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Ryan
Quer aprender a desenhar e não sabe por onde ou como começar? Ou você se sente perdido e sobrecarregado pela quantidade de informações disponíveis online?
Soa familiar?
Nesta postagem do blog, detalharemos os princípios básicos para aprender a desenhar. Forneceremos instruções passo a passo e dicas úteis para ajudá-lo a estabelecer as bases e melhorar suas habilidades de desenho!
Então, pegue uma xícara de café e vamos começar.
Todo iniciante deve se concentrar em algumas habilidades básicas nos estágios iniciais do aprendizado do desenho. Essas habilidades básicas lhe darão a base para a criação de arte bela e complexa.
Vejamos essas habilidades.
Habilidades de observação são essenciais para capturar com precisão os detalhes do assunto.
As habilidades de observação essenciais para artistas incluem observar as linhas, formas, texturas, e outros aspectos do objeto ou assunto. Melhorar essas habilidades ajudará você a expressar sua visão de forma mais clara para o espectador.
A melhor maneira de melhorar as habilidades de observação é praticar o esboço a partir dos objetos ao seu redor, como móveis, árvores, animais e pessoas.
Você deve observar todos os aspectos da cena e usar suas habilidades de desenho para tentar capturá-los da forma mais realista possível.
Uma ótima maneira de fazer isso é focar nas formas simples que compõem o seu objeto. Por exemplo, você pode usar um círculo para a cabeça de uma pessoa e um cilindro para o pescoço, etc.
Você também pode usar fotos de referência para ajudar a melhorar as habilidades de observação, caso não possa usar referências da vida real.
Observar fotografias de objetos ou pessoas do cotidiano pode ajudá-lo a estudar cuidadosamente quais elementos compõem essas cenas e como elas se relacionam entre si.
Nosso curso “Desenho Gestual” irá ajudá-lo a aprender como desenhar a partir de referências fotográficas.
Formas e formatos referem-se às características bidimensionais de um objeto, como seu tamanho, forma, textura, cor, contornos e sombras. Elas são os blocos de construção de um desenho bem-sucedido.
Portanto, compreender a forma e o formato é essencial para aprender a desenhar.
Ao compreender formas e formatos, você pode facilmente dividir estruturas complexas em componentes mais simples e capturá-los em seus desenhos.
Você pode praticar o desenho de objetos simples, como uma fruta, ou itens do dia a dia, como canecas e garrafas, para aprender mais sobre formatos e formas.
Esses objetos geralmente têm contornos claros. Isso torna mais fácil ver onde termina uma forma e começa outra.
Desenhe o objeto de diferentes ângulos para identificar as formas principais, como círculos, quadrados ou triângulos, observando como eles se encaixam na estrutura mais complexa.
Ao fazer isso regularmente, você desenvolverá uma melhor compreensão das formas e formatos. Nosso curso, “Fundamentos do Desenho,” pode ajudá-lo a aprender o básico sobre formas e formatos e melhorar suas habilidades de desenho!
Iluminação e sombreamento são aspectos essenciais na criação de desenhos envolventes. Adicionar sombras e realces ao seu desenho pode criar a ilusão de uma imagem 3D.
Para desenhar luzes e sombras com precisão, observe de onde vem a luz. Isso altera a aparência das coisas! Veja como as sombras caem no lado oposto à luz.
Pratique desenhar o mesmo objeto em diferentes condições de iluminação e observe as mudanças. Por exemplo, um objeto sob luz direta – raios de luz atingindo o objeto em uma direção – cria uma sombra dura com bordas perfeitamente nítidas.
No entanto, um objeto sob luz difusa – raios de luz dispersos – terá uma sombra suave com bordas desfocadas.
Nosso curso, “Dominando a Luz e a Sombra,” pode ajudá-lo a aprender conceitos úteis de iluminação e sombreamento e como aplicá-los em seus desenhos.
Compreender as cores ajuda a transmitir várias emoções e evocar uma atmosfera específica em sua obra de arte.
Cada cor tem três qualidades: temperatura, intensidade e valor. A combinação dessas três qualidades pode dar às pinturas uma ilusão de profundidade e forma.
Saber como combinar os três ajudará a dar vida ao seu trabalho artístico!
Você pode praticar a pintura de objetos e cenas simples com cores e valores diferentes para aprender mais sobre a teoria das cores. Nosso curso, “Introdução à Teoria das Cores,” explica detalhadamente a teoria das cores.
Ok, você aprendeu o básico! Agora é hora de ser criativo. Pegue seu iPad, lápis e papel – não importa o que você usa!
Para iniciar, comece com coisas simples e depois avance.
Aqui, descrevemos alguns passos para ajudá-lo a aprender a desenhar!
Comece praticando o desenho de formas simples, como círculos, quadrados e retângulos.
Você pode simplesmente pegar papel e caneta e desenhar formas de tamanhos diferentes. Relaxe sua mão enquanto desenha livremente essas diferentes formas, acostumando-se à sensação de desenhar suas diferentes curvas, linhas e ângulos!
