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Ryan
Vuoi imparare a disegnare, ma non sai da dove iniziare? O forse ti perdi nella giungla di tutto il materiale disponibile online in materia d’arte e vorresti una guida semplice e passo-passo?
Se ti ci riconosci, continua a leggere!
In questo articolo del nostro blog, ti forniremo le nozioni di base per imparare a disegnare. Troverai istruzioni passo-passo e consigli utili per aiutarti a costruire le basi necessarie e a migliorare le tue abilità nel disegno.
E allora preparati un caffè e iniziamo!
Nelle prime fasi dell’apprendimento del disegno, ogni aspirante artista dovrà dedicarsi ad apprendere alcune abilità fondamentali per creare opere d’arte complesse e interessanti.
Vediamo quali sono queste competenze.
Le capacità di osservazione sono essenziali per cogliere con precisione i vari dettagli del soggetto.
Tutti gli aspiranti artisti dovrebbero imparare a cogliere le linee, le forme, le texture e le altre proprietà dell’oggetto o del soggetto in questione. Migliorare le capacità di osservazione ti aiuterà a esprimere la tua visione in modo più accurato.
Per migliorare le tue capacità di osservazione, puoi esercitarti a disegnare gli oggetti intorno a te, come mobili, alberi, animali o anche persone.
Osserva con attenzione tutti gli aspetti della scena e utilizza le tue abilità di disegno per cercare di immortalarli nel modo più realistico possibile.
Un ottimo modo per farlo è concentrandoti sulle forme di base che compongono il tuo soggetto. Ad esempio, puoi usare un cerchio per disegnare la testa di una persona, un cilindro per il collo, e via dicendo.
Puoi anche usare delle foto di riferimento per aiutarti a perfezionare le tue capacità di osservazione nel caso in cui tu non possa ricorrere a dei riferimenti dal vivo.
Osservare fotografie di oggetti o persone comuni può aiutarti a studiare attentamente quali elementi compongono queste scene e come questi si integrano l’uno con l’altro.
Il nostro corso “Il disegno gestuale” ti aiuterà a imparare a disegnare partendo da riferimenti fotografici.
Forme e volumi si riferiscono alle caratteristiche bidimensionali di un oggetto, come le sue dimensioni, forma, texture, colore, contorni e ombre. Sono gli elementi di base per ottenere un buon risultato.
Pertanto, padroneggiare i concetti di forma e volume è essenziale per imparare a disegnare.
Conoscendo le forme e i volumi, riuscirai a scomporre strutture complesse in parti più semplici e a rappresentarle correttamente nei tuoi disegni.
Puoi esercitarti nel disegno di oggetti semplici come un frutto o oggetti quotidiani come tazze e bottiglie per approfondire le forme e i volumi.
Questi oggetti hanno spesso contorni ben definiti: questo rende più facile vedere dove finisce una forma e ne inizia un’altra.
Disegna l’oggetto da diverse angolazioni per identificare le forme principali, come ad esempio i cerchi, i quadrati o i triangoli, osservando come formano una struttura più complessa.
Esercitandoti con costanza, svilupperai una migliore comprensione delle forme e dei volumi. Il nostro corso “Fondamenti di disegno” può aiutarti a imparare i concetti di base delle forme e dei volumi e migliorare le tue abilità di disegno.
Le luci e le ombre sono fondamentali per creare illustrazioni coinvolgenti. Aggiungendo ombre e luci al tuo disegno puoi creare un’illusione di tridimensionalità nella tua immagine.
Per disegnare bene luci e ombre, osserva da dove proviene la luce, e l’impatto che questa ha sul soggetto. Noterai che le ombre sono sempre sul lato opposto alla fonte di luce.
Fai pratica disegnando lo stesso oggetto in diverse condizioni di luce e osserva come cambia. Ad esempio, un oggetto colpito dalla luce diretta (dove i raggi di luce colpiscono il soggetto da un lato) avrà un’ombra dai bordi perfettamente definiti.
Al contrario, un oggetto colpito dalla luce diffusa (ovvero raggi di luce sparsi) avrà un’ombra morbida, con bordi sfocati.
Il corso “Capire e realizzare luci e ombre,” può aiutarti a imparare i concetti fondamentali dell’illuminazione e dell’ombreggiatura, e come applicarli nei tuoi disegni.
