La promo termina oggi! 75% di sconto sull'abbonamento annuale.
Emma Tibbey
Concept art potrebbe essere un termine sconosciuto per te… o forse l’hai già sentito un milione di volte ma non hai avuto modo di approfondire.
Se hai mai interagito con un film, un videogioco, un fumetto, uno show televisivo o un manga, hai visto all’opera la concept art.
I tuoi personaggi preferiti, le ambientazioni fantastiche e gli interessanti gadget devono provenire da qualche parte, giusto?
Questi disegni sono ideati dai concept artist, che aiutano a visualizzare i concetti in modo da dare vita a idee nuove e interessanti.
Per vedere lo sviluppo della concept art, puoi consultare i nostri corsi “Fondamenti del character design” o “Environment design“
Se sei alle prime armi in questo campo, abbiamo i migliori corsi online per farti iniziare. Dai un’occhiata ai nostri corsi per Procreate e di illustrazione digitale.
La concept art è il processo di visualizzazione di un concetto, di un’idea, di un personaggio o di un progetto ambientale da utilizzare in film, fumetti, animazione, videogiochi, pubblicità o altre forme di media.
Fa parte del processo di pre-produzione utilizzato per sviluppare una forte direzione visiva per il rispettivo progetto mediatico.
La concept art coinvolge in genere un gruppo di concept artist che progettano diverse iterazioni di un concetto e affinano queste idee fino a quando non viene deciso un disegno finale e nasce la forma visiva di questo nuovo concetto.
I direttori artistici prendono parte a questa decisione, finalizzando la scelta e assicurandosi che tutti siano d’accordo con la direzione del concept.
A volte si tratta di combinare diversi elementi del lavoro di un concept artist per ottenere un prodotto finale
La concept art viene spesso confusa con la visual development art. Tuttavia, questa differisce in diversi modi dalla concept art, che si concentra principalmente sulla creazione di opere di worldbuilding per sviluppare ulteriormente i prodotti multimediali.
Ora che sai cosa È la concept art, forse vuoi sapere cosa FA un concept artist.
La priorità principale di un concept artist è usare la narrazione visiva per caratterizzare in modo unico un ambiente, un oggetto di scena, un veicolo o un personaggio per comunicare un’idea attraverso il design visivo.
Un concept artist porta il principio “show, don’t tell” a un livello completamente nuovo, utilizzando l’arte per enfatizzare visivamente l’essenza di un concetto di design e dare vita a queste idee.
Un concept artist spesso crea diversi design per un’idea, e per i progetti più grandi, come i film Disney, più concept artist lavorano in team per elaborare le idee per un design.
L’uso di metodi di lavoro più efficienti come questo significa che un’idea può essere rappresentata in molti modi diversi, assicurando che ogni componente sia stato preso in considerazione quando si decide il prodotto finale!
La concept art viene utilizzata per molti scopi diversi e si presenta in varie forme.
I concept artist lavorano su diversi progetti che vanno dal cinema, alla TV, all’animazione, ai fumetti, ai giochi, all’architettura e al design di prodotti!
Nel campo dell’arte, la concept art è un passo importante nella creazione e nella manifestazione di qualsiasi idea e progetto.
Questo necessario processo di pre-produzione è caratterizzato da alcune categorie principali in cui operano i concept artist.
Queste includono:
Tutti questi elementi della concept art sono importanti quando si tratta di costruire un mondo visivo e i concept artist sono la spina dorsale per dare vita a queste idee.
I concept artist lavorano alla progettazione e alla creazione di bozzetti e di versioni perfezionate di idee per ognuna di queste categorie.
Gli artisti si impegnano a creare idee memorabili e uniche per film, videogiochi, animazione o fumetti, per creare le fondamenta di un personaggio, un ambiente, un oggetto o un veicolo interessante.
Un ottimo esempio di concept art può essere trovato pensando alla tua animazione preferita, come il nuovo film di Spider-Man, “Un nuovo universo”
.
Questo film ha richiesto molti concept artist specializzati per ottenere un design finale innovativo.
La concept art dei personaggi prevede che gli artisti lavorino alla creazione di ogni personaggio, assicurandosi che tutti comunichino visivamente una forte personalità; ad esempio, utilizzando aiuti visivi come i colori scuri, i tratti duri, le dimensioni e la scala per creare un cattivo minaccioso per il film.
Anche gli sfondi e gli spazi ambientali sono stati progettati dai concept artist, che hanno disegnato interi mondi immaginari per creare un worldbuilding unico e suggestivo che catturasse l’essenza del film.
Anche la concept art degli oggetti di scena e dei veicoli può essere vista in questo film, come quando i concept artist hanno dovuto lavorare alla stesura di diverse idee per una nuova tuta di Spider-Man, progettando qualcosa che fosse specificamente caratterizzato come Miles Morales, ma che portasse avanti anche l’immaginario associato al marchio Spider-Man.