Compreender as características específicas de cada forma ajuda a identificar e montar essas formas em formas mais complexas, como animais, pessoas, plantas e edifícios.
Além disso, sentir-se confortável ao desenhar linhas no papel pode ajudar a aumentar a confiança em suas habilidades e tornar mais fácil passar para outros desenhos mais avançados.
Depois de praticar o desenho de formas, você pode começar a usá-las para desenhar figuras. A melhor maneira de aprender isso é dividir objetos complexos em formas simples e depois construí-los novamente com mais detalhes.
Observe a figura ou objeto que deseja desenhar para iniciar esse processo. Você pode optar por desenhar a partir da observação direta ou de uma fotografia.
A seguir, identifique as principais formas do objeto. Por exemplo, se você estiver desenhando um sapo, seus olhos e corpo serão circulares, com formas ovais para as patas traseiras e linhas curvas para as patas dianteiras.
Depois de identificar as formas principais, você pode montá-las no papel usando um lápis ou outra ferramenta de desenho.
Depois de desenhar a figura usando formas, você pode refinar seu contorno para torná-la mais realista.
Para entender melhor esse processo, confira nossos cursos “Desenho de Personagens de Forma Fácil” e “Desenho de Figuras para Iniciantes.”
Agora que você tem a figura no papel, é hora de adicionar profundidade. Mergulhe no sombreamento!
O sombreamento adiciona tons claros e escuros a um desenho, conferindo-lhe profundidade e forma. Isso deve ser feito gradualmente, começando com tons médios e depois adicionando gradualmente sombras e realces.
Você pode usar várias técnicas de sombreamento, como hachura, cruzamento, mistura, etc.
Para aprender mais sobre técnicas de sombreamento, confira nossos cursos “Dominando a Luz e Sombra” e “Luz + Sombra: Faça sua Arte Brilhar“.
Esses cursos explicarão o conceito de luz e sombra e como aplicá-los em seus desenhos.
Seguir as etapas acima ajudará você a compreender os métodos básicos de desenho. Agora é hora de explorar diferentes estilos de desenho.
O estilo é um fator essencial que adiciona charme e personalidade únicos à sua obra de arte. Para aprender novos estilos de arte, assista a tutoriais on-line, veja o trabalho de outros artistas ou participe de uma aula de arte.
O 21-Draw oferece cursos fantásticos como “Desenho de Figura para Iniciantes,” “Desenho de Caricaturas,” “Anatomia Estilizada para Quadrinhos,” “12 Leis Fundamentais do Desenho,” e “Design de Personagens,” que ajudam você a aprender a desenhar em diferentes estilos.
Praticar diferentes estilos de desenho irá aguçar sua criatividade e permitir que você descubra seu estilo.
Os meios ou materiais de desenho são essenciais para criar uma bela obra de arte finalizada. Diferentes meios permitirão que você crie diversos efeitos e texturas únicas.
Portanto, é útil experimentar vários meios para compreender melhor suas características.
Você pode desenvolver as habilidades necessárias para usar diferentes meios de forma eficaz através da experimentação, permitindo que você crie obras de arte melhores.
Você também pode usar meios digitais como Procreate, Adobe Photoshop, e Clip Studio Paint, além de meios tradicionais como lápis, canetas, carvão, etc.
O 21 Draw tem ótimos cursos de arte digital para aprender desenho digital!
Confira nossos cursos “Ilustração Digital no Procreate para Iniciantes” e “Desenho Digital no Photoshop para Iniciantes” para aprender o básico do desenho digital e começar a criar belas obras de arte!
Depois de aprender o básico do desenho, você poderá praticar essas quatro etapas e melhorar suas habilidades artísticas. O progresso vem através da prática consistente!
Depois de aprender o básico, aqui estão algumas dicas adicionais para ajudar em sua jornada artística:
Os cursos de desenho online são a melhor maneira de aprender uma nova habilidade. Eles são convenientes, acessíveis e permitem que você aprenda no seu próprio ritmo.
O 21 Draw oferece vários cursos de desenho com foco em tópicos como fundamentos, design de personagens, luz e sombra, ilustração digital, etc. Essas aulas abrangentes de arte são ministradas por profissionais experientes apaixonados por arte e ensino.
Como iniciante, um bom curso fundamental como “Aprenda a Desenhar em 21 Dias“, “Aprenda a Esboçar em 21 Dias“, “Aquarela para Iniciantes,” ou “Fundamentos do Desenho” serão ideais para você!
Sério, blogs de arte são uma fonte fantástica para qualquer artista. Você encontrará guias passo a passo, conselhos de especialistas e todos aqueles pequenos truques que fazem uma grande diferença em seus desenhos.
Você pode aprender com as experiências de outros artistas lendo suas postagens sobre teoria das cores, composição, anatomia, etc.
Além das técnicas de desenho, postagens de blog como “Como Criar um Pincel no Procreate” e “Como Combinar no Procreate” também fornecem informações sobre ferramentas de desenho específicas e maneiras eficazes de usá-las.
Os blogs de arte também oferecem tutoriais para artistas que lutam para desenhar estruturas específicas, como mãos, pés, rostos, etc.
