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Emma Tibbey
El arte conceptual quizás sea un término extraño para ti… o tal vez lo has escuchado un millón de veces pero no has tenido oportunidad de aprender más sobre él.
Si alguna vez has interactuado con una película, un videojuego, un cómic, un programa de televisión o unmanga, has visto el arte conceptual en acción.
Tus personajes favoritos, los arreglos geniales y los dispositivos interesantes, todos se han originado en alguna lugar, verdad?
Estos diseños son concebidos en las mentes de artistas conceptuales, que contribuyen a visualizar conceptos para que las ideas nuevas e interesantes puedan cobrar vida.
Para ver el arte conceptual en desarrollo, puedes echarle un vistazo a nuestros cursos ‘Fundamentos del diseño de personajes’, o ‘Diseño de ambientes.’
Si eres nuevo en este campo, tenemos los mejores cursos en línea para que empieces. Échale un vistazo a nuestros cursos de Procreate y a los cursos de ilustración digital.
El arte conceptual es el proceso de visualización de un concepto, una idea, un personaje o el diseño de un ambiente para utilizarlos en películas, libros de historietas, animación, videojuegos, publicidad u otros tipos de medios..
Forma parte del proceso de pre-producción utilizado para desarrollar una dirección visual fuerte para el respectivo proyecto de medios.
Por lo general el arte conceptual involucra a un grupo de artistas que diseñan distintas repeticiones de un concepto y perfeccionan estas ideas hasta que escogen un diseño final y entonces nace la forma visual de este nuevo concepto.
Los directores artísticos evalúan esta decisión, hacen la elección y se aseguran de que todo el mundo esté claro respecto del rumbo del concepto.
A veces, esto implica combinar varios elementos distintos del trabajo de un artista conceptual para establecer un producto final.
A menudo el arte conceptual se confunde con el arte de desarrollo visual. Sin embargo, existen diferencias, el arte conceptual se centra sobre todo en crear ilustraciones generales para desarrollar productos de medios posteriormente.
Ahora que sabes lo que ES el arte conceptual, tal vez quieras saber qué HACE un artista conceptual.
La principal prioridad para un artista conceptual es usar la narrativa visual para caracterizar de forma única un ambiente, accesorio, vehículo o personaje para transmitir una idea a través del diseño visual.
Un artista conceptual toma el principio de “muéstramelo, no me lo cuentes” hasta otro nivel, utiliza el arte para enfatizar visualmente la esencia de un concepto de diseño y darle vida a estas ideas.
Un artista conceptual a menudo creará varios diseños para un concepto, y para proyectos más grandes, como las películas de Disney, varias artistas conceptuales trabajarán en equipo para esbozar ideas para un solo diseño.
Utilizar métodos de trabajo tan eficientes como este implica que el diseño para una idea pueda ser representado de muchas formas distintas, asegurándose de que cada componente sea considerado al momento de decidir sobre el producto final.
El arte conceptual se utiliza para muchos fines diferentes y tiene múltiples formas.
Los artistas conceptuales trabajan en proyectos diversos que van desde las películas, la televisión, la animación, los libros de historietas y los juegos hasta la arquitectura y el diseño de productos.
En el terreno artístico, el arte conceptual es una etapa importante en la creación y manifestación de cualquier idea y diseño.
Este indispensable proceso de pre-producción tiene unas categorías principales bajo las que trabajan los artistas conceptuales.
Estas incluyen
Todos estos elementos del arte conceptual son importantes para construir un mundo visual, y los artistas conceptuales son la columna vertebral para darle vida a cualquiera de estas ideas.
Los artistas conceptuales trabajan para diseñar y crear tanto los bocetos como las versiones pulidas para cualquiera de estas categorías.
Los artistas se esfuerzan por crear ideas memorables y únicas para cosas como películas, videojuegos, animación o libros de historietas para establecer la base de un personaje, ambiente, accesorio o vehículo interesantes.
Un gran ejemplo de arte conceptual puede encontrarse cuando pensamos en nuestra animación favorita, como la nueva película de Spiderman, “Into the Spider-Verse.”
Esta película requirió muchos artistas conceptuales especializados para lograr un diseño final impresionante.
El arte conceptual de personajes es visto como el trabajo de los artistas para crear cada personaje, asegurándose de que todos transmitan de manera visual una personalidad sólida; por ejemplo, utilizar ayudas visuales como los colores oscuros, el delineado grueso, el tamaño y la escala para crear un villano siniestro para la película.
Los fondos y los espacios ambientales también fueron diseñados por artistas conceptuales, que esbozaron mundos imaginarios completos para crear un mundo único y genial que captara la esencia de la película.
