A menudo cuando creamos arte, sentimos que debemos crear todo de nuestras mentes para ser verdaderos artistas. Sin embargo, esta forma de pensar puede ser peligrosa para nuestro progreso artístico a largo plazo. Teniendo en cuenta cuán flexible puede ser nuestra memoria, ¿para qué poner tanta presión sobre nosotros mismos para dibujar todo sin una referencia?
Por ejemplo, sabemos que los informes de los testigos presenciales son el tipo de prueba menos confiable. Cuando creamos arte, usar referencias debería considerarse como una herramienta fundamental para todos los artistas, una que les permita asegurarse de mantener la credibilidad de su trabajo, inclusive si es muy estilizado.
Mira cómo estudiar una figura usando una referencia fotográfica en el capítulo de Warren Louw de nuestra Guía del ilustrador.
Empieza recopilando tantas referencias como sea posible. Contar con una gran variedad de imágenes como inspiración para dibujar te garantizará que tu trabajo siga un tema uniforme, sin tomar demasiada información de una sola fuente. Una gran forma de lograrlo es creando tablas de inspiración que reúnan la forma en la que quieres que luzca tu trabajo. María Lia Malandrino te da unos ejemplos maravillosos de cómo usar las referencias en el curso ‘Cómo dibujar un personaje de dibujos animados’. ¡Échale un vistazo si quieres mejorar la ilustración de tus personajes!
Cuando hayas recopilado tus referencias, es importante saber cómo usarlas. Nunca aprendas cómo dibujar algo nuevo calcándolo. Aunque parezca lo más preciso, no mejorarás tus habilidades artísticas con este método. Piensa en aprender a dibujar algo nuevo como si aprendieras a montar bicicleta. Necesitas mucha práctica al principio, pero cuando aprendes a dibujar algo, esa habilidad se sumará a tu arsenal artístico de por vida. Así que en lugar de calcarlo, trata de seguir alguna de estas ideas.
1# Intenta hacer estudios de gestos de un minuto utilizando un modelo de dibujo real o simplemente imágenes de personas o animales que consigas en internet. Este método para practicar con referencias es muy efectivo, ya que te permite no solo entender las proporciones, sino también las poses del personaje. Estos dibujos no tienen que ser limpios, solo tienen que captar la apariencia general de una persona o pose.
2# Otro método divertido para practicar tus habilidades con las referencias es a través de las imágenes de las películas, en las que haces capturas de tu película favorita de fotogramas de escenas que te parezcan visualmente agradables y las reproduces en tu propio estilo. Esta puede ser una forma genial de mejorar tu comprensión del color y la iluminación, también puede ayudarte a mejorar tu conocimiento acerca de cómo componer tus obras. Un buen ejemplo de esto lo puedes ver en el trabajo de la artista Marina TetraOrb, que ha hecho una serie de estudios de la película Spider-Man Homecoming en su estilo artístico único.
3# Otra cosa a considerar al utilizar referencias en tu trabajo son las texturas. Por lo general, la textura es algo que los artistas pasan por alto. Sin embargo, es un factor visual que puede mejorar significativamente la calidad general de una ilustración. Una manera fácil de hacerlo es dibujando pequeñas esferas con cada textura que quieras practicar, como ves aquí en el ejemplo de Reina H.
Ahora que ya sabes la importancia de utilizar referencias, ¿por qué no pruebas hoy mismo algunos de estos métodos?
Rhea es una artista conceptual australiana que actualmente estudia en la Universidad de Griffith. Le apasiona difundir su amor por el arte a los demás.