Molte volte, quando si progettano i personaggi, è facile trascurare le basi di un buon disegno. Per garantire che un personaggio sia facilmente comprensibile dal suo pubblico, tuttavia, è importante considerare il linguaggio delle forme dei personaggi.
Ci sono tre forme principali che si trovano in tutti i personaggi: cerchi, quadrati e triangoli. Queste forme determinano il modo in cui il personaggio sarà percepito dal pubblico. Per questo motivo, assicurarti di utilizzare le forme corrette è incredibilmente importante per il successo dei tuoi disegni. Analizziamo le tre forme e il loro significato per i tuoi personaggi.
I personaggi che incorporano forme più circolari sono spesso visti come avvicinabili, carini, amichevoli e innocui. I cerchi sono spesso utilizzati nei disegni dei protagonisti, delle figure materne, dei bambini piccoli e degli animali domestici, a indicare al pubblico che questi personaggi sono gentili e affidabili.
Le forme quadrate nel design di un personaggio sono utilizzate per indicare che un personaggio è forte, robusto, affidabile, solidale e testardo. Per questo motivo, queste forme sono spesso presenti anche nei protagonisti, nelle figure paterne, nei protettori e in qualsiasi altro personaggio che svolge un ruolo di supporto.
Agendo quasi come l’opposto delle forme circolari, i triangoli sono usati per comunicare che un personaggio è pericoloso, malvagio, imprevedibile e intelligente. Tra le tre forme, i triangoli sono noti per comunicare la maggior parte della cattiveria e dell’aggressività; sono utilizzati prevalentemente nei disegni di personaggi antagonisti.
È importante notare che un personaggio può anche includere una combinazione di queste forme. Ad esempio, si potrebbe creare un personaggio con una silhouette squadrata e intimidatoria, ma con un viso circolare e paffuto per renderlo più avvicinabile. Il linguaggio delle forme può essere incorporato in tutti gli elementi di un disegno, dalla forma del corpo del personaggio ai dettagli del suo abbigliamento, degli oggetti di scena e così via, e più si utilizzano queste forme, meglio il pubblico capirà i personaggi.
Quindi, d’ora in poi, quando ti siedi a disegnare un nuovo personaggio, prenditi un minuto per pensare a quale forma si adatta meglio alla sua personalità.
Per saperne di più sul linguaggio delle forme, dai un’occhiata alle esperienze di alcuni grandi artisti sulla progettazione con le forme, come il capitolo di Randy Bishop in 21 Draw The Character Designer.
Rhea è una concept artist australiana che attualmente studia alla Griffith University. La sua passione consiste nel diffondere il suo amore per l'arte.