détails et de corriger les erreurs (plus rapidement et plus facilement qu'avec l'aquarelle) !

Eva vous guidera tout au long de ce processus d'ajout de détails, de couleur et d'améliorations dans Photoshop pour donner vie à votre œuvre d'art !

Elle vous dévoilera également des astuces de pro pour peindre les yeux, les cheveux, la peau et bien plus encore ! Vous apprendrez à ajouter des reflets et des ombres tout en préservant la belle texture de l'aquarelle originale.

Vous y êtes presque ! Hourra ! Découvrez comment ajouter les touches finales à votre œuvre comme le font les professionnels !

Ces ajouts vous aideront à créer une cohésion globale, à attirer l'attention du spectateur vers le point focal et à équilibrer les couleurs et la lumière. C'est très important !

Maintenant que vous avez terminé votre peinture, découvrez des astuces simples pour aider votre public à se connecter à votre design et s'en souvenir !

Félicitations pour avoir terminé ce cours !