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Ryan
Willst du lernen, wie man zeichnet, und weißt nicht, wo oder wie du anfangen sollst? Oder fühlst du dich verloren und überwältigt von den Informationen, die online verfügbar sind?
Kommt dir das bekannt vor?
In diesem Blog-Beitrag werden wir die Grundlagen des Zeichnens aufschlüsseln. Wir geben dir eine Schritt-für-Schritt-Anleitung und hilfreiche Tipps, die dir helfen, die Grundlagen zu legen und deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern!
So, schnapp dir eine Tasse Kaffee und lass uns loslegen.
Jeder Anfänger muss sich in der Anfangsphase des Zeichnenlernens auf einige grundlegende Fähigkeiten konzentrieren. Diese grundlegenden Fähigkeiten geben dir die Basis, um schöne und komplexe Kunst zu schaffen.
Lassen Sie uns einen Blick auf diese Fähigkeiten werfen.
Beobachtungsfähigkeiten sind wichtig, um die Details des Motivs genau zu erfassen.
Zu den Beobachtungsfähigkeiten, die für Künstler/innen unerlässlich sind, gehört das Beobachten der Linien, Formen, Texturen und anderer Aspekte des Objekts oder Motivs. Wenn du deine Beobachtungsgabe verbesserst, kannst du deine Vision für den Betrachter klarer ausdrücken.
Die beste Art, die Beobachtungsgabe zu verbessern, ist, das Skizzieren von Objekten in deiner Umgebung zu üben, wie Möbel, Bäume, Tiere und Menschen.
Du solltest alle Aspekte der Szene beobachten und mit deinen Skizzenfähigkeiten versuchen, sie so realistisch wie möglich zu erfassen.
Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, sich auf die einfachen Formen zu konzentrieren, die dein Motiv ausmachen. Du kannst z.B. einen Kreis für den Kopf und einen Zylinder für den Hals einer Person verwenden.
Du kannst auch Referenzfotos verwenden, um deine Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern, wenn du keine realen Referenzen verwenden kannst.
Das Betrachten von Fotos alltäglicher Gegenstände oder Menschen kann dir helfen, genau zu untersuchen, welche Elemente diese Szenen ausmachen und wie sie zueinander in Beziehung stehen.
Unser Kurs “Gestikzeichnen” hilft dir, das Zeichnen anhand von Fotoreferenzen zu lernen.
Formen und Formen beziehen sich auf die zweidimensionalen Eigenschaften eines Objekts, wie seine Größe, Form, Textur, Farbe, Konturen und Schatten. Sie sind die Bausteine einer erfolgreichen Zeichnung.
Deshalb ist das Verständnis von Form und Gestalt eine wesentliche Voraussetzung für das Erlernen des Zeichnens.
Durch das Verständnis von Form und Gestalt kannst du komplexe Strukturen leicht in einfachere Bestandteile zerlegen und in deinen Zeichnungen festhalten.
Du kannst üben, einfache Objekte wie eine Frucht oder Alltagsgegenstände wie Tassen und Flaschen zu skizzieren, um mehr über Formen zu lernen.
Diese Objekte haben oft klare Umrisse. Das macht es einfacher zu erkennen, wo eine Form endet und eine andere beginnt.
Zeichne das Objekt aus verschiedenen Winkeln, um die Hauptformen wie Kreise, Quadrate oder Dreiecke zu erkennen, beobachte, wie sie in die komplexere Struktur passen.
Indem du das regelmäßig tust, entwickelst du ein besseres Verständnis für Formen und Gestalten. Unser Kurs “Grundlagen des Zeichnens” kann dir helfen, die Grundlagen von Formen zu erlernen und deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern!
Beleuchtung und Schattierung sind wichtige Aspekte, um ansprechende Zeichnungen zu erstellen. Wenn du deiner Zeichnung Schatten und Lichter hinzufügst, kann die Illusion eines 3D-Bildes entstehen.