Conoscere i colori ti consente di trasmettere varie emozioni e di evocare un’atmosfera specifica all’interno delle tue opere d’arte.
Ogni colore ha tre caratteristiche: temperatura, intensità e valore. L’unione di queste tre componenti consente di dare ai tuoi dipinti l’illusione della profondità e della forma.
Utilizzando queste tre caratteristiche, potrai infondere vita e realismo alle tue opere d’arte!
Per padroneggiare la teoria del colore, ti consigliamo di esercitarti nel dipingere oggetti o scene semplici cambiando i colori e il valore. Il nostro corso “Introduzione alla teoria del colore” offre una panoramica dettagliata sulla teoria del colore.
Bene! Ora che hai imparato le basi, è il momento di dare libero sfogo alla creatività. Prendi matita, carta o il tuo iPad e iniziamo!
Ricordati di iniziare da soggetti più semplici e poi aumenta la difficoltà.
Qui sotto troverai alcuni semplici passi per imparare a disegnare.
Inizia a esercitarti disegnando forme semplici, come cerchi, quadrati e rettangoli.
Ti basterà prendere carta e penna e disegnare varie forme di diverse dimensioni. Disegna liberamente queste forme tenendo la mano rilassata, per abituarti a tracciare le loro diverse curve, linee e angoli!
Comprendere le caratteristiche specifiche di ognuna di queste forme ti aiuta a identificarle e ad assemblarle in forme più complesse, creando animali, persone, piante ed edifici.
Inoltre, se prenderai confidenza con il disegno di varie figure, svilupperai più fiducia nelle tue abilità: questo ti renderà più facile passare ad altri disegni più complessi.
Una volta che avrai compreso come disegnare le forme, puoi iniziare a usarle per disegnare figure più complesse. Il modo migliore per farlo è scomponendo gli oggetti complessi in forme semplici e poi ricostruendoli nuovamente con maggiore dettaglio.
Per iniziare, osserva l’oggetto o la figura che vuoi disegnare. Puoi disegnare dal vero o utilizzare un riferimento fotografico.
Successivamente, identifica le forme principali che compongono il soggetto. Ad esempio, se stai disegnando una rana, gli occhi e il corpo saranno circolari, le zampe posteriori avranno una forma ovale e le zampe anteriori saranno delle linee curve.
Una volta identificate le forme principali, puoi riprodurle su carta usando una matita o un altro strumento da disegno.
Dopo aver disegnato le forme che compongono la figura, puoi rifinirne i contorni per renderla più realistica.
Troverai una guida dettagliata e completa su come farlo nei nostri corsi “Character Design semplificato” e “Disegno anatomico.”
Ora che hai disegnato la figura, è il momento di donarle profondità. Ecco dove entra in campo l’ombreggiatura!
Aggiungendo toni chiari e scuri al tuo disegno, gli infonderai profondità e forma. L’ombreggiatura deve essere eseguita gradualmente, iniziando dai toni intermedi e inserendo gradualmente le ombre e i riflessi.
Puoi usare varie tecniche di ombreggiatura, come il tratteggio, il tratteggio incrociato, lo scarabocchio, la sfumatura, ecc.
Se desideri imparare le varie tecniche di ombreggiatura, i corsi “Capire e realizzare luci e ombre” e “Luci e ombre: fai risplendere le tue opere” ti saranno estremamente utili.
Questi corsi illustrano in modo approfondito il concetto di luce e ombra e ti insegnano ad applicarlo nei tuoi disegni.
Seguendo i passaggi descritti sopra, potrai padroneggiare le fondamenta del disegno; lo step successivo sarà esplorare diversi stili di disegno!
Lo stile è un fattore essenziale che dona fascino e personalità alle tue opere. Per imparare nuovi stili artistici ti consigliamo di guardare dei tutorial online, osservare attentamente il lavoro di altri artisti o iscriverti a un corso d’arte.
Su 21-Draw troverai fantastici corsi come “Disegno anatomico per principianti,” “Disegnare caricature,” “Anatomia stilizzata per fumetti,” “I 12 principi fondamentali del disegno” e “Character Design,” che ti aiuteranno a imparare a disegnare in diversi stili.
