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Emma Tibbey
L’expression“concept art” vous est peut-être étrangère… ou vous l’avez peut-être déjà entendue un million de fois, mais vous n’avez pas eu l’occasion d’en apprendre davantage à son sujet.
Si vous avez déjà eu affaire à un film, un jeu vidéo, une bande dessinée, une émission de télévision ou un manga, vous avez vu le concept art à l’œuvre.
Vos personnages préférés, les décors sympas et les gadgets intéressants viennent bien de quelque part, n’est-ce pas ?
Ces dessins sont imaginés par des artistes conceptuels, qui aident à visualiser les concepts afin de donner vie à des idées nouvelles et intéressantes.
Pour découvrir les étapes du concept art, vous pouvez consulter nos cours “Principes de base de la conception de personnages” ou “Conception d’environnements”.
Si vous êtes novice dans ce domaine, nous avons les meilleurs cours en ligne pour vous aider à démarrer. Consultez nos cours sur Procreate et sur l’illustration numérique.
L’art conceptuel est le processus de visualisation d’un concept, d’une idée, d’un personnage ou d’un décor à destination d’un film, une bande dessinée, une animation, un jeu vidéo, une publicité ou d’autres formes de médias.
Il fait partie de l’étape de pré-production afin de développer une direction visuelle forte pour le projet.
Le concept art implique généralement un groupe d’artistes conceptuels qui conçoivent plusieurs versions d’un concept, et affinent ces idées jusqu’à ce qu’une conception finale soit décidée, et que la forme visuelle de ce nouveau concept soit validée.
Les directeurs artistiques interviennent dans cette décision, en finalisant le choix et en s’assurant que tout le monde est d’accord avec l’orientation du concept.
On combine parfois plusieurs éléments du travail d’un artiste conceptuel afin d’obtenir un produit final.
Le concept art est souvent confondu avec le développement visuel. Ce dernier est différent, il se concentre principalement sur la création d’univers et de décors pour développer des produits médiatiques.
Maintenant que vous savez ce qu’est le concept art, vous voulez sans doute savoir ce que fait un artiste conceptuel .
La priorité d’un artiste conceptuel est d’utiliser la narration visuelle pour caractériser de manière unique un décor, un accessoire, un véhicule ou un personnage, afin de communiquer une idée par le biais d’une conception visuelle.
L’artiste conceptuel suit le principe “montrer sans dire”, en utilisant l’art pour souligner visuellement l’essence d’un concept, et donner vie à ces idées.
Un artiste conceptuel crée souvent plusieurs dessins pour un même concept et, pour les projets plus importants, tels que des films Disney, plusieurs artistes conceptuels travaillent en équipe pour créer des propositions visuelles autour d’un même élément.
Grâce à ces méthodes de travail efficaces, le concept d’une idée peut être représenté de différentes manières, ce qui permet de s’assurer que chaque élément a été pris en compte lors du choix du produit final !
Le concept art est utilisé à des fins très diverses et se présente sous différentes formes.
Les artistes conceptuels travaillent sur des projets variés comme le cinéma, la télévision, l’animation, la bande-dessinée, le jeu vidéo, en passant par l’architecture et à la conception de produits !
Dans le domaine de l’art, le concept art est une étape importante dans la création et la représentation d’une idée.
Ce processus de pré-production nécessaire comporte plusieurs catégories dans lesquelles travaillent les artistes-concepteurs.
Ces catégories sont les suivantes :
Tous ces éléments sont importants pour construire un univers, et les artistes conceptuels sont l’épine dorsale qui permet de donner vie à toutes ces idées.
Les artistes conceptuels travaillent à la création d’ébauches et de versions peaufinées d’idées pour l’une ou l’autre de ces catégories.
Ces artistes s’efforcent de créer des idées uniques pour des films, des jeux vidéo, de l’animation ou des bandes dessinées, afin d’établir l’ossature d’un personnage, d’un environnement, d’un accessoire ou d’un véhicule intéressants.
Un bon exemple de concept art peut être trouvé en pensant à votre film d’animation préféré, comme le dernier Spiderman, “Into the Spider-Verse”
Ce film a fait appel à de nombreux artistes spécialisés dans la conception pour obtenir un design final révolutionnaire.
L’art conceptuel des personnages demandent aux artistes de créer chaque personnage en s’assurant qu’ils communiquent une personnalité forte visuellement. Par exemple pour créer un inquiétant personnage, le méchant du film, ils utiliseront des couleurs sombres, des traits durs, et des variations de taille et d’échelle.
Les arrière-plans et les décors sont également conçus par des artistes conceptuels, qui dessinent des mondes entiers pour créer un univers unique et cool qui capturera l’essence du film.
Le concept art des accessoires et des véhicules est également visible dans ce film. Les artistes conceptuels ont dû travailler autour de différentes idées pour le nouveau costume de Spiderman, en concevant quelque chose spécifiquement caractérisé par Miles Morales, mais qui reprendrait également l’imagerie associée à Spiderman.