Um Lichter und Schatten gut zu zeichnen, achte darauf, woher das Licht kommt. Das verändert das Aussehen der Dinge! Schau dir an, wie die Schatten auf die Seite abwärts vom Licht fallen.
Übe, das gleiche Objekt unter verschiedenen Lichtverhältnissen zu zeichnen und beobachte die Veränderungen. Ein Objekt unter direktem Licht – Lichtstrahlen, die aus einer Richtung auf das Motiv treffen – erzeugt zum Beispiel einen harten Schatten mit perfekt scharfen Kanten.
Ein Objekt unter diffusem Licht – gestreute Lichtstrahlen – hat dagegen einen weichen Schatten mit unscharfen Kanten.
Unser Kurs “Mastering Lighting and Shading” kann dir helfen, nützliche Konzepte von Beleuchtung und Schattierung zu lernen und sie in deinen Zeichnungen anzuwenden.
Das Verständnis von Farben hilft, verschiedene Emotionen zu vermitteln und eine bestimmte Atmosphäre in deinem Kunstwerk hervorzurufen.
Jede Farbe hat drei Eigenschaften: Temperatur, Intensität und Wert. Die Kombination dieser drei Qualitäten kann Gemälden eine Illusion von Tiefe und Form verleihen.
Wenn du weißt, wie du alle drei Elemente kombinieren kannst, wird dein Kunstwerk zum Leben erweckt!
Du kannst üben, einfache Objekte und Szenen mit verschiedenen Farben und Werten zu malen, um mehr über die Farbtheorie zu lernen. Unser Kurs “Einführung in die Farbtheorie” erklärt die Farbtheorie im Detail.
Okay, du hast die Grundlagen gelernt! Jetzt ist es an der Zeit, kreativ zu werden. Nimm dein iPad, deinen Stift und dein Papier – es ist egal, was du benutzt!
Fange mit einfachen Dingen an und steige dann auf.
Hier haben wir ein paar Schritte skizziert, die dir helfen, das Zeichnen zu lernen!
Beginne mit dem Zeichnen einfacher Formen wie Kreise, Quadrate und Rechtecke.
Du kannst einfach Papier und Stift nehmen und Formen in verschiedenen Größen zeichnen. Entspanne deine Hand, während du diese verschiedenen Formen locker zeichnest, und gewöhne dich an das Gefühl, ihre unterschiedlichen Kurven, Linien und Winkel zu zeichnen!
Die spezifischen Eigenschaften jeder Form zu verstehen, hilft dabei, diese Formen zu erkennen und zu komplexeren Formen zusammenzusetzen, wie zum Beispiel Tiere, Menschen, Pflanzen und Gebäude.
Wenn du dich mit dem Skizzieren von Linien auf Papier wohl fühlst, kannst du Vertrauen in deine Fähigkeiten aufbauen und es leichter machen, zu anderen, fortgeschritteneren Zeichnungen überzugehen.
Nachdem du das Zeichnen von Formen geübt hast, kannst du anfangen, sie zum Zeichnen von Figuren zu verwenden. Am besten lernst du das, indem du komplexe Objekte in einfache Formen zerlegst und sie dann mit mehr Details wieder aufbaust.
Beobachte die Figur oder das Objekt, das du zeichnen willst, um diesen Prozess zu beginnen. Du kannst wählen, ob du nach dem Leben oder einem Foto zeichnest.
Nächste Aufgabe: Bestimme die Hauptformen des Objekts. Wenn du zum Beispiel einen Frosch zeichnest, sind seine Augen und sein Körper kreisförmig, die Hinterbeine sind oval und die Vorderbeine haben geschwungene Linien.
Wenn du die Hauptformen erkannt hast, kannst du sie mit einem Bleistift oder einem anderen Zeichenwerkzeug auf dem Papier zusammensetzen.
