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Rhea
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vos décors peut parfois paraître un peu plats ? Il se peut que vous ayez oublié d’utiliser la perspective atmosphérique dans vos œuvres !
La perspective atmosphérique permet de créer une illusion de profondeur grâce à la valeur, la couleur et les détails pour simuler l’impact que l’atmosphère a sur la façon sur les choses vues à distance. Comme on le voit dans l’image ci-dessus, une peinture incroyable de l’artiste préraphaélite John Brett, cette technique, lorsqu’elle est utilisée efficacement, peut ajouter du réalisme à l’environnement, et donner un aspect plus doux.
Quels sont les éléments à prendre en compte quand on a recours à la perspective atmosphérique ?
En raison de la poussière, de l’humidité et de la pollution atmosphérique, les objets vus de loin apparaissent plus clairs. Pour créer l’illusion de la profondeur dans votre art, il est important de s’assurer d’abord que votre premier plan utilise des valeurs plus sombres que l’arrière-plan.
Savez-vous que dans notre livre populaire d’apprentissage du dessin, Le Manuel de l’Illustrateur, Lorenzo aborde plus en détail la façon de créer des arrière-plans intéressants et des détails amusants, en expliquant des concepts importants comme la perspective et la pensée en 3D. Vous pouvez trouver le livre sur notre site web en format numérique, ou imprimé.
En outre, l’arrière-plan de votre décor devrait avoir moins de contraste dans ses valeurs par rapport aux objets plus proches. Comme vous pouvez le voir dans l’exemple ci-dessous, les objets vus de loin auront souvent une léger halo à leur base.
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Un autre effet visuel causé par les particules dans l’atmosphère est le phénomène connu sous le nom de “diffusion Rayleigh”. Ces particules provoquent la diffusion des rayons lumineux, ce qui fait que les objets à distance semblent avoir des tons froids. Cela signifie que pour représenter de manière réaliste la perspective dans des œuvres colorées, il est important de s’assurer que vous utilisez des tons chauds au premier plan, et des tons froids à l’arrière-plan.
Puisque la perspective atmosphérique consiste à capturer la façon dont nos yeux sont capables d’appréhender un environnement, il est important de considérer le degré de détail dont vous avez besoin pour réaliser chaque zone de votre œuvre. Utilisez donc le plus de détails dans vos premiers plans, et limitez les objets éloignés à des formes plus lissées avec juste assez de détails pour qu’ils soient encore facilement reconnaissables par le spectateur.
Maintenant que vous connaissez ces trois principes de la perspective atmosphérique, pourquoi ne pas les essayer dans vos propre créations ? Pour appréhender au mieux ce concept, je vous recommande de faire quelques études photographiques rapides pour vous entraîner à obtenir les valeurs et les couleurs correctes, ainsi que de regarder le travail de nos talentueux artistes pour vous inspirer dans la Conception d’environnement sur 21 Draw.
Rhea
Rhea est une artiste conceptuelle australienne qui étudie actuellement à l'université Griffith. Elle est passionnée par la diffusion de son amour de l'art auprès des autres.
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