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Emma Tibbey
Dibujar un cuerpo es difícil – incluso intimidante – para muchos principiantes.
Tratar de crear una figura anatómicamente correcta no siempre es fácil. Pero no te preocupes, en esta guía detallada, compartiremos algunos métodos sencillos para hacer que el dibujo del cuerpo sea más accesible.
El cuerpo forma parte de muchos aspectos de la creación artística; lo necesitas para cualquier persona que quieras crear o incluso en ilustraciones ambientales con personas en el fondo.
Así que estudiar y practicar cómo dibujar un cuerpo es importante. Quieres sentirte cómodo al crear figuras estilizadas en cualquier pose o diseño que te guste.
El cuerpo es difícil de captar a través del arte ya que hay muchos elementos a considerar. Debes recordar relacionarlo con los fundamentos del arte, sobre todo tener en cuenta la forma, la estructura y la composición – así como las proporciones y la anatomía de la figura humana, los movimientos del cuerpo y la estilización.
Para hacer que este proceso temible sea más fácil de abordar, lo hemos desglosado en pasos sencillos. Así mismo, podrías echarle un vistazo a nuestro curso especializado, ‘Dibujo de la figura para principiantes’.
Antes de que puedas empezar a agregar personalidad y estilización a los cuerpos que dibujes, es esencial entender las proporciones de la anatomía humana.
Lograr un cuerpo con las proporciones correctas puede ser difícil, pero existen algunas técnicas para moldear la figura que puedes utilizar para esbozar el cuerpo humano.
Estas te ayudarán a entender cómo esbozar un cuerpo de frente, pero por suerte también pueden usarse como base para un dibujo en otros ángulos.
Primero, tienes que tener en cuenta cómo es el cuerpo en la vida real; una conexión y una cadena de articulaciones. Dibujar el cuerpo se vuelve sencillo cuando los desglosas en partes.
Existe un canon general diseñado durante el Renacimiento, que dice que el cuerpo humano ideal mide ocho cabezas de largo.
Este canon te ayuda a esbozar la forma general del cuerpo humano. Sin embargo, este canon puede provocar que añadir más fluidez al cuerpo sea difícil.
A medida que avances creando personajes más expresivos, te volverás más flexible respecto del uso de las ocho partes iguales, cambiarás el tamaño y los ángulos de estas directrices para que se adapten mejor al lenguaje corporal de tu personaje.
Pero, para empezar, lo dividiremos en ocho partes iguales. Además, agrega una línea vertical de fluidez a lo largo de los ocho segmentos, para mostrar la pose y ubicar la figura del cuerpo. Esto casi funciona para la columna vertebral del dibujo.
Las ocho partes representan elementos distintos del cuerpo humano;
Cada cuerpo es completamente diferente y por ello algunos de estos pasos variarán dependiendo de lo que pretendas lograr. Además, las proporciones del cuerpo femenino y el masculino tienen una forma general distinta, por lo que el delineado varía para cada uno de ellos.
Para empezar, dibuja la cabeza en el primer segmento. Normalmente es una forma ovalada; pero, puedes ajustar las proporciones para que coincidan con la figura y el tipo de cuerpo que deseas hacer.
Empezar por la cabeza puede sentirse poco natural, pero te ayuda mucho a lograr la fluidez del cuerpo, ya trabajas desde la cabeza y vas bajando hasta los dedos de los pies.
Incluso cuando no sigo el canon renacentista de las ocho cabezas, me gusta empezar armando la cabeza ya que es un buen punto de inicio y elimina dificultades, te permite comprender de inmediato el tamaño y las proporciones del cuerpo que estás creando.
Además, puedes echarle un vistazo a nuestra guía detallada en el método Loomis para dibujar la cabeza.
Para una figura masculina, la cabeza debe tener una forma de mandíbula cuadrada , para resaltar mucho la estructura ósea de forma inmediata en el dibujo. Además el cuello tiene que ser muy ancho.
Para una figura femenina, la cabeza es una forma ovoide más suave, con una mandíbula menos dura que la de la figura masculina. El cuello en el cuerpo femenino tendrá una conexión más angosta.
Para esbozar debajo de la cabeza, puedes empezar dibujando una forma parecida a un trapecio que ocupe el espacio de los segmentos dos y tres. Esta forma representa el área del pecho y del estómago del cuerpo.
Las esquinas superiores derechas de la forma de trapecio te muestran dónde van las articulaciones de los hombros, puedes dibujar pequeños círculos que los representen. Además, puedes dibujar una forma ovalada en el trapecio para destacar la ubicación de las costillas.