Nachdem du die Figur mit Hilfe von Formen gezeichnet hast, kannst du daran arbeiten, ihre Umrisse zu verfeinern, um sie realistischer zu machen.
Um diesen Prozess besser zu verstehen, schau dir unsere Kurse “Figurdesign leicht gemacht” und “Figurenzeichnen für Anfänger” an.
Nun, da du die Figur auf dem Papier hast, ist es an der Zeit, ihr Tiefe zu verleihen. Gib die Schattierung ein!
Die Schattierung fügt einer Zeichnung helle und dunkle Töne hinzu und gibt ihr Tiefe und Form. Du solltest schrittweise vorgehen, indem du mit den Mitteltönen beginnst und dann nach und nach die Schatten und Lichter hinzufügst.
Du kannst verschiedene Schattierungstechniken wie Schraffuren, Kreuzschraffuren, Überblendungen usw. verwenden.
Um mehr über Schattierungstechniken zu erfahren, schau dir unsere Kurse “Licht und Schatten meistern” und “Licht + Schatten: Bring deine Kunst zum Glänzen.”
In diesen Kursen wird das Konzept von Licht und Schatten erklärt und wie du es in deinen Zeichnungen anwendest.
Wenn du die obigen Schritte befolgst, wirst du die grundlegenden Zeichenmethoden verstehen. Jetzt ist es an der Zeit, verschiedene Zeichenstile zu erkunden.
Der Stil ist ein wesentlicher Faktor, der deinem Kunstwerk einen einzigartigen Charme und Persönlichkeit verleiht. Um neue Kunststile zu lernen, schau dir online Tutorials an, sieh dir die Arbeiten anderer Künstler an oder besuche einen Kunstkurs.
21-Draw hat fantastische Kurse wie “Figurenzeichnen für Anfänger“, “Karikaturen zeichnen“, “Stylisierte Anatomie für Comics“, “12 Fundamentals Laws of Drawing,” und “Figurdesign, die dir helfen, in verschiedenen Stilen zu zeichnen.
Das Üben verschiedener Zeichenstile schärft deine Kreativität und ermöglicht es dir, deinen Stil zu entdecken.
Medien oder Zeichenmaterialien sind wichtig, um ein schönes, fertiges Kunstwerk zu schaffen. Verschiedene Medien ermöglichen es dir, verschiedene einzigartige Effekte und Texturen zu erzeugen.
Daher ist es hilfreich, eine Reihe von Medien auszuprobieren, um ihre Eigenschaften besser zu verstehen.
Durch Experimentieren kannst du die Fähigkeiten entwickeln, die du brauchst, um verschiedene Medien effektiv zu nutzen und bessere Kunstwerke zu schaffen.
Du kannst auch digitale Medien wie Procreate, Adobe Photoshop und Clip Studio Paint verwenden, neben den traditionellen Medien wie Bleistift, Kugelschreiber, Kohle etc.
21 Draw hat tolle digitale Kunstkurse, um digitales Zeichnen zu lernen!
Schau dir unsere Kurse “Digitale Illustration in Procreate für Anfänger” und “Digitales Zeichnen in Photoshop für Anfänger” an, um die Grundlagen des digitalen Zeichnens zu erlernen und schöne Kunstwerke zu erstellen!
Wenn du die Grundlagen des Zeichnens gelernt hast, kannst du diese vier Schritte üben und deine künstlerischen Fähigkeiten verbessern. Fortschritt kommt durch konsequentes Üben!
Nachdem du die Grundlagen erlernt hast, findest du hier ein paar zusätzliche Tipps, die dir auf deinem Weg zur Kunst helfen:
Online Zeichenkurse sind der beste Weg, eine neue Fähigkeit zu erlernen. Sie sind bequem, erschwinglich und erlauben es dir, in deinem eigenen Tempo zu lernen.
