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Ryan
¿Alguna vez te has sentido cautivado por la belleza eterna de una rosa y te has preguntado cómo podrías dibujarla?
Ya sea que estés usando un lápiz óptico en tu iPad con Procreate o aprovechando el encanto clásico del lápiz y el papel, esta guía es tu boleto premiado.
Si deseas perfeccionar tus habilidades de dibujo digital, nuestro artículo sobre los mejores cursos de ilustración digital podría ser exactamente lo que buscas. Y para quienes tengan un interés específico en dominar Procreate, no se pierdan nuestra recopilación de los mejores cursos de Procreate.
Sumérgete en tres tutoriales maravillosos , desde el recatado encanto de una rosa a medio florecer hasta la majestuosidad de una completamente abierta, e incluso son aptos para que los principiantes comiencen su carrera.
Conocemos la montaña rusa de emociones –curiosidad, entusiasmo y claro, la eventual frustración.
Pero recuerda que cada pétalo, cada curva, es un paso más hacia la creación de tu obra de arte. Así que, vamos a embarcarnos juntos en esta aventura artística y veamos cómo tu rosa florece a la vida.
Comencemos nuestro recorrido aprendiendo cómo dibujar una rosa a medio florecer.
La imagen de referencia funciona como mapa visual, te guía a través de los complejos detalles de la rosa y su forma en general.
Escoge una referencia que muestre claramente la estructura de la rosa, desde el centro hasta sus pétalos.
Recuerda que esta imagen es una guía, no tu obra. Está ahí para inspirarte y brindarte información para tu dibujo, no para limitar tu proceso de aprendizaje.
El siguiente paso es la observación detallada. Es algo más que un vistazo casual, se trata de estudiar los detalles.
Concéntrate en la forma general de la rosa y también en los detalles, como la manera en que los pétalos se curvan y se diferencian en forma y tamaño. Esta observación te ayuda a entender la estructura de la rosa y te guía en tu boceto.
Un análisis completo es fundamental para un gran dibujo. Luego de observarla, estarás listo para empezar a esbozar la forma básica de la rosa.
Comienza esbozando una forma elíptica, como la parte superior de una taza. Esta representa la abertura de tu rosa a medio florecer. Debajo de ella, dibuja un cilindro ligeramente cónico para hacer el cuerpo y la base de la rosa.
Esta estructura básica te guiará sobre la ubicación de los pétalos en los próximos pasos. En esta etapa, la meta no es ser preciso, simplemente estás preparando la base de tu dibujo.
Empieza dibujando dos pétalos en el centro.
Rodea los pétalos del centro con más pétalos.
Sigue agregando pétalos. Fíjate en cómo la rosa va tomando forma.
Cuando el centro de la rosa ya esté listo, es hora de agregar los pétalos más largos y externos.
Estos pétalos deberían empezar en el punto donde terminan los pétalos internos, curvándose hacia afuera para mostrar que la rosa está a medio florecer. Asegúrate de conectar los pétalos más grandes con la base de la forma inicial.
Para hacer que tu dibujo sea más realista, incluye unas líneas imperfectas. Estas pequeñas irregularidades imitan las imperfecciones naturales de una rosa real.
Este paso es esencial ya que combina todos los elementos del boceto, transformándolo en una flor que luce realista.
Cuando ya tengas los pétalos en su lugar, es momento de concentrarte en la base.
Dibuja los sépalos, las estructuras verdes parecidas a las hojas que se ubican en la base de la rosa. Estos lucen parecidos a delgados pétalos que se despliegan por debajo de la flor.
Quizás estos detalles parezcan menores, pero son esenciales para hacer un dibujo realista. Incorporar los sépalos le da una apariencia terminada y asentada al dibujo de la rosa.
Afinemos un poco más nuestra rosa agregando un tallo, hojas y espinas.
Dibuja un tallo largo y fino alargando el escaramujo.
Recuerda que las hojas no son suaves, tienen un borde filoso, así que incluye esos detalles para darle un toque realista. Por último, agrega algunas espinas a lo largo del tallo.
El sombreado es un paso fundamental para hacer que el dibujo de la rosa cobre vida. Le añade profundidad y dimensión y transforma un boceto plano en una representación realista.
Empieza identificando los reflejos y las sombras en tu imagen de referencia. Luego, aplica un degradado ligero a las sombras.
Échale un vistazo a nuestro curso, “Dominar la iluminación y el sombreado,” para aprender los principios de la iluminación de una forma fácil de entender.
Es hora de añadir color, reflejos y sombras.
Primero aplica una base de color, luego utiliza tonos más oscuros para las sombras y más claros para los reflejos, teniendo en cuenta tu fuente de luz.
Si estás usando Procreate, puedes crear una nueva capa, seleccionar el color blanco, cambiar el estilo de la capa a Superposición y pintar en las áreas iluminadas.
Los reflejos y las sombras le darán a la rosa una apariencia tridimensional y real.
Ahora vamos a dibujar una rosa abierta.
Comienza eligiendo una imagen clara de referencia de una rosa abierta. Presta atención a los patrones de los pétalos y cómo irradian desde el centro.
