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Ryan
La perspectiva en el arte se refiere a la técnica usada para representar objetos tridimensionales y profundidad en el dibujo de una superficie bidimensional. Crea la ilusión de distancia y volumen en una superficie plana como un lienzo.
Los tipos más comunes de perspectiva son la perspectiva lineal y la perspectiva atmosférica.
La perspectiva lineal utiliza puntos de fuga y líneas convergentes, mientras que la perspectiva atmosférica maneja color y claridad para insinuar la profundidad.
Las técnicas de perspectiva ayudan a los artistas a representar un espacio tridimensional de forma realista o estilística.
Tomemos por ejemplo, “La última cena” de Leonardo da Vinci. Las líneas de las paredes y del techo convergen en un solo punto detrás de la cabeza de Cristo, creando una sensación de profundidad y distancia.
Este es un ejemplo clásico de perspectiva lineal, una de las muchas herramientas con las que cuenta el artista para crear una ilusión convincente de realidad.
En este post, vamos a sumergirnos en el fascinante mundo de la perspectiva en el arte, exploraremos sus elementos, los distintos tipos e incluso los errores comunes que cometen los artistas.
Para entender mejor la perspectiva, vamos a sumergirnos en su historia.
La técnica que denominamos perspectiva fue ampliamente formalizada durante el Renacimiento italiano a principios del siglo XV.
El arquitecto Filippo Brunelleschi jugó un papel fundamental en el redescubrimiento de las leyes matemáticas de la perspectiva, incluyendo el concepto central del punto de fuga.
Estos principios fueron aplicados rápidamente en pintura, con artistas como Masaccio liderando el grupo. Su fresco “La Santísima Trinidad” es un testimonio de este nuevo enfoque, creando una sensación de profundidad espacial que fue revolucionaria en aquel momento.
Sin embargo, a medida que el arte evolucionó, también lo hizo el uso de la perspectiva.
A finales del siglo XIX, artistas como Paul Cézanne empezaron a desafiar las normas tradicionales, optando por aplanar el espacio de imagen tradicional del Renacimiento. Esto marcó un giro significativo de la perspectiva lineal, abriendo paso al Cubismo y otros movimientos artísticos modernos en el siglo XX.
Ahondando un poco más en la perspectiva en el arte, vamos a explorar los elementos esenciales que pueden manipularse para crear ilusiones convincentes.
La línea del horizonte, también conocida como nivel de la vista, representa el punto divisable más lejano donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar, formando una unidad. Esta línea sirve como punto de referencia, indicando el nivel de la vista del espectador cuando está observando un objeto, una escena interior o exterior.
La ubicación de la línea del horizonte puede alterar dramáticamente la percepción de la escena por parte del espectador. Una línea del horizonte alta puede hacer que el espectador sienta que está mirando hacia abajo, mientras que con una línea del horizonte baja parece que el espectador está mirando hacia arriba.
Entender y utilizar efectivamente la línea del horizonte es fundamental para crear dibujos realistas y proporcionales con profundidad y dimensión.
El punto de fuga es el lugar en la línea del horizonte donde todas las líneas paralelas parecen converger, básicamente se “desvanecen” a los ojos del espectador.
A medida que los objetos se desvanecen en la distancia, parece que su tamaño se reduce, hasta que se fusionan en el punto de fuga. Este es un fenómeno natural que percibe nuestra vista en la vida real y es reproducido en el arte para crear una sensación convincente de profundidad espacial y realismo.
Si piensas en un camino recto que se extiende en la distancia, los lados del camino parecen acercarse a medida que se alejan del punto en el que los observas. Al final, parecerá que se juntan en un punto alejado – ese es el punto de fuga.
Mediante la aplicación precisa de este concepto, los artistas pueden imbuir su ilustración plana con una percepción realista de profundidad, distancia y tridimensionalidad.
Las líneas ortogonales en el dibujo de perspectiva son líneas imaginarias que se desvanecen al acercarse al punto de fuga en la línea del horizonte. Ellas son esenciales para crear la sensación de profundidad y tridimensionalidad en una superficie bidimensional.
Ortogonal significa “en ángulos rectos”, que es la forma como estas líneas se relacionan con la imagen plana en la perspectiva de un punto.
En la perspectiva de dos puntos, las líneas ortogonales están en ángulos rectos. Sin embargo, no siempre son visibles en la ilustración final, estas líneas guían al artista para representar adecuadamente las relaciones espaciales y mantener una perspectiva realista.