(CONSEJO PRO)
Debido a que el cuerpo masculino, por lo general, tiene hombros más anchos, mantén la parte superior del trapecio ancha. Además, la figura masculina tiene una cintura menos curva, así que asegúrate de que la mitad inferior del trapecio no se estreche demasiado hacia adentro.
Por lo general la figura femenina se estrechará más hacia dentro en la mitad inferior para resaltar las curvas de la cintura.
Debajo de la primera figura, ahora puedes dibujar un trapecio más pequeño en el cuarto segmento. Esta forma determina la ubicación del área de la pelvis del cuerpo. Con esta figura de trapecio, también puedes agregar una figura de triángulo invertido para delimitar mejor el cuerpo.
Ahora que la mitad superior e inferior del torso están dibujadas crea líneas que las conecten. Esta será una especie de curva (o una línea más recta para un cuerpo masculino) para mostrar la cintura del cuerpo.
Para un cuerpo masculino, crea una especie de figura cuadrada que se estreche apenas hacia afuera al final del cuerpo para hacer los huesos de la cadera más pequeños.
Para el cuerpo femenino, este trapecio será volteado verticalmente y más pequeño comparado con el de arriba. Esto es para crear una especie de figura de reloj de arena; pero, puedes ajustar el tamaño y las dinámicas de estas líneas para crear el tipo de cuerpo que desees hacer.
Es momento de pasar a las piernas. Este paso puede hacerse esbozando las formas que quieras, normalmente se colocan los muslos en el quinto y sexto segmentos y las pantorrillas y los pies en el séptimo y el octavo.
Además, trata de hacer la articulación de la rodilla a la altura de la línea horizontal del sexto.
Luego puedes unir las piernas a las caderas, haciendo que fluyan suavemente hacia el cuerpo.
Cuando dibujas un cuerpo masculino, las piernas serán casi del mismo tamaño que las caderas. Esto implica quitar las curvas de la cintura, para crear una vista más paralela y recta, haciendo que las caderas, los muslos y las pantorrillas tengan un tamaño similar, dejando de lado el área angosta alrededor de las rodillas y los tobillos.
Para un cuerpo femenino, los muslos superiores se conectarán con las caderas en un ángulo más ancho y curvo. Además, los muslos serán más gruesos que las pantorrillas.
Para dibujar los brazos, veremos las marcas de los hombros que hicimos antes. Esto nos muestra donde empiezan los brazos. Por lo general la parte superior del brazo debería ocupar un segmento y medio, mientras que el antebrazo solo ocuparía uno y las manos abarcarían solo la mitad de un segmento.
Para un personaje que esté de pie y de frente, esto dejaría las manos cayendo alrededor de las rodillas en el dibujo para que todo esté en proporción con el cuerpo.
Los brazos masculinos saldrán de hombros más amplios y tendrán mucho más definición muscular.
Estos brazos estarán más pegados del cuerpo porque los hombros son menos pronunciados.
Luego de seguir estas directrices básicas, tendrás el contorno de una figura humana, que incluirá todas las características básicas y las articulaciones que configuran el cuerpo.
Este es un método sencillo para captar correctamente el cuerpo humano a través de un arte lineal proporcionalmente correcto.
Sin embargo, ahora que sabes dónde están las principales articulaciones y conexiones del cuerpo, querrás intentar agregar detalles aparte del boceto de un maniquí.
Puedes hacerlo superponiendo trazos con mayor fluidez y rasgos más humanos.
Para tener una comprensión detallada de cómo dibujar cuerpos de muchas formas diferentes, como el dibujo de gestos o las poses de acción, es importante que practiques, practiques y practiques.
Saca algunas imágenes de referencia y trata de utilizar y adaptar el canon de las ocho cabezas para ayudarte a crear las proporciones. Estudiar la figura humana a través de imágenes es una de las formas principales de aprender a dibujar un cuerpo.
Asegúrate de probar distintas poses para profundizar tu conocimiento del cuerpo.
Hay muchas formas en las que puedes practicar, utilizando referencias en línea, referencias en vivo o incluso tu imaginación si te atreves. Todos estos son pasos súper importantes para ayudarte a que te sientas cómodo dibujando la figura humana.
A medida que experimentes con poses, puedes probar cosas nuevas como tal vez alguien sentado, bailando o acostado . También puedes probar distintas formas y tipos de cuerpos, quizás tu personaje sea bajito o increíblemente alto.
Cuando estés practicando y esbozando, puedes crear cualquier forma de cuerpo que quieras, utilizando el canon de las ocho cabezas y siguiendo algunas imágenes de referencia.
Si te sientes perdido respecto de cómo dibujar ciertos movimientos del cuerpo, inclusive puedes probar a calcar tu imagen de referencia y estudiar los trazos para entender realmente el flujo y la ubicación del cuerpo humano.
