Les 12 lois fondamentales du dessin avec Mark Kistler

Vous êtes impatient de commencer votre voyage artistique, mais vous ne savez pas trop par où commencer ?

Nous avons le cours qu’il vous faut. “Apprendre à dessiner en 21 jours” vous apportera toutes les connaissances fondamentales dont vous avez besoin pour commencer à dessiner en toute confiance en un rien de temps.

Ce cours est dirigé par Mark Kistler, illustrateur et enseignant renommé, qui se spécialise dans l’enseignement des bases de la création d’œuvres d’art tridimensionnelles.

Tout au long du cours, Mark enseigne à ses étudiants comment appliquer les 12 lois fondamentales du dessin (aussi appelées les 12 mots de la Renaissance).

Ces 12 techniques vous aideront à mieux comprendre comment donner à vos illustrations un aspect tridimensionnel, quel que soit le support en 2D que vous utilisez. Alors, quels sont ces 12 mots magiques ?

Jetons-y un œil et commencez dès aujourd’hui à créer des œuvres d’art en trois dimensions !

#1 Le raccourci

Le raccourci est une technique très importante qui crée l’illusion de la profondeur et de la perspective. Elle consiste à représenter les objets proches comme étant plus grands et plus détaillés, tandis que les objets éloignés sont plus petits et moins détaillés.

Parfois, cette technique peut donner l’impression que les objets sont déformés ou écrasés à cause de l’effet de la perspective.

Dans “Apprendre à dessiner en 21 jours“, Mark Kistler vous apprendra à appliquer cette technique à toute une série de formes en 3D.

#2 Le placement

Vous êtes-vous déjà demandé comment votre cerveau savait où se trouvaient le premier plan, le milieu et l’arrière-plan d’une illustration, bien qu’elle soit en 2D ?

Cela tient essentiellement à l’emplacement d’un objet ! Plus un objet est placé vers le bas (donc l’avant) sur votre papier, plus il semblera proche dans l’espace en 3D représenté.

#3 La taille

La taille est un autre facteur déterminant de proximité ou d’éloignement d’un objet dans votre illustration. Ce point est assez évident.

Les petits objets paraîtront éloignés, tandis que les grands sembleront proches.

Même si ça semble simple, il y a plein de façons d’utiliser cette technique pour créer des œuvres d’art en trois dimensions que Mark vous enseignera dans son cours.

#4 Le chevauchement

Cette méthode est très importante pour ajouter de la profondeur à votre illustration. Elle consiste à dessiner vos objets en les faisant se chevaucher légèrement pour montrer leur position dans votre illustration.

Si un objet en chevauche un autre, il crée l’effet visuel qu’il se trouve derrière lui dans la perspective.

#5. L’ombrage

L’ombrage consiste à utiliser différentes valeurs pour ajouter des tons clairs, des tons moyens et des ombres à un objet de votre illustration. Cela donne à votre travail une impression de profondeur.

En pratiquant les techniques d’ombrage et en observant comment la lumière interagit avec les objets dans la vie réelle, les débutants peuvent améliorer leur travail artistique et créer un effet 3D !

#6 L’ombre portée

Quand un objet bloque la lumière, il projette une ombre. Les ombres aident à représenter la relation entre les objets et leur environnement, en donnant une impression de profondeur.

En représentant précisément les ombres, les artistes peuvent créer une illusion convaincante de forme et de volume.

#7 Le contour

Les lignes de contour sont des lignes qui suivent les courbes d’un objet pour en montrer la forme. Cela crée un effet 3D et constitue un excellent moyen de mieux comprendre les formes de votre illustration.

Ces lignes peuvent être des lignes droites ou des lignes courbes, en fonction de la forme. Il peut être utile de penser à vos objets comme si vous créiez des sculptures lorsque vous ajoutez vos lignes de contour.

Si vous pouvez imaginer les trois dimensions de votre illustration, il vous sera plus facile de dessiner correctement les lignes de contour.

#8 L’horizon

L’ajout d’une ligne d’horizon à vos illustrations est un élément fondamental pour ajouter de la perspective à votre illustration.

Une ligne d’horizon inscrit votre travail dans la réalité et crée l’impression d’un espace. Cette ligne crée une référence claire pour le bord arrière de votre arrière-plan.

#9 L’opacité

L’opacité implique l’utilisation de lignes et de tons pour les objets situés au premier plan et d’une légère esquisse pour les objets situés au loin, afin de créer une impression de profondeur.

Cette méthode suit les principes de la perspective atmosphérique, dans laquelle les objets éloignés deviennent flous et moins contrastés.

#10 BONUS

Une fois que vous aurez assimilé ces 9 mots de la Renaissance, vous pourrez ajouter plein de détails supplémentaires à votre illustration ! Votre art sera plus excitant et visuellement intéressant.

#11 Entraînez-vous

La seule façon d’améliorer vos compétences en trois dimensions et d’assimiler ces techniques est de pratiquer.

Mark encourage ses étudiants à créer une esquisse en 3D par jour. Une façon simple de rester motivé par votre pratique est de suivre le cours étape par étape de Mark et de participer à une nouvelle leçon incroyable chaque jour.

L’attitude #12

La dernière étape pour devenir un maître du dessin en 3D consiste à rester positif. Avoir une attitude positive et s’amuser est le meilleur moyen de rester motivé et de s’améliorer.

Maintenant que vous connaissez ces 12 techniques artistiques fondamentales, vous êtes prêt à vous lancer dans le dessin en trois dimensions ? Restez motivé et rejoignez des milliers d’étudiants pour “Apprendre à dessiner en 21 jours“.

N’oubliez pas de consulter nos cours d’illustration numérique en ligne et nos cours Procreate.