Luego de entender las formas y la estructura de la rosa, como hicimos con la rosa a medio florecer, es momento de hacer las bases de nuestra rosa abierta.
Empieza esbozando una estructura parecida a una taza con una parte superior ancha y elíptica. Debería parecerse mucho a un círculo, pero no debe ser completamente redonda.
Ahora dibuja unos pétalos.
Esta forma te servirá como base para los pétalos de la rosa que aún no se abren.
Una vez tengas lista la forma básica, es hora de concentrarte en el centro de la rosa. Aquí es donde empiezan los pétalos. En una rosa abierta, los pétalos centrales son pequeños y están cerca pero no muy pegados, porque la flor se ve abierta.
A medida que nos movemos hacia afuera, los pétalos se empiezan a abrir –una diferencia esencial entre la rosa a medio florecer y la rosa abierta.
Fíjate en que la parte de los pétalos se ve cada vez más a medida que avanzamos.
Cuando estés haciendo el boceto, imagina que los pétalos se despliegan en distintas direcciones, creando esa apariencia exuberante y plena que nos encanta de las rosas abiertas.
Partiendo de nuestra estructura básica, profundicemos en los pétalos más lejanos que le dan a la rosa florecida su apariencia majestuosa.
A medida que te vas moviendo hacia afuera desde el centro, los pétalos se vuelven más grandes.
Estos pétalos deben tener una curva agradable, casi como si se enrollaran con gracia debido a su peso. Este detalle sutil es lo que le da a la rosa su apariencia madura y completa.
Dibuja los pétalos con una ligera caída para resaltar el florecimiento de la rosa, haciendo que luzca exuberante y vibrante.
Cuando los pétalos de la rosa estén en la posición correcta, es hora de fijar la flor con los elementos esenciales. Comienza con el escaramujo, la parte redondeada en el inferior de la rosa.
Luego, añade los sépalos. Son las finas extensiones verdes que enmarcan la base de la flor. Por último, dibuja un tallo que se extienda desde el escaramujo. La conjunción de estos elementos fijan la rosa, dándole profundidad y contexto..
Así como en la rosa a medio florecer, el sombreado le dará profundidad y dimensión a la rosa abierta.
Empieza identificando las zonas de reflejos y sombras en tu imagen de referencia. Luego, añade un degradado ligero en las partes sombreadas del dibujo.
Después de esbozar la rosa, el siguiente paso es darle vida con colores, sombras y reflejos. Empieza aplicando el color de base a tu rosa. Esto fija el tono y el ambiente de tu ilustración. Ahora, añade profundidad y realismo, concéntrate en las sombras y los reflejos.
Piensa en las sombras como las partes más oscuras del dibujo. Puedes hacerlas eligiendo un color un poco más oscuro que tu color principal.
Si estás usando un programa como Procreate, puedes crear una nueva capa, elegir el negro, ajustarla en “Superposición”, y colorear las partes que quieres que sean más oscuras.
Los reflejos son los espacios brillantes, Puedes hacerlo eligiendo un color más claro que tu color principal.
En Procreate puedes crear otra capa, elegir el blanco, ajustarla en “Superposición” y colorear donde quieras que brille o luzca iluminado.
Estas técnicas nos recuerdan la forma en que abordamos la rosa a medio florecer y transforman tu boceto en una pieza tridimensional y vibrante.
Luego de profundizar en los detalles complejos de rosas a medio florecer y abiertas en las secciones anteriores, vamos a simplificar un poco las cosas.
En este segmento, los guiaremos por un proceso más directo, ideal para los que están empezando o incluso para niños que deseen dibujar, Usaremos formas simples para dibujar una rosa.
Aquí tienes ocho pasos sencillos para dibujar una rosa.
Paso 1 – Comienza con un pétalo en forma de gota inclinado hacia la derecha, ese es el lado derecho de la rosa.
Paso 2 – Dibuja un pétalo parecido en el lado izquierdo, que esté detrás del pétalo derecho e inclinado hacia la izquierda.
Paso 3 – Dibuja una forma elíptica sobre el pétalo derecho, que represente los pétalos que están detrás de los pétalos del frente.
Paso 4 – Repite la forma elíptica encima del pétalo de la izquierda.
Paso 5 – Agrega los sépalos en la base y extiende un tallo.
Paso 6 – Dibuja una línea ligeramente curvada que se extienda en cualquier lado del tallo. Estas líneas son el centro de las hojas. Esboza hojas con bordes en zig-zag a ambos lados del tallo, que capten la textura única de las hojas de la rosa.
Paso 7 – Colorea la rosa usando un creyón o cualquier tipo de material. Utiliza tonos más oscuros para los pétalos que estén más afuera y tonos más claros para los pétalos internos.
Paso 8 – Colorea las hojas con un degrade – verde claro en la parte superior, verde oscuro en la parte inferior- y pinta el tallo y los sépalos de verde.
Al navegar por nuestro tutorial sobre “Cómo dibujar una rosa”, has abordado todo desde lo más complejo de una flor a medio florecer hasta la simplicidad del dibujo a lápiz de una rosa sencilla.
Estas lecciones de dibujos están diseñadas para ayudarte a capturar la esencia de las rosas y de otras flores en estilos diferentes.
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Ryan
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