Sperimentare diversi stili di disegno affinerà la tua creatività e ti permetterà di sviluppare uno stile artistico personale.
Esistono vari strumenti e materiali che possono essere impiegati per creare una bellissima opera d’arte. Diversi mezzi ti permetteranno di creare effetti e texture davvero unici.
Pertanto, è consigliabile provare una gamma di mezzi artistici per comprendere meglio le caratteristiche di ognuno di essi.
Esercitandoti con vari strumenti artistici potrai sviluppare le competenze necessarie di ognuno, migliorando le tue capacità e permettendoti di creare bellissime opere d’arte.
Puoi utilizzare strumenti digitali come Procreate, Adobe Photoshop e Clip Studio Paint, oltre a strumenti tradizionali come penne, matite, carboncino e molti altri.
Su 21 Draw troverai molti utilissimi corsi per imparare il disegno digitale.
Dai un’occhiata a “Disegno digitale su Procreate per principianti” e “Disegno digitale su Photoshop per principianti” per imparare le basi del disegno digitale e iniziare a creare bellissime opere d’arte!
Una volta che avrai imparato i concetti di base del disegno, questi quattro passaggi ti permetteranno di migliorare ancora di più le tue abilità artistiche. Più farai pratica, più migliorerai!
Ecco alcuni suggerimenti in più per aiutarti nel tuo percorso di apprendimento artistico:
I corsi di disegno online sono il modo migliore per imparare nuove abilità: sono comodi, economici e ti permettono di imparare al tuo ritmo.
21 Draw mette a disposizione moltissimi corsi di disegno su argomenti diversi: la teoria di base, il disegno dei personaggi, luci e ombre, l’illustrazione digitale, e molto di più. Tutti i nostri corsi d’arte sono impartiti da professionisti del settore, appassionati di arte e di insegnamento.
Se sei alle prime armi, ti consigliamo di dare un’occhiata ai corsi “Impara a disegnare in 21 giorni“, “Impara a disegnare in 21 giorni (seconda stagione)“, “Acquerello per principianti,” o “Fondamenti di disegno“. Imparerai tutto ciò che ti serve per iniziare a creare bellissime opere!
È proprio vero, i blog sull’arte sono una risorsa fantastica per tutti gli artisti. Ti offrono un sacco di contenuti, guide passo-passo, consigli da parte degli esperti e tutti quei piccoli trucchi che faranno una grande differenza nelle tue opere.
Puoi imparare dalle esperienze di altri artisti leggendo i loro post su teoria del colore, composizione, anatomia, ecc.
Gli articoli come “Come creare un pennello su Procreate” e “Come sfumare su Procreate” ti forniscono informazioni utili riguardo strumenti di disegno specifici, oltre ad insegnarti i metodi più efficaci per utilizzarli.
I blog di arte spesso forniscono degli utili tutorial per imparare a disegnare elementi particolari come mani, piedi, volti, ecc.
Gli articoli del blog di 21 Draw come “Il metodo Loomis,” “Come disegnare le mani” e “Come disegnare i vestiti” ti offrono dei tutorial completi su come disegnare volti, mani e vestiti.
Applica i suggerimenti contenuti in questi articoli alle tue opere, e vedrai subito la differenza!
I libri sono sempre un ottimo strumento se vuoi migliorare le tue abilità di disegno.
Ti forniscono una guida passo-passo e spesso sono in grado di offrirti una conoscenza più profonda rispetto a quella che potrai acquisire da rapidi tutorial online.
Inizia da libri didattici sugli elementi fondamentali del disegno, come forma, composizione e ombreggiatura. Così facendo, costruirai una solida base per il tuo percorso artistico.
21 Draw mette a tua disposizione una meravigliosa serie di libri d’arte creati da artisti professionisti. Titoli come “Mastering Digital Drawing” e “The Character Designer” sono perfetti per imparare come creare e disegnare dei personaggi.
Altri libri, come ad esempio “Illustrator’s Guidebook” e “Learn from 100 Famous Artists” ti offrono una panoramica dei concetti fondamentali del disegno e dei principi artistici fondamentali.