El arte conceptual de accesorios y de vehículos también pueden verse en esta película, por como cuando los artistas conceptuales tuvieron que trabajar para presentar ideas distintas para un nuevo traje de Spiderman, diseñar algo que fuera especial para Miles Morales pero que incluyera la imagen asociada a la marca de Spiderman.
Esto demuestra lo importante que es el arte conceptual cuando se trata de crear cualquier tipo de medio. Tal vez la próxima vez que veas tu programa de televisión favorita o leas tu manga favorito, pensarás en el trabajo tras bastidores que un artista conceptual hizo para diseñar los elementos únicos de esta obra.
Ahora que sabes todo lo necesario sobre los artistas conceptuales y el arte conceptual, quizás te interese convertirte en uno.
Si este es el tipo de trabajo que te atrae, estas son algunas cosas que puedes hacer para empezar una carrera como artista conceptual.
Tener habilidad para dibujar y crear conceptos geniales no es algo con lo que se nazca, así que practicar el dibujo es importante.
Puedes empezar practicando para crear criaturas únicas, vehículos futuristas o mundos imaginarios y empezarás a desarrollar un sentido de cómo puedes añadirles personalidad y cualidades narrativas a estas ideas.
Esto puedes hacerlo en casa de una forma sencilla, con lápiz y papel, o puedes usar la tecnología digital y los paquetes de pintura moderna para crear diseños finales detallados.
Es importante asegurarse de que entiendas los fundamentos para crear antes de que empieces a crear arte conceptual. Para ello, puedes estudiar y acceder a muchos cursos y tutoriales que te enseñarán todo lo que necesitas saber sobre arte.
Por ejemplo, es importante que te familiarices con los fundamentos del arte, que te asegures de entender el color, el valor, la forma, la composición, las pinceladas, la perspectiva y la anatomía..
Estos conceptos son explorados en profundidad en nuestro ‘Fundamentos del dibujo’, el cual mejorará tus habilidades como artista y, en consecuencia, te permitirá tener la libertad creativa para transmitir tu visión artística de cualquier concepto que trates de representar.
Si buscas algo específico sobre diseño conceptual de personajes, puedes echarle un vistazo a ‘Fundamentos del diseño de personajes’ o algo como ‘Diseño de ambientes’ si estás más interesado en centrarte en los entornos.
Cuando hayas creado un catálogo con distintas obras, querrás empezar a mostrar tu trabajo.
Crear un portafolio – quizás como una página web – es un paso importante que te permitirá compartir tu visión creativa y con suerte, creará oportunidades para tu carrera.
EL portafolio deberá ser una colección única de tus mejores obras de arte conceptual, que demuestren tus habilidades y la perspectiva individual que puedes aportar cuando debas esbozar e inventar nuevas maneras de visualizar un concepto.
En este punto, quizás tengas muchas obras distintas para escoger, así que, ¿cuál deberías incluir?
Asegúrate de demostrar que estás presentando tus habilidades narrativas – que tu arte puede visualizar conceptos enteros y transmitir historias entre líneas.
También es conveniente mantener enfocado tu portafolio de arte conceptual, asegurándote de que transmite tu área específica de dominio.
Quizás eres experto creando diseños de personajes para películas románticas o accesorios para un juego de terror.
De cualquier forma, elige un nicho que te encante y muéstrale eso al mundo para que atraigas la obra de arte conceptual que vaya con tu estilo.
Trata de incluir varias versiones de una idea, para demostrar que tienes la creatividad para producir varios diseños interesantes.
Además de esto, puedes mostrar el proceso, revelar los pasos que seguiste para lograr el trabajo terminado y crear arte conceptual.
No olvides asegurarte de que tus obras transmitan un conocimiento profundo de los fundamentos del arte.
Para ello, deberás incluir obras con colores y valores geniales, perspectivas experimentales, pinceladas detalladas, composiciones y formas creativas y la anatomía apropiada en tu portafolio.
Además, elige obras que demuestren tus habilidades técnicas como artista para confirmar realmente tus destrezas.
El arte conceptual es una etapa importante en la creación de un medio.
Es el trabajo preliminar del fondo de tus videojuegos favoritos o del personaje más adorable en una película que ves.
El arte conceptual es una industria creativa, importante (y competitiva) que le permite a los artistas experimentar y apasionarse por su trabajo.
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Felices ilustraciones digitales.
Emma Tibbey
Emma es una escritora freelancer australiana, con ganas de escribir artículos informativos e interesantes que reflejen sus aficiones creativas. Actualmente está estudiando Bellas Artes en la Universidad Tecnológica de Queensland.
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