Por exemplo, os artigos do 21 Draw, como “Método Loomis,” “Como Desenhar Mãos,” e “Como Desenhar Roupas,” fornecem tutoriais abrangentes para desenhar rostos, mãos e roupas, respectivamente.
Aplique as dicas desses artigos enquanto trabalha em seus desenhos.
Os livros são uma forma atemporal de aprimorar suas habilidades de desenho.
Eles detalham os fundamentos, oferecem orientação passo a passo e fornecem uma compreensão mais profunda do mundo da arte que você não encontrará em tutoriais on-line rápidos.
Comece com livros instrutivos sobre os principais elementos do desenho: forma, composição, sombreamento e muito mais. Eles formarão uma base sólida para sua jornada artística.
O 21 Draw tem uma seleção fantástica de livros de artistas experientes. Títulos como “Dominando o Desenho Digital” e “Designer de Personagens” são perfeitos se você quer se aprofundar na criação de personagens.
Outros livros, como ‘Guia do Ilustrador‘ e ‘Aprenda com 100 Artistas Famosos‘ oferecem insights sobre os fundamentos do desenho e princípios de arte.
Esses livros oferecem uma análise aprofundada de vários fundamentos do desenho, técnicas, composição e muito mais. Eles também guiam você na compreensão de forma, profundidade e luz para criar desenhos realistas que parecem profissionais e polidos.
Não se preocupe com desenhos perfeitos quando estiver começando. Em vez disso, concentre-se na compreensão dos blocos de construção da arte: forma, formato, proporção, teoria da cor, etc.
Leve o seu tempo e não se apresse!
É melhor dominar o básico do desenho antes de tentar técnicas sofisticadas. Comece com desenhos simples e vá gradualmente evoluindo para desenhos mais complexos.
Observar a natureza e a vida é uma das melhores maneiras de aprender a desenhar. Observe objetos, pessoas, animais e plantas do cotidiano e tente capturá-los em seus desenhos.
Ao focar nos detalhes, você entenderá cada vez mais sobre anatomia, proporção, perspectiva, luz, sombras, etc., ajudando a melhorar suas habilidades de desenho.
Além disso, analise as obras de arte de outros artistas. Isso lhe dará uma ideia de como eles usam diferentes técnicas e ferramentas ao criar suas ilustrações.
Outra forma de aprender a desenhar é estudando obras de artistas renomados. Isso pode ser feito de diversas maneiras, como pesquisando suas técnicas e obras de arte.
Ao estudar e analisar o trabalho de artistas populares, você pode obter informações valiosas sobre seus métodos e técnicas.
Ao estudar o trabalho de um artista, considere como ele usa cor, luz e sombra, composição e outros elementos como linha e forma. Você pode até procurar semelhanças entre estilos de diferentes artistas e usá-las como pontos de partida para o seu trabalho artístico (mas lembre-se de não copiar diretamente o trabalho de outros artistas!).
21 Draw, uma plataforma online de educação em arte digital, tem vários artistas experientes que você pode seguir.
Depois de adquirir conhecimento básico e compreensão dos fundamentos, pratique várias técnicas de desenho para aprimorar suas habilidades.
Aprender a desenhar com diversas técnicas exige prática e dedicação. Comece familiarizando-se com os fundamentos de cada técnica e analise como elas afetam a aparência da sua obra de arte.
Comece praticando técnicas como hachura, cruzamento e pontilhismo. Cada técnica pode ser usada independentemente ou combinada com outras para criar efeitos interessantes.
Você também pode aprender a desenhar com ferramentas digitais como Adobe Photoshop e Procreate. O desenho digital possui diferentes habilidades e técnicas que podem ajudá-lo a criar belas obras de arte.
Praticar é a chave para dominar qualquer atividade, seja desenho ou qualquer outra. Depois de aprender o básico, concentre-se em praticar e dominar diferentes estilos e técnicas regularmente.
Comece com pequenos projetos e desenhos simples, como diferentes formas e estruturas. Gradualmente, passe para desenhos mais complexos e aplique fundamentos da arte como teoria das cores, perspectiva, luz e sombras, anatomia, etc.
Pratique regularmente para dominar os estilos e técnicas para criar belas obras de arte. Isso também o ajudará a desenvolver novas técnicas e a ganhar confiança em seu estilo artístico.
Aí está, um breve resumo para você começar sua jornada de desenho.
Lembre-se, o mais importante é continuar praticando e nunca desistir.
Se precisar de ajuda adicional, o 21 Draw está aqui para você. Confira nossa lista de cursos de Procreate e cursos de ilustração digital. Os cursos desta lista são um bom ponto de partida para aprender a desenhar.
Para aprender o básico do desenho, você pode conferir nossos cursos “Fundamentos do Desenho” e “Dominando a Luz e a Sombra.”
Se você deseja explorar o desenho de figuras humanas, nossos cursos “Desenho de Figura para Iniciantes” e “Desenho de Gestos” são boas opções. Você também pode conferir o resto de nossa coleção de cursos online e encontrar o perfeito para você!
Ryan
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