Cela montre l’importance de l’art conceptuel dans la création de toute forme de média. La prochaine fois que vous regarderez votre série télé préférée ou que vous lirez votre manga favori, pensez au travail effectué en coulisses par un artiste conceptuel, qui conçoit les éléments uniques de l’œuvre.
Maintenant que vous savez tout sur les artistes conceptuels et le concept art, vous avez peut-être envie d’en devenir un.
Si ce type de travail vous attire, voici quelques conseils pour faire carrière en tant qu’artiste conceptuel.
On ne naît pas doué pour le dessin et la création de concepts géniaux, c’est pourquoi il est important de s’entraîner à dessiner.
Vous pouvez commencer par vous entraîner à créer des créatures originales, des véhicules futuristes ou des mondes imaginaires. Vous comprendrez comment injecter de la personnalité et de la narration dans ces idées.
Vous pouvez le faire chez vous, simplement avec un crayon et du papier, ou utiliser la technologie numérique et les logiciels de peinture modernes pour créer des dessins détaillés.
Il est important de s’assurer que vous comprenez les bases de la création artistique avant de commencer à créer des concepts artistiques. Pour ce faire, vous pouvez facilement étudier et accéder à de nombreux cours et tutoriels qui vous apprendront tout ce que vous devez savoir sur l’art.
Par exemple, il est important que vous connaissiez les principes fondamentaux de l’art, que vous compreniez la couleur, la valeur, la forme, la composition, le travail au pinceau, la perspective et l’anatomie.
Ces concepts sont explorés en profondeur dans notre cours “Principes du Dessin”, qui améliorera vos capacités en tant qu’artiste et vous donnera la liberté créative d’exprimer votre vision artistique pour n’importe quel concept que vous voudrez représenter.
Si vous cherchez quelque chose de spécifique lié à la conception de personnages, vous pouvez également consulter le cours “Principes de la conception de personnages” ou un cours comme “Conception d’environnements” si vous êtes davantage intéressé par les décors.
Une fois que vous aurez créé plusieurs illustrations, commencez à exposer votre travail.
La création d’un portfolio (sous la forme d’un site web, par exemple) est une étape importante, car elle vous permet de partager votre vision créative et, espérons-le, de vous ouvrir des perspectives de carrière.
Votre portfolio est une collection de tous vos meilleurs dessins conceptuels, mettant en valeur vos compétences personnelles en dessin et en création visuelle.
À ce stade, vous disposerez probablement d’un grand nombre d’œuvres différentes parmi lesquelles faire votre choix.
Veillez à mettre en valeur vos talents de conteur – montrez que vous êtes capable de créer visuellement des concepts qui communiquent des histoires.
Il est également judicieux de cibler votre portfolio en veillant à ce qu’il reflète votre domaine d’expertise spécifique.
Vous êtes peut-être expert en création de personnages pour comédies, ou d’accessoires pour un jeu d’horreur.
Choisissez une spécialité que vous aimez, et montrez-la au monde entier afin d’attirer des projets qui correspondent à votre style.
Essayez d’inclure plusieurs versions d’une même idée, pour montrer que vous avez la créativité nécessaire pour produire plusieurs dessins intéressants.
En outre, vous pouvez détailler votre processus en montrant les étapes que vous avez suivies pour réaliser votre œuvre.
N’oubliez pas de vous assurer que vos œuvres d’art témoignent d’une compréhension approfondie des principes fondamentaux de l’art.
Pour ce faire, vous devez inclure dans votre portfolio des œuvres présentant de belles couleurs et nuances, des perspectives justes, un travail de pinceau détaillé, des compositions et des formes créatives, ainsi qu’une anatomie correcte.
Choisissez également des œuvres qui mettent en valeur vos capacités techniques en tant qu’artiste afin de confirmer vos compétences.
Le concept art est une étape importante dans la création d’un projet.
C’est la base des décors de vos jeux vidéo préférés, ou du personnage attachant d’un film que vous aimez.
L’art conceptuel est un secteur créatif, en essor (et compétitif), qui permet aux artistes passionnés d’expérimenter dans leur travail.
21 Draw propose tous les cours dont vous avez besoin pour démarrer votre carrière artistique. Consultez notre catalogue de cours de dessin en ligne ici. Si vous n’avez jamais dessiné auparavant, “Apprendre à dessiner en 21 jours” est idéal. Consultez “Raconter une Histoire par l’Illustration” (par Tony Bancroft de Disney) pour donner des ailes à votre créativité.
Joyeuses illustrations numériques !
Emma Tibbey
Emma est une rédactrice Australienne indépendante, désireuse de créer des textes informatifs et intéressants qui expriment ses passions créatives. Emma étudie actuellement les beaux-arts à l'Université Technologique du Queensland.
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