21 Draw bietet verschiedene Zeichenkurse an, die sich auf Themen wie Grundlagen, Charakterdesign, Beleuchtung und Schattierung, digitale Illustration usw. konzentrieren. Diese umfassenden Kunstkurse werden von erfahrenen Fachleuten unterrichtet, die sich für Kunst und Unterricht begeistern
Als Anfänger ist ein guter Grundkurs wie “Zeichnen lernen in 21 Tagen“, “Zeichnen lernen in 21 Tagen“, “Aquarellfarben für Anfänger,” oder “Grundlagen des Zeichnens” sind ideal für dich!
Im Ernst, Kunstblogs sind eine fantastische Ressource für jeden Künstler. Hier findest du Schritt-für-Schritt-Anleitungen, Expertenratschläge und all die kleinen Tricks, die einen großen Unterschied in deinen Zeichnungen machen.
Du kannst von den Erfahrungen anderer Künstler lernen, indem du ihre Beiträge über Farbtheorie, Komposition, Anatomie usw.
Neben Zeichentechniken bieten Blog-Beiträge wie “Wie man einen Pinsel in Procreate herstellt” und “Wie man in Procreate überblendet” auch Informationen über bestimmte Zeichenwerkzeuge und deren effektive Verwendung.
Kunstblogs haben auch Tutorials für Künstler, die sich schwer tun, bestimmte Strukturen wie Hände, Füße, Gesichter usw. zu zeichnen.
Zum Beispiel die Artikel von 21 Draw, wie “Loomis Methode,” “Wie man Hände zeichnet,” und “Wie man Kleidung zeichnet,” bieten umfassende Anleitungen zum Zeichnen von Gesichtern, Händen und Kleidung.
Wende die Tipps aus diesen Artikeln bei der Arbeit an deinen Zeichnungen an.
Bücher sind ein zeitloser Weg, um deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern.
Sie erklären dir die Grundlagen, bieten dir eine Schritt-für-Schritt-Anleitung und vermitteln dir ein tieferes Verständnis der Kunstwelt, das du in schnellen Online-Tutorials nicht finden wirst.
Starte mit Lehrbüchern zu den Kernelementen des Zeichnens: Form, Komposition, Schattierung und mehr. Sie bilden eine solide Grundlage für deine künstlerische Reise.
21 Draw hat eine fantastische Auswahl an Büchern von erfahrenen Künstlern. Titel wie “Mastering Digital Drawing” und “The Character Designer” sind perfekt, wenn du in die Charaktererstellung einsteigen willst.
Andere Bücher wie ‘Illustrator’s Guidebook‘ und ‘Learn from 100 Famous Artists‘ bieten einen Einblick in die Grundlagen des Zeichnens und der Kunstprinzipien.
Diese Bücher geben einen detaillierten Einblick in verschiedene Grundlagen des Zeichnens, Techniken, Komposition und mehr. Sie zeigen dir auch, wie du Form, Tiefe und Licht verstehen kannst, um realistische Zeichnungen zu erstellen, die professionell und ausgefeilt aussehen.
Kümmere dich nicht um perfekte Zeichnungen, wenn du anfängst. Konzentriere dich stattdessen darauf, die Bausteine der Kunst zu verstehen: Form, Proportionen, Farbtheorie, etc.
Nimm dir Zeit und überstürze nichts!
Es ist besser, die Grundlagen des Zeichnens zu beherrschen, bevor du ausgefallene Techniken ausprobierst. Beginne mit einfachen Zeichnungen und arbeite dich allmählich an komplexere heran.
Das Beobachten der Natur und des Lebens ist eine der besten Möglichkeiten, um zeichnen zu lernen. Beobachte Alltagsgegenstände, Menschen, Tiere und Pflanzen und versuche, sie in deinen Zeichnungen einzufangen.
Indem du dich auf die Details konzentrierst, verstehst du mehr und mehr über Anatomie, Proportionen, Perspektive, Licht, Schatten usw. und verbesserst so deine Zeichenfähigkeiten.