El plano de tierra en el dibujo de perspectiva consiste en la superficie horizontal debajo de la línea del horizonte, que podría representar la tierra o el agua. Establece la sensación de profundidad y las relaciones espaciales en un dibujo o pintura.
El plano de tierra a menudo es representado como un nivel o un plano en un típico dibujo en perspectiva. Las líneas paralelas que se dibujan en este plano parecen converger en un punto de fuga en la línea del horizonte, dando la sensación de profundidad y distancia.
Sin embargo, si el plano de tierra fuera una pendiente o montañoso, el punto de fuga creado por las líneas paralelas del camino quizás no reposarían en el horizonte y lucirían como si estuvieran en un plano inclinado. Esto puede crear una sensación de profundidad y perspectiva más dinámica y compleja en la ilustración.
Las líneas convergentes en el arte en perspectivas son líneas que parecen encontrarse en un punto común a medida que se desvanecen en la distancia, creando una sensación de profundidad en una superficie bidimensional. Este fenómeno, conocido como el punto de fuga, es un concepto fundamental en el dibujo en perspectiva.
Por ejemplo, las líneas paralelas, como las vías férreas, convergen en la distancia. Las líneas convergentes crean una sensación de profundidad, distancia y dinamismo que hace que las imágenes planas luzcan tridimensionales y más atractivas para el espectador.
Ahora que ya conocemos los elementos de la perspectiva, vamos a profundizar en los distintos tipos de perspectiva en el arte. Esta sección los guiará a través de las variadas formas y cómo cada una de ellas contribuye a crear profundidad y realismo en las ilustraciones.
La perspectiva lineal es una técnica artística que utiliza los principios matemáticos para crear una representación realista del espacio, la profundidad y la escala en una ilustración. Se basa en la comprensión de la forma en que los objetos se desvanecen en la distancia cuando son observados desde un punto, conocido como el punto de fuga.
Los componentes esenciales para crear la perspectiva lineal son:
La perspectiva lineal puede ser clasificada como de un punto, de dos puntos y de tres puntos dependiendo del número de puntos de fuga que existan en la composición.
La perspectiva de un punto es una técnica en el arte visual que utiliza un punto de fuga en la línea del horizonte para representar la profundidad y la distancia. Normalmente se utiliza para composiciones que se vean de frente, en las que las líneas paralelas parecen encontrarse a medida que se acercan a este punto solitario.
Piensa en una camino largo y recto en el que ambos lados parecen fundirse en un punto distante en el horizonte. De forma similar, cuando vemos un objeto o una escena directamente, los lados parecen alejarse hacia un único punto de fuga, que crea la sensación de profundidad.
Esta técnica le permite a los artistas representar la profundidad espacial y el realismo en su obra, creando imágenes atractivas que parecen extenderse más allá de los límites del lienzo plano.
En la perspectiva de dos puntos, un objeto se hace usando dos puntos de fuga en la línea del horizonte. Esta perspectiva se aplica normalmente cuando el objeto o la escena son vistos desde un ángulo en lugar de ser visto de frente, resultando en dos juegos de líneas que se desvanecen a medida que se acercan a dos puntos de fuga distintos en el horizonte.
Por ejemplo, si dibujas un edificio desde su esquina, verás dos lados de la estructura. Los bordes de estos lados representados por líneas en el dibujo, se extienden y convergen en dos puntos de fuga distintos.
Esto crea una representación realista de la estructura dimensional del edificio y capta la forma en que el tamaño parece reducirse a medida que se extiende alejándose del espectador.
Este método resulta fundamental para representar adecuadamente las relaciones espaciales dentro de una escena, añadiendo profundidad y realismo a la ilustración.
La perspectiva de tres puntos utiliza tres puntos de fuga para representar objetos o escenas con una profundidad o altura significativas.
Esta técnica es usada con frecuencia cuando se observan estructuras altas como rascacielos o desfiladeros profundos, donde un tercer punto de fuga aparece encima o debajo de la línea del horizonte.
Por ejemplo, piensa en dibujar la torre de un rascacielos desde el punto de vista de un gusano. Encontrarás dos puntos de fuga en el horizonte, donde parecerá que convergen los costados del edificio y un tercer punto adicional encima, donde las líneas verticales del rascacielos parecen encontrarse.
Esta perspectiva brinda una sensación de escala y profundidad, transmitiendo la inmensa altura del rascacielos.
