Las 12 leyes fundamentales del dibujo con Mark Kistler

¿Tienes ganas de iniciar tu carrera artística pero no sabes por dónde empezar? 

Tenemos el curso perfecto para ti. “Aprende a dibujar en 21 días” te proporcionará todas las nociones básicas que necesitas para empezar a dibujar con confianza en muy poco tiempo.

Este curso está dirigido por el reconocido ilustrador y profesor Mark Kistler, especializado en enseñar a sus alumnos los fundamentos de la creación de arte tridimensional.

A lo largo del curso, Mark enseña a sus alumnos a aplicar las 12 Leyes Fundamentales del Dibujo (también conocidas como Las 12 Palabras del Renacimiento).

Estas 12 técnicas te ayudarán a comprender mejor cómo hacer que tus ilustraciones parezcan tridimensionales utilizando cualquier forma de arte 2D. Entonces, ¿cuáles son estas 12 palabras mágicas? 

Echémosles un vistazo y empecemos a crear arte tridimensional hoy mismo.

#1 Escorzo

El escorzo es una técnica muy importante que crea la ilusión de profundidad y perspectiva. Consiste en representar los objetos más cercanos como más grandes y detallados, mientras que los objetos lejanos parecen más pequeños y menos detallados.

A veces, esta técnica puede hacer que los objetos aparezcan deformados o aplastados al ajustarlos para mostrar el efecto de perspectiva.

En “Aprende a dibujar en 21 días“, Mark Kistler te enseñará a aplicar esta técnica a una serie de formas tridimensionales.

#2 Ubicación

¿Alguna vez te has preguntado cómo sabe tu cerebro dónde están el primer plano, el plano intermedio y el fondo en una ilustración aunque sea 2D?

Esto se reduce principalmente a la ubicación de un objeto. Cuanto más abajo/adelante esté un objeto en el papel, más cerca parecerá estar dentro del espacio físico tridimensional imaginado.

#3 Tamaño

El tamaño es otro factor importante a la hora de determinar lo cerca o lejos que aparecerá un objeto en la ilustración. Esto se explica por sí mismo.

Los objetos pequeños parecerán lejanos y los grandes, cercanos.

Aunque parezca sencillo, hay muchas formas únicas de utilizar esta técnica para crear arte tridimensional que Mark te enseñará en su curso.

#4 Superposición

Este método es súper importante para añadir profundidad a la ilustración. Consiste en dibujar los objetos con una ligera superposición para mostrar la ubicación en la ilustración.

Si un objeto se superpone a otro, se crea el efecto visual de que está detrás de él en la perspectiva de la ilustración.

#5 Sombreado

El sombreado consiste en utilizar distintos valores para añadir luces, tonos medios y sombras a un objeto de la ilustración. Esto da una sensación de profundidad a tu trabajo.

Practicando las técnicas de sombreado y observando cómo interactúa la luz con los objetos en la vida real, los principiantes pueden mejorar sus ilustraciones y crear un efecto 3D.

#6 Sombra

Cuando un objeto bloquea la luz, proyecta una sombra. Las sombras ayudan a representar la relación entre los objetos y su entorno, brindando una sensación de profundidad.

Al representar con precisión las sombras en el arte, los artistas pueden crear una ilusión convincente de forma y volumen.

#7 Contorno

Las líneas de contorno son líneas que rodean las curvas de un objeto para mostrar su forma. Esto crea un efecto 3D y es una forma estupenda de entender mejor las formas de tu ilustración.

Estas líneas pueden ser rectas o curvas dependiendo de la forma del objeto. Puede ayudarte pensar en los objetos como si estuvieras creando esculturas cuando añadas las líneas de contorno.

Si puedes imaginar las tres dimensiones de tu ilustración, te resultará más fácil dibujar correctamente las líneas de contorno.

#8 Horizonte

La adición de la línea del horizonte a tus ilustraciones es uno de los elementos fundamentales más importantes para agregar perspectiva a la ilustración.

La línea del horizonte asienta tu trabajo en la realidad y crea una sensación de espacio. Esta línea crea una referencia clara para el borde posterior del fondo.

#9 Densidad

La densidad consiste en utilizar trazos gruesos y valores para los objetos que están en primer plano y esbozos tenues para las cosas que están en la distancia, con el fin de crear una sensación de profundidad.

Este método sigue los principios de la perspectiva atmosférica, en la que los objetos distantes se vuelven borrosos y menos contrastados.

#10 BONO

Una vez que hayas aprendido las 9 palabras renacentistas anteriores, puedes añadir tonos de detalles adicionales a tu ilustración. Esto hará que tu arte sea más emocionante y visualmente interesante.

#11 Práctica

La única manera de mejorar tus habilidades artísticas tridimensionales e incorporar todas estas técnicas a tu trabajo es a través de la práctica.

Mark anima a sus estudiantes a crear un boceto en 3D cada día. Una forma fácil de mantenerte motivado con la práctica es seguir el curso paso a paso de Mark y participar en una nueva lección increíble cada día.

#12 Actitud

El último paso para convertirte en un maestro del dibujo en 3D es mantener la positividad. Tener una actitud increíble y permitirte divertirte con tu arte es una de las mejores maneras de mantenerte motivado y mejorar.

Así que, ahora que conoces estas 12 técnicas artísticas fundamentales, ¿estás listo para sumergirte de lleno en el dibujo tridimensional? Mantente motivado y únete a miles de estudiantes en el viaje para “Aprender a dibujar en 21 días“.

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