Si utilizas Procreate para dibujar, no olvides revisar los mejores cursos en línea sobre Procreate aquí y nuestra guía sobre cómo calcar en Procreate. Además, tenemos una guía maravillosa con consejos sobre Procreate que te gustará.
El dibujo de gestos es un gran método para practicar ya que es un ejercicio importante que puede ayudarte a comprender totalmente cómo dibujar un cuerpo.
Practicar el dibujo de gestos incluye hacer un boceto rápido y simplificado del sujeto (por lo general un cuerpo humano).
Cuando haces dibujo de gestos, estás tratando de delinear los elementos principales de la figura en trazos rápidos y sencillos para captar la apariencia general del cuerpo y la pose que intentas transmitir.
Esto es muy útil ya que te permite obtener la sensación del flujo del cuerpo y cómo transmitir visualmente el lenguaje corporal, los gestos y las poses de una manera muy simplificada.
Para hacer dibujo de gestos, lo único que necesitas es un lápiz y una hoja o quizás una tableta para dibujar o un Apple Pencil y un iPad, y algún tipo de referencia.
Esta puede ser una imagen de referencia en línea o si quieres tratar de hacer dibujo de gestos de la manera tradicional, puedes usar un modelo en vivo—tal vez buscar una clase a la que asistir.
Luego, lo que queda por hacer es empezar a esbozar el cuerpo de la forma más rápida y simple que puedas, ignorar los detalles específicos y en lugar de eso, tratar de dibujar el flujo y el contorno del cuerpo.
Recuerda ponerte un límite de tiempo, que vaya entre media hora hasta menos de un minuto.
Además, no uses borrador. Deja que tu lápiz fluya mientras intentas captar la esencia del cuerpo.
El límite de tiempo y la falta de borrador te obligarán a tratar de plasmar rápidamente los elementos principales de la figura humana, te permite captar más fácilmente los detalles importantes y, en consecuencia, obtendrás una mejor comprensión de cómo dibujar un cuerpo.
Ahora que sabes cómo dibujar un cuerpo utilizando estas técnicas prácticas, querrás saber cómo hacer que estos dibujos luzcan como algo tuyo.
La estilización implica encontrar tu estilo de dibujo específico y único y mantenerlo de forma consistente a lo largo de la ilustración. Existen innumerables formas de crear arte y cada quien encontrará su estilo con la práctica.
Un método que puedes usar para hallar tu estilo es probar distintas maneras de dibujar un cuerpo hasta que encuentres algo que te sirva, lo adaptes hasta que lo hagas propio.
Experimenta con el contorno, pruebas estilos de esbozado distintos, como utilizar un delineado grueso o líneas suaves y fluidas.
Dado que los estilos son ilimitados, existen muchos métodos que puedes usar para aprender cómo estilizar el cuerpo; un método muy efectivo sería echarle un vistazo a nuestro curso ‘Cómo estilizar personajes’.
Dibujar un cuerpo es un trabajo difícil, sobre todo porque existen tantos componentes distintos a tener en cuenta.
Pero, si recuerdas dividirlo en secciones, pensar en el cuerpo como una serie de articulaciones, músculos y huesos, puedes empezar a entender cómo dibujar un cuerpo.
Con suerte, luego de practicar y estudiar el cuerpo humano, te sentirás cómodo y familiarizado con este difícil tipo de dibujo.
Siguiendo estos pasos y prácticas que hemos mencionado, ahora puedes ir y crear el personaje que desees utilizando el dibujo de la figura, la anatomía y las proporciones para crear un cuerpo humano interesante y estilizado.
Emma Tibbey
Emma es una escritora freelancer australiana, con ganas de escribir artículos informativos e interesantes que reflejen sus aficiones creativas. Actualmente está estudiando Bellas Artes en la Universidad Tecnológica de Queensland.
Thank you for this. It's simple, to the point and easy.
that good I am using the man for my competition but mine is nothing like urs
Drawing is hard this will help my other talents along with step by step displays.
so true
Really awesome!
O meu ficou lindo adorei fiz todos
O meu ficou lindo adorei fiz todos
I was wondering if you could make more,like how to draw animals? thank you!
Oooh good idea
I had to show my daughter and she loved this please make more you are a great artist
ResponderI like the drawings but when I do it it doesn't no look right
Responderhola yo soy una principiante y me salió mejor de lo que espere en mi escuela me hacen buling por que todas las chicas dibujan mejor que yo y no sirvo para nada pero después de este dibujo espero que ya no me agangrenándooslas buling.
ResponderIt may not come out right the first time. That's okay. We learn more from our failures than we do from our successes. As with everything in life, consistency is key.
Responderthank you so much but can you do some more like the 2nd to last but more. this helped me out so much thank you.
Responder
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