Die 12 Grundgesetze des Zeichnens mit Mark Kistler

Willst du mit deiner Kunstreise beginnen, weißt aber nicht genau, wo du anfangen sollst?

Dann haben wir genau den richtigen Kurs für dich.“Zeichnen lernen in 21 Tagen” vermittelt dir alle Grundlagen, die du brauchst, um in kürzester Zeit selbstbewusst zu zeichnen.

Dieser Kurs wird vom bekannten Illustrator und Lehrer Mark Kistler geleitet, der sich darauf spezialisiert hat, seinen Schülern die Grundlagen des dreidimensionalen Zeichnens beizubringen.

Während des Kurses bringt Mark seinen Schülern bei, wie sie alle 12 Grundgesetze des Zeichnens (auch bekannt als die 12 Renaissance-Worte) anwenden können.

Diese 12 Techniken helfen dir, ein besseres Verständnis dafür zu entwickeln, wie du deine Illustrationen in jeder 2D-Kunstform dreidimensional aussehen lassen kannst. Was sind also diese 12 magischen Worte?

Sieh sie dir an und fang noch heute an, dreidimensionale Kunst zu schaffen.

#1 Verkürzung

Die Verkürzung ist eine sehr wichtige Technik, die die Illusion von Tiefe und Perspektive erzeugt. Dabei werden Objekte in der Nähe größer und detaillierter dargestellt, während Objekte in der Ferne kleiner und weniger detailliert erscheinen.

Manchmal kann diese Technik dazu führen, dass Objekte verzerrt oder gequetscht erscheinen, wenn sie angepasst werden, um den Effekt der Perspektive zu zeigen.

In“Zeichnen lernen in 21 Tagen” zeigt dir Mark Kistler, wie du diese Technik auf viele 3D-Formen anwenden kannst.

#2 Platzierung

Hast du dich schon einmal gefragt, wie dein Gehirn weiß, wo sich der Vorder-, Mittel- und Hintergrund in einer Illustration befindet, obwohl sie 2D ist?

Das liegt vor allem an der Platzierung eines Objekts! Je weiter unten/vorne sich ein Objekt auf deinem Papier befindet, desto näher erscheint es im imaginären dreidimensionalen Raum.

#3 Größe

Die Größe ist ein weiterer wichtiger Faktor dafür, wie nah oder fern ein Objekt in deiner Illustration erscheint. Dieser Punkt ist ziemlich selbsterklärend.

Kleine Objekte wirken weit weg, große dagegen nah.

Auch wenn es einfach erscheint, gibt es viele einzigartige Möglichkeiten, wie du diese Technik nutzen kannst, um dreidimensionale Kunst zu schaffen, die dir Mark in seinem Kurs beibringt.

#4 Überlappung

Diese Methode ist super wichtig, um deiner Illustration Tiefe zu verleihen. Du zeichnest deine Objekte mit einer leichten Überlappung, um ihre Position in deiner Illustration zu verdeutlichen.

Wenn ein Objekt ein anderes überlappt, entsteht der visuelle Effekt, dass es in der Perspektive deiner Illustration hinter dem Objekt liegt.

#5 Schattierung

Bei der Schattierung werden verschiedene Werte verwendet, um einem Objekt in deiner Illustration Belichtung, Mitteltöne und Schatten hinzuzufügen. Das gibt deiner Arbeit ein Gefühl von Tiefe.

Durch das Üben von Schattierungstechniken und das Beobachten, wie Licht mit Objekten in der Realität interagiert, können Anfänger ihre Kunstwerke verbessern und einen 3D-Effekt erzeugen!

#6 Schatten

Wenn ein Objekt das Licht blockiert, wirft es einen Schatten. Schatten helfen dabei, die Beziehung zwischen Objekten und ihrer Umgebung darzustellen und vermitteln ein Gefühl von Tiefe.

Durch die genaue Darstellung von Schatten in der Kunst können Künstler/innen eine überzeugende Illusion von Form und Volumen erzeugen.

#7 Kontur

Konturlinien sind Linien, die um die Kurven eines Objekts herumgehen, um seine Form zu zeigen. Das erzeugt einen 3D-Effekt und ist eine gute Möglichkeit, die Formen in deiner Illustration besser zu verstehen.

Je nach Form des Objekts können diese Linien gerade oder gebogene Linien sein. Es kann hilfreich sein, wenn du dir deine Objekte wie Skulpturen vorstellst, wenn du deine Konturlinien einfügst.

Wenn du dir die drei Dimensionen deiner Illustration vorstellen kannst, fällt es dir leichter, die Umrisslinien richtig einzuzeichnen.

#8 Horizont

Das Hinzufügen einer Horizontlinie zu deinen Illustrationen ist eines der wichtigsten Elemente, um deiner Illustration eine Perspektive zu geben.

Eine Horizontlinie verankert deine Arbeit in der Realität und schafft ein Gefühl für den Raum. Diese Linie bildet eine klare Referenz für den hinteren Rand deines Hintergrunds.

#9 Dichte

Bei der Dichte geht es darum, Objekte im Vordergrund mit kräftigen Linien und Werten zu zeichnen und Dinge in der Ferne leicht zu skizzieren, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen.

Diese Methode folgt den Prinzipien der atmosphärischen Perspektive, bei der entfernte Objekte verschwommen und weniger kontrastreich dargestellt werden.

#10 BONUS

Wenn du die vorherigen 9 Renaissance-Wörter verinnerlicht hast, kannst du deine Illustration mit zusätzlichen Details ausstatten. Das macht deine Kunst noch spannender und visuell interessanter.

#11 Übung

Der einzige Weg, um deine dreidimensionalen Kunstfertigkeiten zu verbessern und all diese Techniken in deine Arbeit einzubauen, ist die Praxis.

Mark ermutigt seine Schüler dazu, jeden Tag eine 3D-Skizze zu erstellen. Eine mühelose Methode, um beim Üben motiviert zu bleiben, ist Marks Schritt-für-Schritt-Kurs, in dem du jeden Tag eine neue Lektion absolvierst.

#12 Einstellung

Der letzte Schritt, um ein 3D-Zeichenmeister zu werden, besteht darin, eine positive Einstellung zu bewahren. Eine großartige Einstellung zu haben und Spaß an deiner Kunst zu haben, ist eine der besten Möglichkeiten, um dich zu motivieren und dich zu verbessern.

Jetzt, da du diese 12 grundlegenden Kunsttechniken kennst, bist du bereit, dich in das dreidimensionale Zeichnen zu stürzen? Lass dich motivieren und schließe dich 1000en von Schülern auf der Reise“Zeichnen lernen in 21 Tagen” an.

Vergiss nicht, dir unsere Online-Kurse für digitale Illustration und Procreate anzusehen.