Questo dimostra quanto sia importante la concept art nella creazione di qualsiasi forma di media. Forse la prossima volta che guarderai il tuo programma televisivo preferito o leggerai il tuo manga preferito, potrai notare il lavoro dietro le quinte che un concept artist ha svolto per progettare gli elementi unici dell’opera.
Ora che sai tutto quello che c’è da sapere sui concept artist e sulla concept art, potresti pensare di diventarlo.
Se questo tipo di lavoro ti attira, ecco alcune cose che puoi fare per intraprendere la carriera di concept artist.
L’abilità nel disegno e nella creazione di concept fantastici non è qualcosa che si ottiene alla nascita, quindi è importante esercitarsi con i bozzetti.
Puoi iniziare a esercitarti creando creature uniche, veicoli futuristici o mondi immaginari, e inizierai a sviluppare un’idea di come instillare personalità e qualità narrative in queste idee.
Questo può essere fatto a casa semplicemente con carta e matita, oppure si può usare la tecnologia digitale e i moderni programmi di pittura per creare progetti finali dettagliati.
Prima di iniziare a creare concept art, è importante assicurarsi di aver compreso le basi della creazione artistica. Per farlo, puoi facilmente studiare e accedere a molti corsi e tutorial che ti insegneranno tutto quello che c’è da sapere sull’arte.
Ad esempio, è importante conoscere i fondamenti dell’arte, assicurandosi di comprendere il colore, il valore, la forma, la composizione, la pennellata, la prospettiva e l’anatomia.
Questi concetti vengono approfonditi anche nel nostro corso “Fondamenti del disegno”, che migliorerà le tue capacità di artista e ti permetterà di esprimere la tua visione artistica per qualsiasi concetto tu voglia rappresentare.
Se cerchi qualcosa di specifico per il concept design di un personaggio, puoi anche dare un’occhiata a “Fondamenti del character design” o a “Environment design“, se ti interessa di più concentrarti sugli ambienti.
Una volta creato un catalogo di opere diverse, dovrai iniziare a esporre i tuoi lavori.
La creazione di un portfolio, probabilmente sotto forma di sito web, è un passo importante, in quanto consente di condividere la propria visione creativa e, si spera, attirare opportunità lavorative.
Il tuo portfolio dovrebbe essere una raccolta unica di tutte le tue migliori opere di concept art, che metta in mostra le tue capacità e la prospettiva individualistica che puoi apportare quando si tratta di disegnare e inventare nuovi modi per visualizzare un concetto.
A questo punto, probabilmente hai molte opere d’arte diverse tra cui scegliere, quindi cosa dovresti includere?
Assicurati di mostrare le tue capacità di narrazione: la tua arte è in grado di rendere visivi interi concetti e di comunicare storie all’interno delle linee.
È inoltre utile mantenere il tuo portfolio di concept art focalizzato, assicurandoti che comunichi la tua specifica area di competenza.
Forse la tua specialità è la creazione di personaggi per un film romantico o di oggetti di scena per un gioco horror.
In ogni caso, scegli un campo che ti piace e mostra al mondo cosa sai fare, in modo da attirare lavori che si adattano al tuo stile.
Cerca di includere diverse versioni di un’idea, dimostrando di avere la creatività necessaria per produrre più progetti interessanti.
Inoltre, puoi mostrare i procedimenti e le fasi che segui per ottenere il lavoro finito e creare concept art.
Non dimenticare di assicurarti che le tue opere comunichino una profonda comprensione dei fondamenti dell’arte.
A tal fine, nel tuo portfolio dovresti includere opere con colori e valori freddi, prospettive sperimentali, pennellate dettagliate, composizioni e forme creative e un’anatomia corretta.
Inoltre, scegli opere che mettano in mostra le tue abilità tecniche per confermare davvero le tue capacità.
La concept art è una fase preziosa nella creazione dei media.
È la base degli sfondi dei tuoi videogiochi preferiti o del personaggio più simpatico di un film che guardi.
La concept art è un settore creativo, importante (e competitivo) che permette agli artisti di sperimentare e di appassionarsi al proprio lavoro.
21 Draw offre tutti i corsi necessari per avviare la tua carriera artistica. Consulta il nostro catalogo di corsi di disegno online qui. Se non hai mai disegnato prima, “Impara a disegnare in 21 giorni” è il tuo trampolino di lancio. Per mettere le ali alla tua creatività, dai un’occhiata a “Narrare una storia attraverso l’illustrazione” (di Tony Bancroft della Disney).
Buona illustrazione digitale.
Emma Tibbey
Emma è una scrittrice freelance australiana che adora creare testi informativi e interessanti riguardo le sue passioni creative. Attualmente studia Belle Arti presso la Queensland University of Technology.
Gift Cards