Monstruos en técnica mixta (Acuarela y Photoshop)

¡Bienvenido al maravilloso mundo de las criaturas fantásticas!

Eva Toorenent, tu profesora, cuenta un poco sobre ella, su carrera artística y su estilo único en este vídeo. Además descubrirás qué incluye este increíble curso y los temas que abordará.

Antes de entrar en materia, Eva te mostrará los materiales que usa en este curso y te dará recomendaciones de lo que necesitas para continuar.

Además, hablará sobre los pros y los contras tanto de la técnica digital como de la tradicional (por ejemplo: acuarela) y las ventajas de combinarlas. ¡Genial!

En esta lección Eva aborda tres elementos que son esenciales para crear increíbles ilustraciones (lamentablemente a menudo pasan desapercibidos):

Inspiración
Emociónate y apasiónate con lo que estás creando. El arte debe ser divertido.

Voz artística
Descubre cómo desarrolló Eva su particular estilo artístico y consejos profesionales para encontrar el tuyo.

Objetivos
Sigue avanzando como artista fijándote objetivos. Eva comparte los suyos como ejemplo, cómo los logra y te da consejos sobre cómo puedes hacerlo.

Usar referecias y copiar obras: Una es algo que DEBES hacer y la otra NO.

Descubre las diferencias esenciales y por qué es tan importante para los artistas. Eva comparte buenos parámetros a seguir para facilitarte las cosas. ¡Genial!

Luego, irás al primer paso de la creación de tu ilustración: los collage de ideas. Descubre los beneficios de trabajar con ellos para simplificar el proceso de diseño, cómo crearlos y además tendrás acceso a los collages de Eva.

Para empezar, primero debemos calentar esos músculos para esbozar con un ejercicio divertido. Esto te ayuda muchísimo a activar el flujo creativo. (Además: Obtén acceso a la lista de reproducción de Eva con la que se inspira mientras dibuja)

Luego sigue a Eva, esboza ideas distintas para tu criatura y desarrolla las que tengan más potencial.

También te enseñará a pensar en la historia que tu ilustración contará, lo cual es esencial para crear diseños fuertes y exitosos.

Dicen que: la realidad supera a la ficción. Conocer bien a los animales reales ampliará tus habilidades de diseño para crear criaturas fantásticas.

En esta lección Eva mostrará varios ejercicios fáciles para ayudarte a darle vida a criaturas de otros mundos, agregándole detalles únicos, personalidad y características como si existieran realmente.

Desglosará su flujo de trabajo en pasos sencillos que puedes seguir fácilmente. Crear una criatura mítica desde cero será pan comido para ti ahora.

Comencemos a pintar. ¡Hurra!

Ansías aprender consejos y trucos geniales para potenciar tu confianza trabajando con acuarelas, incluyendo cómo preparar el boceto, lidiar con los errores, usar los mejores métodos, ajustar los colores y qué debes evitar.

Si sigues el método de trabajo comprobado de Eva, estarás listo para el éxito con esta técnica. Dile adiós a los problemas con la acuarela.

Hora de llevar tu ilustración a la siguiente etapa: el ámbito digital.

Eva te guiará sobre cómo escanear tu pintura para que luzca genial en la pantalla. Te ayudará a preparar tu espacio de trabajo en Photoshop, a configurar el lienzo correctamente y te mostrará las herramientas con las que trabajarás para llevar tu ilustración al siguiente nivel.

Además, aprenderás cómo arreglan y ajustan sus ilustraciones digitalizadas los artistas experimentados para obtener una apariencia limpia y pulida.

Una gran ventaja de la pintura digital es la posibilidad de arreglar o cambiar cosas en cuestión de segundos (lo que tomaría mucho tiempo o incluso sería imposible con la técnica tradicional).

¿Estás listo para descubrir los trucos para hacer rápido esos útiles cambios? Eva te enseñará cómo en esta lección, incluso a quitar cosas que no quieres, mover los elementos de lugar, cambiar colores específicos, hacer que algunas partes sean más grandes o más pequeñas y más.

Hora de poner el lápiz sobre la tableta y empezar a agregar los pequeños detalles y a corregir los errores (de una forma más rápida y fácil que con las acuarelas).

Eva te guiará durante el proceso de añadir detalles, color y mejoras en Photoshop para hacer que la ilustración realmente resalte.

Además, te dará consejos profesionales para pintar los ojos, el pelo, la piel y más. Aprenderás cómo agregar reflejos y sombras y a conservar la hermosa textura de la acuarela original.

Ya casi terminas. ¡Muy bien! Descubre cómo agregar los toques finales a tu ilustración como los profesionales.

Estos toques ayudarán a unir todo de una forma armónica, a dirigir la mirada hacia el punto focal y a asegurarte de que los colores y la luz estén equilibrados. Algo muy importante.

Ahora que has terminado de pintar, descubre formas sencillas de ayudar al público a conectar con el diseño y recordarlo.

¡Felicitaciones por terminar el curso!