Avez-vous déjà été bouleversé par la beauté d’une rose et eu envie de savoir la dessiner ?
Que vous soyez un adepte du stylet sur votre iPad avec Procreate ou que vous préférez le charme classique du crayon et du papier, ce guide est fait pour vous.
Si vous voulez perfectionner vos compétences en illustration numérique, notre article sur les meilleurs cours d’illustration numérique est parfait. Pour ceux qui souhaitent maîtriser Procreate, ne manquez pas notre récapitulatif des meilleurs cours sur Procreate.
Plongez dans trois formidables tutoriels, de la rose à moitié éclose à la fleur épanouie, en passant par une version pour débutants pour vous lancer dans l’aventure.
Les émotions peuvent être des montagnes russes : curiosité, excitation et parfois la frustration.
Mais n’oubliez pas que la courbe de chaque pétale est un pas de plus vers votre chef-d’œuvre. Alors embarquons ensemble dans cette aventure artistique et admirez votre rose prendre vie.
Commençons par apprendre à dessiner une rose à demi-éclose.
L’image de référence est comme une carte qui vous guide à travers les détails complexes et la forme globale de la rose.
Choisissez une image de référence qui montre clairement la structure de la rose, son centre et ses pétales extérieurs.
N’oubliez pas que cette image est votre guide, pas votre maître. Elle est là pour vous inspirer et vous informer, pas pour vous limiter dans votre apprentissage.
L’étape suivante consiste à observer de près. Plus qu’un simple coup d’œil, il faut étudier les détails.
Concentrez-vous sur la forme globale de la rose et sur certains détails, comme les pétales qui s’enroulent et varient en forme et en taille. Cette observation permet de comprendre la structure de la rose et vous guide dans votre croquis.
Un examen approfondi est la base d’un bon dessin. Grâce à vos observations, vous êtes prêt à commencer à dessiner la forme de base de la rose.
Commencez par esquisser une ellipse, comme le haut d’une tasse. Cette forme représente l’ouverture de votre rose à demi-éclose. En dessous, dessinez un cylindre légèrement effilé pour la tige.
Cette structure basique vous aidera à placer les pétales dans les étapes suivantes. À ce stade, pas besoin d’être précis. Il s’agit juste de poser les bases de votre dessin.
Commencez par dessiner deux pétales au centre.
Ajoutez d’autres pétales autour.
Continuez à ajouter des pétales. Observez la rose prendre forme.
Le centre de votre rose est fait, il est temps d’ajouter les grands pétales extérieurs.
Ces pétales commencent là où se terminent les pétales intérieurs, en s’incurvant vers l’extérieur pour montrer que la rose est à moitié éclose. Veillez à relier les plus grands pétales à la tige.
Pour rendre votre dessin plus réaliste, tracez quelques lignes imparfaites. Ces petites irrégularités imitent les imperfections naturelles d’une vraie rose.
Cette étape est cruciale car elle permet de combiner tous les éléments de votre croquis et de le transformer en une fleur réaliste.
Les pétales de votre rose étant en place, il est temps d’attaquer la tige.
Dessinez les sépales, ces petites pousses vertes qui ressemblent à des feuilles et qui se trouvent à la base de la rose. Ils s’étalent en éventail sous la fleur.
Même si ce sont des petits détails, c’est essentiel pour une représentation réaliste. Les sépales donnent à votre dessin de rose un aspect réaliste.
Pour donner plus de volume à notre rose, ajoutez la tige, des feuilles et des épines.
Dessinez une tige longue et fine partant des sépales.
N’oubliez pas que les feuilles ne sont pas lisses. Elles ont un bord dentelé, ajoutez ces détails pour une touche de réalisme. Enfin, ajoutez quelques épines le long de la tige.
L’ombrage est une étape cruciale pour donner vie à votre dessin de rose. Il ajoute de la profondeur et de la dimension et transforme un croquis plat en une représentation réaliste.
Commencez par identifier les ombres et les lumières sur votre image de référence. Appliquez ensuite un ombrage léger.
Consultez notre cours “Maîtriser l’éclairage et l’ombrage” pour apprendre facilement les principes de l’éclairage.
Il est temps d’ajouter de la couleur, des reflets et des ombres.
Appliquez d’abord une couleur de base, puis utilisez des nuances plus foncées pour les ombres et des nuances plus claires pour les touches de lumière, en prenant en compte votre source lumineuse.
Si vous utilisez Procreate, créez un nouveau calque, réglez la couleur sur blanc, changez le style de calque en Incrustation et peignez sur les zones lumineuses.
Les ombres et les lumières donneront à votre rose du volume et un aspect réaliste.
Dessinons maintenant une rose bien éclose.
Commencez par sélectionner une image de référence d’une rose en pleine floraison. Faites attention à la forme des pétales et à la façon dont ils rayonnent depuis le centre.
Après avoir compris les formes et la structure de la rose, comme pour la rose à demi-éclose, il est temps de poser les bases de notre rose.
