Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Figurdesigner mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films
zusammengearbeitetIn diesem Kurs, der sich über 7 Kapitel erstreckt, lernst du alles über Charakterdesign, Recherche, Storytelling, Raffinesse und vieles mehr! Aber das Coolste an diesem Kurs ist, dass du sehen wirst, wie Kenneth Anderson an einen realen Auftrag herangeht, bei dem er einen untoten 3D-Piraten für eine Kindersendung entwirft.
>Verfolge den einzigartigen Design- und Kreativprozess für die Zusammenarbeit mit Kunden bei der Erstellung eines Charakterdesigns. Kenneth hilft dir dabei, das Gefühl deines Kunden auf den Punkt zu bringen, indem er eine Struktur verwendet, die er zu schätzen weiß - von der Skizze bis zur fertigen, vollfarbigen Figur.
Für wen ist dieser Kurs?
Jedes Design beginnt mit einem Briefing, einer Idee oder einem visuellen Problem, das im Rahmen einer Geschichte gelöst werden muss. Kenneth führt dich durch ein einfaches Figurenbriefing und zeigt dir, wie du eine kurze Figurenbiografie erstellst. Dabei geht er auf Stil, Charakter, Grenzen, Kontext und die Ergebnisse ein, die dein Kunde erwartet. So bekommst du eine solide Struktur, wenn du deinen eigenen, einzigartigen Figurdesignprozess entwickelst.
Du wirst lernen, dir wichtige Fragen zu stellen wie: Was will mein Kunde? Wer ist die Figur? Was ist die Figur? Ist sie für ein Buch? Eine Fernsehserie? Ein Spiel?
Es ist wichtig, die Hintergrundgeschichte der Figur zu berücksichtigen, bevor du mit deinem Entwurf beginnst. Du erfährst, warum die Geschichte so wichtig ist und wie sie zur Persönlichkeit deiner Figur beiträgt.
>Persönlichkeit, Konflikte, Wünsche, Schwächen, interessante Eigenschaften, Subtext. Ganz einfach, indem du die Frage beantwortest: Wie erwecken wir die Figur zum Leben? Begleite Kenneth bei der Beantwortung dieser und weiterer Fragen!
Recherche aus erster Hand bringt Originalität und verleiht deiner Geschichte Authentizität. Wenn es um Design geht, ist Vorbereitung das A und O. Sie führt zu Inspiration und neuen Ideen.
Wenn wir direkt aus dem Kopf zeichnen und unser Gedächtnis als Referenz nutzen, neigen wir dazu, alte Gewohnheiten zu übernehmen – und verpassen möglicherweise neue, ungewöhnliche Ideen, auf die wir sonst nicht gekommen wären. Lerne, wie du diese Klischees vermeiden kannst.
Kenneth zeigt dir, wie Offline-Recherche (nicht nur online), sehr nützlich sein kann.
Recherche mag langweilig erscheinen, und du bist vielleicht versucht, gleich mit dem Zeichnen anzufangen – aber wenn du erst einmal dabei bist – kann es wirklich spannend sein und zu inspirierenden und einprägsamen Figuren führen!
In dieser Folge erfährst du, wie Kenneth seine Recherchen nutzt und sie in einem Moodboard oder einem Referenzblatt festhält, um sie mit dem ursprünglichen Briefing und der Figurgeschichte zu verbinden.
Endlich können wir mit dem Zeichnen beginnen! Das ist die aufregendste Phase des Designprozesses.
Zu sehen, wie Kenneth seine Ideen von Grund auf skizziert. Er erkundet Formen, Haltung, Proportionen und verschiedene Ideen aus der Recherchephase. Hier geht es um das große Ganze, und er versucht, sich nicht in den Details zu verzetteln…noch nicht! Das kommt später.
Du wirst sehen, wie er mehrere Skizzen anfertigt, die er später zu ein paar Figuren ausarbeitet.
Aufbauend auf den vorangegangenen Miniaturskizzen lernst du, wie du ausgewählte Skizzen zu einer kombinierst. Beobachte, wie er vom Allgemeinen zum Besonderen übergeht.
Er erinnert dich daran, darüber nachzudenken, wie sich die Skizzen auf die Aufgabenstellung selbst beziehen. Und er ermutigt dich, jede Skizze kritisch zu betrachten und zu kommentieren. Hier hast du viel Spielraum zum Experimentieren. Und um Spaß zu haben!
Nun geht es darum, deine Arbeit deinem Kunden zu präsentieren. Hier bekommst du einige Anleitungen, wie du das am besten machst. Du lernst, wie du dich in die Rolle des Kunden versetzen kannst.
Wenn die groben Skizzen fertig sind, zeigt dir Kenneth, wie du deine Entwürfe mit mehr Details verfeinern kannst, ohne dabei dein Briefing zu vernachlässigen.
Es ist Zeit für eine Entscheidung! Kenneth zeigt dir, wie er sich für eine allgemeine Richtung für das endgültige Design entschieden hat. Er hat seine Lieblingsteile aus den Skizzen genommen und sie in die endgültige Figur eingearbeitet, wobei er sich auf subtile Änderungen konzentriert hat. Aber nichts allzu Großes, denn die Vorarbeit sollte jetzt schon geleistet sein. Hier erfährst du auch etwas über den Prozess des Kolorierens.
>Du beobachtest und lernst, wie Kenneth seine eigenen Skizzen kritisiert, immer auf der Suche nach einem originelleren Design, und wie er diese Entwürfe dann noch weiter verfeinert: Er verändert sie, verschiebt die Formen und fügt ihnen eine neue Gestalt hinzu. Diese Phase ist relativ einfach und du wirst sie sehr befriedigend finden! Du lernst, wie du deinen Charakter erforschen kannst und wie du eine fundierte Entscheidung darüber triffst, welchen du in deinem endgültigen Bild verwenden willst.
Schließlich kannst du dir die 1h 30 minütige Session ansehen, in der Kenneth eines der Thumbnails auswählt und die endgültige Skizze zu einem vollfarbigen, ausgefeilten Charakter entwickelt – Der untote 3D-Pirat. Hier lernst du, wie du deine Farben, die Hintergrundgeschichte und das Gesamtdesign festlegst. Als Bonus erfährst du außerdem, welche Pinsel Kenneth verwendet.
>Das Ziel ist es, eine "Helden"-Pose zu malen, die Persönlichkeit vermittelt und alle Design-Entscheidungen des Briefings miteinander verbindet. Eine Pose, die die Idee des Charakters verkauft und deinen Kunden dazu bringt, wiederzukommen und mehr zu wollen! Viel Spaß beim Zeichnen!
Kursbewertung
(Basierend auf 86 Bewertungen)
Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Character Designer mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation zusammengearbeitet. Er arbeitete auch an Sylvain Chomet’s Oscar nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le film. Seine Spezialität ist die Illustration und das Design von Figuren für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Zeitschriften und macht Spiele.
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Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normalerweise kostet es $235/Jahr. Allerdings gibt es jetzt für eine begrenzte Zeit einen Sonderverkauf: Sparen 75%! Das heißt, du bekommst eine Jahresmitgliedschaft für nur $59.
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