La perspectiva aérea o atmosférica se refiere a la forma en que la atmósfera influye en la percepción visual de un objeto visto desde cierta distancia.
Esta técnica imita la forma en que se comporta la luz en la vida real, reduciendo la intensidad y la saturación del color de los objetos distantes para simular profundidad.
A medida que aumenta la distancia entre un observador y un objeto, el contraste del objeto con el fondo y el contraste de sus detalles disminuye.
Además, los colores de los objetos lejanos también pierden saturación y tienden a mezclarse con el color del fondo, normalmente toman un tono azulado.
Esto se debe a la dispersión de onda corta en la atmósfera, como la luz azul y violeta. Los objetos lejanos adoptarán un tono rojizo bajo ciertas condiciones, por ejemplo al amanecer o al ponerse el sol.
La perspectiva aérea es una herramienta fundamental en el arte, sobre todo al pintar paisajes, para representar apropiadamente la profundidad y la distancia.
La perspectiva curvilínea o de cinco puntos es un método de dibujo que crea una vista gran angular de una escena en una superficie plana.
Utiliza líneas curvas y líneas rectas convergentes para imitar la imagen de la retina, brindando una representación más precisa del campo visual que la perspectiva lineal tradicional, la cual utiliza líneas rectas y puede parecer distorsionada en los bordes.
Esta técnica implica ubicar cuatro puntos de fuga alrededor de un círculo, con un quinto punto en el centro. Todas las líneas verticales se doblan al acercarse a los puntos en la parte superior e inferior, las líneas horizontales se doblan al acercarse a los puntos a la derecha e izquierda y las líneas que entran en el plano de la imagen van rectas hacia el punto central.
Un ejemplo de esta técnica es el “Autorretrato en un espejo convexo” de Parmigianino, en el que el reflejo del artista y la habitación que lo rodea están representados en una imagen esférica, distorsionada, que capta un campo de visión más amplio.
El dibujo en perspectiva es una habilidad que requiere conocimiento y práctica. Sin embargo, incluso los artistas experimentados pueden cometer errores a veces. Aquí hay algunos errores comunes que los artistas cometen con frecuencia cuando dibujan en perspectiva:
Errores accidentales (Tipo I): Son los errores sin intención que no siguen ningún patrón lógico. Por ejemplo, una línea de fuga que sin querer se desvía en un ángulo puede ser considerada como un error accidental.
Errores Ad Hoc (Tipo II): Son errores conscientes cometidos por razones prácticas. Por ejemplo, cuando se dibuja un suelo pavimentado interrumpido por escaleras, un artista debe alterar las líneas de fuga en los escalones para que el error sea menos evidente. Estos errores son comprensibles porque siguen una lógica práctica.
Errores sistemáticos (Tipo III): Estos errores forman parte de una red coherente basada en ciertas normas de construcción o principios de organización. Por ejemplo, en “Virgen con niño” de Fra Filippo Lippi, las líneas de fuga convergen en los ojos de la Virgen, lo cual podría verse como una expresión artística de una visión binocular.
Escorzo incorrecto: El escorzo es una técnica que crea la sensación de que un objeto se reduce fuertemente en la distancia o en el fondo. Los errores al escorzar pueden llevar a que los objetos luzcan distorsionados. Por ejemplo, si el espacio entre las líneas horizontales no disminuye lo suficientemente rápido en la medida que se aproximan al punto de fuga, la imagen resultante puede parecer distorsionada.
Escorzo excesivo: Esto ocurre cuando los espacios entre las líneas horizontales disminuyen demasiado rápido a medida que se acercan a la línea de fuga, produciendo una red de diagonales convexas.
La perspectiva en el arte es mucho más que una técnica. Es un lenguaje que transmite profundidad, espacio y realismo en un medio bidimensional.
Recuerda que dominar la perspectiva es progresivo.
Practica, observa y no te desanimes por los errores—ellos son pasos hacia la mejoría. Un conocimiento más profundo de la perspectiva puede enriquecer tu apreciación de las obras de arte y la destreza que hay detrás de ellas.
Así que, mantén la perspectiva en mente ya sea que estés creando arte o simplemente admirándolo. Es el puente que conecta al espectador, el artista y la obra, convirtiendo las líneas y los colores en escenas e historias realistas.
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Ryan
Achei interessante e uma nomenclatura que quaLquer um entende. Fiquei curiosa por ver mais e mais obras e me dedicar a Arte. Irei ver as obras citadas. Amei tudo que escreveu.
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