Améliorez votre art en utilisant des références visuelles

Souvent, lorsqu’on produit de l’art, on peut avoir l’impression qu’il faut tout créer de A à Z pour être un véritable artiste. Ce processus de pensée, cependant, peut être dangereux pour notre progrès artistique à long terme. Compte tenu de tout ce que nous savons sur la façon dont notre mémoire peut être malléable, pourquoi se mettre tant de pression pour dessiner sans référence ?

Nous savons, par exemple, que les rapports de témoins oculaires sont souvent la preuve la moins fiable. Lors de la création d’un art, la référence devrait être considérée comme un outil fondamental pour tous, un outil qui permet de s’assurer que votre travail conserve sa cohérence même s’il est très stylisé.

Voyez comment étudier une figure à partir d’une référence photographique dans le chapitre de Warren Louw dans notre Guide de l’illustrateur.

Alors, quelles sont les meilleures façons d’utiliser les références ?

Premièrement, commencez par collecter autant de références que possible ! Le fait de disposer d’un large éventail d’images pour vous inspirer vous permettra de vous assurer que votre travail suit un thème cohérent, en multipliant les sources. Un excellent moyen d’y parvenir est de créer des moodboards qui résument la façon dont vous voulez que votre travail soit perçu. Maria Lia Malandrino fournit des exemples incroyables sur sa façon d’utiliser les références dans le cours ‘Comment Dessiner un Personnage de BD’. Jetez-y un coup d’œil si vous cherchez à améliorer vos personnages !

Une fois que vous avez rassemblé vos références, il faut savoir comment les utiliser. Ne commencez jamais à apprendre à dessiner quelque chose en le décalquant ! Même si cela peut sembler le plus précis, vous n’améliorerez pas vos compétences artistiques avec cette méthode. Apprendre à dessiner un sujet spécifique, c’est comme apprendre à faire du vélo. Il faut beaucoup de pratique au début, mais une fois que vous savez comment le dessiner, c’est pour la vie. Plutôt que de décalquer, essayez ces idées suivantes.

1# Faites quelques études gestuelles d’une minute en utilisant soit un modèle vivant, soit simplement des images de personnes ou d’animaux trouvées sur Internet. Cette méthode est très efficace, car elle vous permet non seulement de comprendre les proportions, mais aussi la pose des personnages. Ces dessins n’ont pas besoin d’être soignés, ils doivent juste capturer la sensation générale de la personne ou de la pose.

2# Une autre méthode amusante pour améliorer vos compétences en références est l’étude des arrêts sur image, c’est-à-dire des captures d’écran de scènes visuellement intéressantes de votre film préféré, puis les recréez dans votre propre style ! Cela peut être un excellent moyen d’améliorer votre compréhension de la couleur et de l’éclairage, ainsi que de vous aider à mieux comprendre comment améliorer vos compositions.Le travail de l’artiste Marina TetraOrb est un bon exemple, elle a fait une série d’études du film Spider-Man Homecoming dans son propre style unique.

3# Autre chose à inclure dans vos références : les textures. Souvent, la texture est négligée par les artistes. Il s’agit pourtant d’un facteur visuel qui peut améliorer considérablement la qualité globale d’une œuvre d’art. Un moyen facile de le faire est de dessiner de petites orbes de chaque texture que vous voulez pratiquer, comme on le voit ici dans l’exemple de Reina H.

Maintenant que vous connaissez l’importance des références, pourquoi ne pas essayer quelques-unes de ces méthodes dès aujourd’hui ?