Dona profondità alle tue opere d'arte con la prospettiva atmosferica!

Ti capita mai di chiederti perché la tua arte ambientale può talvolta apparire un po’ piatta? Forse ti state dimenticando di utilizzare la prospettiva atmosferica nelle tue opere!

La prospettiva atmosferica si riferisce alla creazione dell’illusione di profondità attraverso il valore, il colore e il dettaglio per simulare il modo in cui l’atmosfera influisce sulla visione delle cose a distanza. Come si vede nell’immagine qui sopra, uno splendido dipinto dell’artista preraffaellita John Brett, questa tecnica, se usata in modo efficace, può aggiungere realismo a un ambiente e fornire un aspetto un po’ più morbido. 

Quali sono dunque gli elementi da considerare quando utilizzi la prospettiva atmosferica nelle tue opere? 

Valore

A causa della polvere, dell’umidità e dell’inquinamento atmosferico, gli oggetti visti a distanza appaiono di colore più chiaro. Per creare l’illusione di profondità nelle tue opere, è importante assicurarti che il primo piano utilizzi valori più scuri dello sfondo. 

Sapevi che nel nostro famoso libro per imparare a disegnare, Illustrator’s Guidebook, Lorenzo spiega più dettagliatamente come creare sfondi interessanti e dettagli divertenti, illustrando concetti importanti come la prospettiva e il pensiero in 3D. Il libro è disponibile sul nostro sito web in formato digitale o con copertina rigida. 

Inoltre, lo sfondo dell’ambiente dovrebbe avere un contrasto minore nei valori rispetto agli oggetti più vicini. Come si può vedere nell’esempio sottostante, gli oggetti visti da lontano spesso presentano una leggera foschia alla loro base.

Colore

Un altro effetto visivo causato dalle particelle nell’atmosfera è il fenomeno noto come “diffusione di Rayleigh”. Queste particelle causano la diffusione dei raggi luminosi, facendo apparire all’occhio umano gli oggetti a distanza con toni freddi. Ciò significa che per rappresentare realisticamente la prospettiva nelle opere a colori, è importante assicurarsi di utilizzare toni caldi in primo piano e toni freddi sullo sfondo.

Dettaglio

Poiché la prospettiva atmosferica consiste nel catturare il modo in cui i nostri occhi sono in grado di comprendere un ambiente, è importante considerare quanto sia necessario essere dettagliati nel realizzare ogni area della tua opera. Utilizza quindi il massimo dei dettagli nei primi piani, mentre limita gli oggetti lontani a forme più sfumate, con dettagli appena sufficienti a renderli facilmente comprensibili all’osservatore.

Ora che conosci questi tre principi della prospettiva atmosferica, perché non provarli nella tua arte ambientale? Per comprendere al meglio questo concetto, ti consiglio di fare qualche rapido studio fotografico per esercitarti a ottenere i valori e i colori corretti, e di guardare il lavoro dei nostri talentuosi artisti che hanno creato Corsi di environment design su 21 Draw.