Einführung in stilisierte Figuren

Willst du deinen Stil weiterentwickeln und möchtest lernen, wie? Dann bist du hier genau richtig!

Schließe dich deiner Ausbilderin Maria in diesem spannenden Kurs an, der dieses faszinierende Thema in allen Einzelheiten beleuchtet.

Was ist Stilisierung? In dieser Lektion bekommst du einen fundierten Überblick über die Grundlagen des künstlerischen Stils. Es ist wichtig, die Grundlagen dessen zu verstehen, was einen Stil ausmacht und zu lernen, wie du deinen eigenen entwickeln kannst.

Später in der Übungsphase wird dir dieses Wissen helfen, schneller voranzukommen, indem du nicht nur mit mehr oder weniger erfolgreichen Taktiken zeichnest, sondern dir bewusst machst, was du tust und warum.

Maria wird die wichtigsten Merkmale von Figuren besprechen, die in verschiedenen Kunststilen am häufigsten verändert werden, um eine Illustration entweder realistischer oder cartoonhafter zu machen.

Sie wird dir Beispiele für beliebte Figurdesigns zeigen, damit du siehst, wie diese Merkmale je nach Stil verändert werden können.

Springe an Bord für eine schnelle Tour durch Adobe Photoshop!

Maria erklärt die wichtigsten Werkzeuge und Funktionen, die Künstler (wie du!) verwenden, um tolle Illustrationen digital zu erstellen. Sie bespricht auch die Vor- und Nachteile ähnlicher Software, wie Procreate und Studio Clip.

Auf den ersten Blick mag es beängstigend erscheinen, aber mit ihrer Anleitung und den anschaulichen Beispielen wirst du im Handumdrehen ein Photoshop-Meister sein!

Sieh dir an, wie Maria ihren Arbeitsbereich in Photoshop einrichtet, und lerne, wie du das selbst tun kannst.

Die Anpassung des Arbeitsbereichs an deinen Arbeitsablauf kann sehr vorteilhaft und zeitsparend sein, vor allem, wenn du mehr Erfahrung hast. Außerdem geht sie auf die wichtigsten Werkzeuge, Funktionen und Menüs ein, die beim digitalen Zeichnen/Malen unerlässlich sind.

Nach dieser Lektion wirst du dich in Photoshop sicher bewegen können!

Endlich: Zeit zum Üben! Mach mit bei dieser lustigen Übung, bei der es darum geht, die primären Proportionen einer Figur von einer realistischen Figur in eine cartoonhafte zu verwandeln.

In dieser Lektion konzentriert sich Maria auf die Silhouettenform, um eine gut funktionierende Figur zu schaffen und zu vermeiden, dass sie sich in dieser Anfangsphase von all den kleinen Details ablenken lässt.

In der letzten Lektion hast du etwas über die primäre Form einer Figur gelernt.

Nun ist es an der Zeit, zu den sekundären Merkmalen wie Händen, Füßen, Augen und Mund überzugehen. Du erfährst, wie du den gesamten Stil verändern kannst, indem du diese Körperteile auf unterschiedliche Weise veränderst oder übertreibst.

Wusstest du, dass es Unterschiede in der Strichführung gibt, die sich auch darauf auswirken, ob eine Illustration eher realistisch oder stilisiert aussieht? In diesem Video erfährst du, wie und warum, und lernst, wie du verschiedene Stricharten für die Umrisse deines Charakters erstellen kannst.

Was genau ist Farb-Rendering? Maria erklärt dieses Konzept im Detail und zeigt dir, wie du verschiedene Arten des Renderings durchführen kannst, um verschiedene Formen der Stilisierung zu erreichen, darunter 2D, 3D und realistisch.

Entdecke ihre Lieblingspinsel und sieh dir an, wie sie sie einsetzt .... Und weißt du was? Du lernst sogar, wie du deine EIGENEN Pinsel von Grund auf neu erstellen kannst!

Begleite Maria in dieser ersten Phase der digitalen Malerei: Lege die Fläche an, um einen "Vektor"-Look zu erreichen.

Sie wird auch coole Tipps geben, z. B. wie du deinen Malprozess mit dem Symmetrie-Werkzeug und verschiedenen Pinselgrößen beschleunigen kannst und wann du entweder dunkle oder helle Konturen verwenden solltest.

Tauche ein in die Welt des Shadings, beginnend mit dem Cartoon-Stil, auch bekannt als Cell-Shading! Mit mehreren Lichtquellen übst du, wie man Schatten in verschiedenen Winkeln auf dieselbe Figur wirft.

Außerdem zeigt dir Maria, wie du Graustufenschatten mit Farbe versehen kannst (eine beliebte Methode bei Digitalkünstlern).

In dieser Lektion lernst du weitere Schattierungsstile kennen: Weiches Schattieren und 3D-Schattieren (ohne Kantenlinien) und lernst, wie du beide Effekte erzeugen kannst.

Außerdem lernst du einen raffinierten Trick, um mit Box Blur schnell weiche Schatten mit nur einem Klick zu erstellen.

Sieh dir eine Demo von Maria an, in der sie eine Rendering-Technik im "Malerischen Stil" umsetzt, und versteh die wichtigsten Prinzipien, damit du diesen Look auch in deinem Kunstwerk erreichen kannst.

Alles über Texturen und wie/wann man sie einsetzt! Folge Maria, wie sie Texturen auf eine flache Farbillustration anwendet, um Interesse und Tiefe zu erzeugen, und auf eine Illustration im Malstil, um sie realistischer aussehen zu lassen.

Erfahre genau, welche Pinsel sie dafür verwendet und wo du sie finden kannst!

Wie kannst du deinen eigenen Stil finden? Maria berichtet von ihren Erfahrungen bei der Entwicklung ihres eigenen Stils und gibt einige Strategien und Übungen weiter, die dir dabei helfen können, herauszufinden, was dir gefällt und was dich anspricht.

Bedenke, dass sich der Stil ständig verändert und es daher sehr wahrscheinlich ist, dass du deinen Stil im Laufe der Zeit anpasst.

In dieser letzten Lektion führt dich Maria durch eine nützliche Übung, mit der du lernst, den Kunststil anderer zu analysieren, damit du verstehst, warum er funktioniert und du deine eigene Kunst kritisch betrachten kannst.

Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses! Wenn es um deinen Stil geht, ist es nicht so wichtig, ihn zu finden, sondern immer auf der Suche zu sein!

Erinnere dich daran, dass Selbstreflexion und kritische Beobachtung deiner eigenen Arbeit der Schlüssel zu deiner Verbesserung als Künstler ist!