Monster Mischmasch (Aquarell & Photoshop)

Willkommen in der wunderbaren Welt der Fantasiewesen!

Eva Toorenent, deine heutige Kursleiterin, erzählt in diesem Video ein wenig über sich selbst, ihren künstlerischen Werdegang und ihren einzigartigen Stil. Außerdem erfährst du, was dich in diesem tollen Kurs erwartet und welche Themen behandelt werden.

Bevor du einsteigst, zeigt dir Eva, welche Materialien sie im Kurs verwendet, und gibt dir Empfehlungen, was du brauchst, um mitzumachen.

Außerdem bespricht sie die Vor- und Nachteile von digitalen und traditionellen Medien (z. B. Aquarellfarben) und die Vorteile einer Mischung aus beidem! Spannend!!!

In dieser Lektion geht Eva auf drei Elemente ein, die für die Erstellung toller Kunstwerke unerlässlich sind (und leider oft übersehen werden):

Inspiration
Begeistere dich für das, was du kreierst und sei leidenschaftlich. Kunst sollte Spaß machen!

Künstlerische Stimme
Erfahre, wie Eva ihren einzigartigen Kunststil entwickelt hat und welche Tipps du brauchst, um deinen eigenen zu finden!

Ziele
Setz dir Ziele, um dich als Künstler weiterzuentwickeln! Eva erzählt von ihren Zielen, wie sie sie erreicht und gibt Tipps, wie auch du das schaffen kannst.

Referenzen verwenden und Kunstwerke kopieren: Das eine ist ein MUSS, das andere ein absolutes NEIN.

Erfahre die wichtigsten Unterschiede und warum das für Künstler/innen so wichtig ist. Eva gibt dir gute Faustregeln mit auf den Weg, die dir das Leben leichter machen. Klasse!

Als Nächstes geht es um den ersten Schritt bei der Erstellung deines Kunstwerks: Stimmungsbilder! Du erfährst, welche Vorteile es hat, mit Moodboards zu arbeiten, um deinen Gestaltungsprozess zu vereinfachen, wie du sie selbst einrichten kannst und bekommst Zugang zu Evas ganz persönlichen Moodboards.

Um loszulegen, wärmst du erst deine Skizzenmuskeln mit einer lustigen Übung auf. Das hilft ungemein, in einen kreativen Fluss zu kommen. (Bonus: Erhalte Zugang zu Evas persönlicher Playlist, die sie beim Zeichnen inspiriert!)

Dann folgst du Eva und skizzierst verschiedene Ideen für deine Kreatur und entwickelst die mit dem größten Potenzial weiter.

Sie bringt dir auch bei, an die Geschichte zu denken, die dein Kunstwerk erzählen soll, denn das ist der Schlüssel zu starken, erfolgreichen Designs.

Es heißt: Die Realität ist seltsamer als die Fiktion. Wenn du dich mit echten Tieren gut auskennst, kannst du deine Designfähigkeiten bei der Gestaltung von Fantasiewesen erweitern!

In dieser Lektion zeigt dir Eva einige einfache Übungen, mit denen du deine Kreatur aus dem Jenseits zum Leben erweckst und ihr einzigartige Details, Persönlichkeit und Eigenschaften verleihst, als ob sie wirklich existieren würde!

Sie unterteilt ihren künstlerischen Arbeitsablauf in einfache Schritte, denen du leicht folgen kannst. Es wird damit für dich ein Kinderspiel sein, ein Fabelwesen von Grund auf zu erschaffen!

Los geht's mit dem Malen! Hurra!!

Freu dich darauf, Tipps und Tricks zu lernen, die dein Selbstvertrauen bei der Arbeit mit Aquarellfarben stärken. Dazu gehört, wie du deine Skizze vorbereitest, mit Fehlern umgehst, die besten Methoden anwendest, die Farben anpasst und was du vermeiden solltest.

Wenn du Evas bewährtem Arbeitsablauf folgst, wirst du mit diesem Medium erfolgreich sein. Auf Wiedersehen Aquarell-Kopfschmerzen!

Zeit, deine Illustration auf das nächste Level zu bringen: in die digitale Welt!

Eva zeigt dir, wie du dein Bild scannen kannst, damit es auf dem Bildschirm gut aussieht. Sie wird dir helfen, deinen Arbeitsbereich in Photoshop vorzubereiten, eine Leinwand richtig einzurichten und dir die Werkzeuge zeigen, mit denen du arbeiten wirst, um dein Kunstwerk auf das nächste Level zu bringen!

Außerdem erfährst du, wie erfahrene Künstler/innen ihre gescannten Bilder korrigieren und anpassen, um ihnen einen sauberen, polierten Look zu verpassen!

Ein großer Vorteil der digitalen Malerei ist die Möglichkeit, Sachen in Sekundenschnelle zu korrigieren oder zu ändern (was mit traditionellen Medien sehr zeitaufwendig oder sogar unmöglich wäre).

Bist du bereit, die Tricks zu erfahren, wie du diese praktischen Korrekturen schnell vornehmen kannst? Eva zeigt dir in dieser Lektion, wie du etwas entfernst, das du nicht willst, Elemente verschiebst, bestimmte Farben änderst, Teile größer oder kleiner machst und vieles mehr!

Es ist an der Zeit, den Stift auf das Tablett zu setzen und damit zu beginnen, feine Details hinzuzufügen und Fehler zu korrigieren (schneller und einfacher als mit Aquarellfarben)!

Eva wird dich durch den Prozess des Hinzufügens von Details, Farben und Verbesserungen in Photoshop leiten, damit dein Kunstwerk richtig zur Geltung kommt!

Außerdem verrät sie dir Profitipps für das Malen von Augen, Haaren, Haut und mehr! Du lernst, wie du Lichter und Schatten hinzufügst und die schöne Textur der ursprünglichen Aquarelle erhältst.

Du bist fast fertig! Hurra! Erfahre, wie du deinem Kunstwerk den letzten Schliff gibst, wie es die Profis tun!

Diese Ergänzungen tragen dazu bei, dass alles zusammenpasst, der Blick des Betrachters auf den Fokuspunkt gelenkt wird und die Farben und das Licht ausgewogen sind. Sehr wichtig!

Jetzt, da du mit dem Malen fertig bist, entdecke einfache Möglichkeiten, wie du deinem Publikum helfen kannst, sich mit deinem Design zu verbinden und es in Erinnerung zu behalten!

Du hast diesen Kurs abgeschlossen - gut gemacht!