Introduzione ai personaggi stilizzati

Vuoi sviluppare il tuo stile personale, ma non sai come farlo? Sei nel posto giusto!

Unisciti alla tua insegnante, Maria, in questo entusiasmante corso nel quale approfondirai questo meraviglioso argomento.

Che cos'è la stilizzazione? In questa lezione, ti daremo una panoramica completa delle basi dello stile artistico. È fondamentale comprendere ciò che rende riconoscibile uno stile per imparare come sviluppare il proprio.

In seguito, nella fase di pratica, queste conoscenze ti aiuteranno a fare progressi più velocemente, a non limitarti a disegnare con tattiche "mordi e fuggi", bensì con un'acuta consapevolezza di ciò che stai facendo e perché.

Maria illustrerà le caratteristiche principali dei personaggi che vengono più spesso alterate nei vari stili artistici, rendendo un'illustrazione più realistica o più cartoonesca.

Ti mostrerà inoltre esempi di disegni di personaggi noti, in modo che tu possa vedere come queste caratteristiche vengano modificate a seconda dello stile desiderato.

Salta a bordo per un rapido tour di Adobe Photoshop!

Maria spiega i principali strumenti e funzioni utilizzati dagli artisti (come te!) per creare incredibili illustrazioni in digitale. Discute inoltre i pro e i contro di software simili, come Procreate e Studio Clip.

Può sembrare scoraggiante all'inizio, ma con la sua guida e i suoi esempi chiari, padroneggerai Photoshop in pochissimo tempo!

Scopri come Maria organizza il suo spazio di lavoro su Photoshop e impara a farlo anche tu.

Avere un'area di lavoro personalizzata e adatta al proprio flusso di lavoro può essere davvero vantaggioso e far risparmiare tempo, soprattutto quando si diventa più esperti. L'artista approfondisce inoltre i principali strumenti, funzioni e menu essenziali per il disegno e la pittura digitale.

Dopo questa lezione, potrai destreggiarti con Photoshop in tutta sicurezza!

Finalmente è arrivato il momento di mettere in pratica le conoscenze acquisite! Segui questo divertente esercizio di modifica delle proporzioni primarie di un personaggio per passare da una figura realistica a una cartoonesca.

In questa lezione, Maria si concentra sulla forma della silhouette del personaggio per creare una figura che funzioni bene, evitando di distrarsi con tutti i piccoli dettagli presenti in questa fase iniziale.

Nella scorsa lezione, hai imparato cosa sia la forma primaria di un personaggio.

Ora è il momento di passare alle caratteristiche secondarie, come mani, piedi, occhi e bocca. Scoprirai come modificare lo stile generale, alterando o esagerando queste parti del corpo in diversi modi.

Sapevi che esistono variazioni nella line art che influenzano anche l'aspetto realistico o stilizzato di un'illustrazione? In questo video scoprirai come e perché e imparerai a creare diversi stili di tratto per il contorno del tuo personaggio.

Che cos'è esattamente il Color Rendering? Maria spiega questo concetto in dettaglio e mostra come eseguire diversi tipi di rendering per ottenere varie forme di stilizzazione, tra cui 2D, 3D e realistiche.

Scopri i suoi pennelli preferiti e guarda come li usa .... E indovina un po'? Imparerai anche a creare i tuoi pennelli personalizzati partendo da zero!

Segui Maria passo dopo passo in questa prima fase della pittura digitale, stendendo prima i colori piatti per ottenere un aspetto "vettoriale".

L'artista condividerà molti suggerimenti interessanti, ad esempio come accelerare il processo di colorazione utilizzando lo strumento "simmetria" e le varie dimensioni del pennello, quando utilizzare contorni scuri o chiari, e molto altro.

Tuffati nel mondo delle ombre, iniziando con l'ombreggiatura celluloide, anche nota come ombreggiatura in stile cartoon! Utilizzando fonti di luce multiple, ti eserciterai a creare ombre proiettate a diverse angolazioni sullo stesso personaggio.

Inoltre, Maria ti insegnerà come aggiungere colore alle ombre in scala di grigi (un metodo popolare tra gli artisti digitali).

In questa lezione esploreremo altri stili di ombreggiatura: ombreggiatura morbida e ombreggiatura 3D (senza bordi), imparando a creare entrambi gli effetti.

Imparerai anche un utile trucco per creare rapidamente ombre morbide con un solo clic utilizzando la Sfocatura.

Guarda una demo di Maria mentre implementa una tecnica di rendering in stile "pittorico"; potrai così comprenderne i principi fondamentali, in modo da poter applicare questo stile alle tue opere d'arte.

Tutto sulle trame e su come/quando usarle! Osserva come Maria applica le trame su un'illustrazione a colore piatto per creare interesse e profondità, e su un'illustrazione in stile pittorico per farla sembrare più realistica.

Scopri quali pennelli utilizza per ottenere questo risultato e dove puoi trovarli!

Come trovare il proprio stile? Maria condivide la sua esperienza nello sviluppo del proprio stile e trasmette alcune strategie ed esercizi che potrai fare per capire cosa ti piace, e per determinare qual è il tuo stile personale.

Tieni presente che lo stile è in continua evoluzione e quindi è molto probabile che tu possa definire il tuo stile personale più avanti nel tempo.

In questa lezione finale, Maria ti guida attraverso un utile esercizio che ti aiuterà ad imparare ad analizzare lo stile delle opere d'arte altrui. In questo modo, potrai capire perché hanno successo e imparerai a guardare con occhio critico le tue opere.

Complimenti per aver completato questo corso! Quando si tratta del proprio stile, l'importante non è tanto "trovarlo", bensì esserne sempre alla ricerca!

Ricorda, l'auto-riflessione e l'osservazione critica del tuo lavoro sono la chiave per il tuo miglioramento come artista!