Questi libri forniscono una panoramica approfondita di vari aspetti del disegno, come diverse tecniche, composizione e molto altro. Inoltre, ti permettono di avere una migliore comprensione della forma, della profondità e della luce, in modo da creare disegni realistici e che sembrano fatti da un artista professionista.
Non preoccuparti di creare dei disegni perfetti all’inizio. Piuttosto, concentrati sull’acquisire le competenze di base dell’arte: forma, proporzioni, teoria del colore, ecc.
Prenditi il tempo che ti serve!
È meglio padroneggiare le basi del disegno prima di sperimentare con tecniche sofisticate. Inizia con disegni semplici e passa gradualmente a quelli più complessi.
Osservare la natura e la vita è uno dei migliori modi per imparare a disegnare. Osserva oggetti quotidiani, persone, animali e piante e prova a immortalarli nei tuoi disegni.
Concentrandoti sui dettagli, conoscerai sempre di più l’anatomia, le proporzioni, la prospettiva, la luce, le ombre, ecc., e potrai così migliorare le tue abilità di disegno.
Ti consigliamo, inoltre, di analizzare il lavoro di altri artisti. Questo ti aiuterà a capire come vari professionisti del settore utilizzano diverse tecniche e strumenti nelle loro illustrazioni.
Un altro modo per imparare a disegnare è studiare il lavoro di artisti rinomati. Ci sono vari modi per farlo, ad esempio analizzando le loro tecniche e le loro opere d’arte.
Studiando e analizzando il lavoro di artisti affermati, puoi comprendere meglio le loro tecniche e i metodi che utilizzano nelle loro opere.
Quando studi il lavoro di un artista, soffermati su come questi utilizza il colore, la luce, l’ombra, la composizione e altri elementi come linea e forma. Puoi anche cercare somiglianze tra gli stili di diversi artisti e usarli come punti di partenza per le tue opere (ma ricorda di non copiare mai il lavoro di altri artisti!).
Sulla piattaforma online di 21 Draw troverai vari artisti affermati che puoi seguire.
Dopo aver acquisito conoscenze di base e comprensione dei fondamenti, fai pratica con varie tecniche di disegno per perfezionare le tue abilità.
Imparare varie tecniche di disegno richiede pratica e dedizione. Inizia familiarizzando con le basi di ogni tecnica e analizza come queste influenzano l’aspetto della tua opera d’arte.
Inizia facendo pratica con il tratteggio, il tratteggio incrociato e il puntinismo. Ricorda che ogni tecnica può essere utilizzata da sola o assieme ad altre, per creare bellissimi effetti.
Puoi anche imparare a disegnare con strumenti digitali come Adobe Photoshop e Procreate. Il disegno digitale ha diverse abilità e tecniche che possono aiutarti a creare bellissime opere d’arte.
L’esercizio è la chiave per padroneggiare qualsiasi attività, che si tratti di disegno o altro. Una volta apprese le basi, concentrati sulla pratica per imparare diversi stili e tecniche.
Inizia da disegni semplici, ad esempio da diverse forme e strutture di base, e poi passa gradualmente a soggetti più complessi, applicando i fondamenti artistici come teoria dei colori, prospettiva, luce e ombre, anatomia, ecc.
Esercitati con costanza per padroneggiare gli stili e le tecniche utili a creare opere d’arte bellissime. Questo ti aiuterà anche a sviluppare nuove tecniche e a guadagnare sempre più sicurezza nelle tue abilità.
Questi sono i passi da seguire per iniziare il tuo viaggio nel mondo del disegno.
Ricorda sempre che la cosa più importante è continuare a esercitarsi e non mollare mai.
Se vuoi approfondire ancora di più questo tema, ricorda che su 21 Draw troverai un sacco di contenuti utilissimi. Scopri i nostri corsi su Procreate e i corsi di illustrazione digitale. Grazie a questi tutorial, potrai imparare a disegnare partendo da delle ottime basi.
Per imparare i concetti di base del disegno, dai un’occhiata a “Fondamenti di disegno” e “Capire e realizzare luci e ombre.”
Se invece desideri imparare a disegnare il corpo umano, i seguenti corsi potrebbero fare al caso tuo: “Disegno anatomico” e “Disegno gestuale“. Scopri tutti i nostri corsi d’arte online e trova quelli più adatti a te!
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