Commencez par dessiner une forme de coupe avec un sommet large en ellipse. Elle doit être ovale mais pas ronde.
Dessinez ensuite quelques pétales.
Cette forme sert de base au déploiement des pétales de notre rose.
Une fois la forme de base définie, on passe au centre de la rose. C’est là que commencent les pétales. Dans une rose en pleine floraison, ces pétales centraux sont petits et rapprochés, mais pas trop serrés, donnant à la fleur un aspect ouvert.
Au fur et à mesure qu’on s’éloigne, les pétales commencent à s’ouvrir – une différence essentielle entre une rose à demi-éclose et une rose éclose.
Remarquez que la surface des pétales augmente au fur et à mesure qu’on s’éloigne.
En dessinant, imaginez que les pétales s’étendent en éventail dans différentes directions, créant ainsi l’aspect luxuriant des roses épanouies.
En nous appuyant sur notre structure de base, on dessinera les pétales les plus externes qui donnent à la rose épanouie son aspect majestueux.
À mesure qu’on s’éloigne du centre, les pétales deviennent plus grands.
Ces pétales doivent être légèrement incurvés, comme s’ils s’enroulaient gracieusement sous l’effet de leur poids. C’est ce détail subtil qui donne à la rose son aspect plein et mature.
Le fait de dessiner ces pétales avec une légère courbure met en valeur la pleine floraison de la rose, elle est luxuriante et vibrante.
Une fois les pétales de votre rose en place, il est temps d’ajouter ses éléments de base. Commencez par le cynorrhodon, la partie arrondie au bas de la rose.
Ajoutez ensuite les sépales. Ce sont les fines feuilles vertes à la base de la fleur. Enfin, dessinez la tige. Ces éléments donnent à la rose du volume et du réalisme.
Comme pour la rose à demi-éclose, l’ombrage donnera de la profondeur et de la dimension à votre rose pleine fleur.
Commencez par identifier les zones d’ombre et de lumière sur votre image de référence. Ensuite, ombrez légèrement les zones concernées sur votre dessin.
Après avoir dessiné la rose, l’étape suivante consiste à lui donner vie à l’aide de couleurs, d’ombres et de reflets. Commencez par appliquer une couleur de base à votre rose. Cette couleur donne le ton et l’ambiance de votre œuvre. Maintenant, pour ajouter de la profondeur et du réalisme, concentrez-vous sur les ombres et les lumières.
Les ombres sont les parties les plus sombres de votre dessin. Vous pouvez les créer en choisissant une couleur un peu plus foncée que la couleur principale.
Si vous utilisez un logiciel comme Procreate, vous pouvez créer un nouveau calque, choisir le noir, le régler sur “Incrustation” et colorier les parties que vous voulez plus sombres.
Les touches de lumières sont les points lumineux. Vous pouvez les créer en choisissant une couleur plus claire que la couleur principale.
Dans Procreate, vous devez créer un nouveau calque, choisir le blanc, le régler sur “Incrustation” et colorier les parties que vous voulez voir briller ou paraître brillantes.
Ces techniques sont les mêmes que pour la rose à demi-éclose et transforment votre croquis en une œuvre vibrante et en volume.
Après avoir exploré les détails complexes des roses, simplifions un peu les choses.
Dans cette section, on va y aller étape par étape, idéal pour ceux qui débutent ou pour les enfants. On utilisera des formes simples pour dessiner une rose.
Voici huit étapes simples pour dessiner une rose.
Étape 1 – Commencez par un pétale en forme de goutte de pluie incliné vers la droite. C’est le côté droit de la rose.
Étape 2 – Tracez un pétale identique sur la gauche, derrière le premier pétale. Il sera incliné vers la gauche.
Étape 3 – Dessinez une ellipse sur le pétale de droite, représentant les pétales situés derrière ceux de devant.
Étape 4 – Refaites l’ellipse sur le pétale gauche.
Étape 5 – Ajoutez des sépales à la base et tracez la tige.
Étape 6 – Tracez une ligne légèrement courbée de chaque côté de la tige. Ce sont le centre des feuilles. Dessinez des feuilles sans oublier leur contour dentelé pour plus de réalisme.
Étape 7 – Coloriez la rose avec un crayon de couleur ou n’importe quelle technique. Utilisez des tons plus foncés pour les pétales extérieurs et des tons plus clairs au fur et à mesure que vous avancez vers l’intérieur.
Étape 8 – Coloriez les feuilles avec un dégradé – vert clair en haut, vert foncé en bas – et peignez la tige et les sépales en vert.
Grâce à notre tuto “Comment dessiner une rose”, vous avez tout vu, des roses demi-écloses complexes et la simplicité d’un dessin de rose basique.
Ces leçons sont conçues pour vous aider à capturer l’essence des roses et des fleurs en général.
Nos cours “Les principes de base du dessin” et “Apprendre à dessiner en 21 jours” proposent des leçons fondamentales pour débutants.
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