Zusätzlich solltest du die Kunstwerke anderer Künstler analysieren. So bekommst du eine Vorstellung davon, wie sie verschiedene Techniken und Werkzeuge bei der Erstellung ihrer Illustrationen einsetzen.
Eine weitere Möglichkeit, das Zeichnen zu lernen, ist das Studium der Werke bekannter Künstler. Das kann auf verschiedene Arten geschehen, z.B. indem du ihre Techniken und Kunstwerke studierst.
Indem du die Arbeiten bekannter Künstler studierst und analysierst, kannst du wertvolle Einblicke in ihre Methoden und Techniken gewinnen.
Wenn du die Arbeiten eines Künstlers studierst, achte darauf, wie er Farbe, Licht und Schatten, Komposition und andere Elemente wie Linien und Formen einsetzt. Du kannst sogar nach Ähnlichkeiten zwischen den Stilen verschiedener Künstler suchen und sie als Ausgangspunkt für deine Kunstwerke verwenden (aber denke daran, die Arbeiten anderer Künstler nicht direkt zu kopieren!).
21 Draw, eine Online-Plattform für digitale Kunstausbildung, hat einige erfahrene Künstler, denen du folgen kannst.
Nachdem du dir die Grundlagen angeeignet hast, übst du verschiedene Zeichentechniken, um deine Fähigkeiten zu verbessern.
Das Erlernen verschiedener Zeichentechniken erfordert Übung und Hingabe. Mach dich zunächst mit den Grundlagen jeder Technik vertraut und analysiere, wie sie das Aussehen deines Kunstwerks beeinflussen.
Beginne mit dem Üben von Techniken wie Schraffur, Kreuzschraffur und Tupfen. Jede Technik kann einzeln oder in Kombination mit anderen verwendet werden, um aufregende Effekte zu erzielen.
Du kannst auch lernen, mit digitalen Werkzeugen wie Adobe Photoshop und Procreate zu zeichnen. Digitales Zeichnen hat verschiedene Fähigkeiten und Techniken, die dir helfen können, schöne Kunstwerke zu schaffen.
Üben ist der Schlüssel, um jede Tätigkeit zu meistern, egal ob Zeichnen oder etwas anderes. Sobald du die Grundlagen erlernt hast, konzentriere dich darauf, regelmäßig zu üben und verschiedene Stile und Techniken zu beherrschen.
Starte mit kleinen Projekten und einfachen Zeichnungen, wie zum Beispiel verschiedenen Formen und Strukturen. Gehe allmählich zu komplexeren Zeichnungen über und wende Kunstgrundlagen wie Farbtheorie, Perspektive, Licht und Schatten, Anatomie usw. an.
Praktiziere regelmäßig, um die Stile und Techniken zu beherrschen und schöne Kunstwerke zu schaffen. Das wird dir auch helfen, neue Techniken zu entwickeln und Vertrauen in deinen künstlerischen Stil zu gewinnen.
Da hast du es, ein kurzer Überblick, um dich auf deine Zeichenreise vorzubereiten.
Das Wichtigste ist, dass du weiter übst und niemals aufgibst.
Wenn du zusätzliche Hilfe brauchst, ist 21 Draw für dich da. Schau dir unsere Liste der Kreativkurse und Digitalen Illustrationskurse an. Die Kurse in dieser Liste sind ein guter Ausgangspunkt, um zu lernen, wie man zeichnet.
Um die Grundlagen des Zeichnens zu lernen, kannst du dir unsere Kurse “Grundlagen des Zeichnens” und “Licht und Schatten meistern“
ansehen
Wenn du dich mit dem Zeichnen menschlicher Figuren beschäftigen möchtest, sind unsere Kurse “Figurenzeichnen für Anfänger” und “Gestenzeichnen” eine gute Wahl. Du kannst dir auch den Rest unserer Sammlung von Onlinekursen ansehen und den perfekten Kurs für dich finden!
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