La promo termina oggi! 75% di sconto sull'abbonamento annuale.
Rhea
Tutti noi amiamo questo periodo festivo dell’anno! Anche se dicembre può essere un mese molto impegnativo (e a volte stressante) dell’anno, può anche portare una sensazione nostalgica di calore ed eccitazione che è perfetta per ispirare nuovi progetti creativi!
Qui a 21 Draw, forniamo ai nostri studenti un’ampia gamma di corsi di illustrazione dettagliati e libri che insegnano loro come abbracciare la propria creatività e imparare nuovi metodi artistici!
Per celebrare questa stagione di festa, ti daremo alcuni dei nostri consigli e trucchi preferiti dai nostri fantastici artisti.
Seguici mentre ti insegniamo a creare la tua illustrazione festiva partendo da zero! Quindi, senza ulteriori indugi, entriamo nella PARTE UNO: la Pianificazione delle illustrazioni!
Perché la pianificazione è così importante?
Anche se potresti non vedere l’ora di lanciarti subito nel disegno, trovare le idee migliori e le immagini di riferimento per accompagnare il tuo processo di illustrazione può davvero migliorare la tua opera! Un’opera d’arte con basi ben sviluppate si farà notare dal pubblico! “L’uso di riferimenti non ti rende meno artista o meno originale. Permetterà alla tua arte di essere più credibile e dettagliata” – Maria La Malandrino
Cosa ti viene in mente quando pensi al Natale o alle feste?
Prima di iniziare a cercare le nostre immagini di riferimento, dobbiamo innanzitutto decidere su cosa verterà la nostra illustrazione.
Ciò che associamo alla stagione delle feste sarà diverso per ognuno, quindi è importante pensare a ciò che significa per te in modo specifico. Questo ti aiuterà a rendere il processo di illustrazione più piacevole e a dare alla tua opera un tocco personale!
Ecco alcune delle cose che mi vengono in mente quando si parla di dicembre:
Rosso, verde e oro
Una storia festosa che mi è sempre piaciuta da bambina è stata quella dello Schiaccianoci (soprattutto la versione di Barbie, che so non essere necessariamente la più accurata), per cui ho scelto di incentrare la mia illustrazione su questo tema.
Ci sono tanti metodi diversi che si possono usare per trovare riferimenti per le tue illustrazioni, sia attraverso esperienze reali come la visita a un museo, una galleria d’arte o un festival, sia attraverso internet usando piattaforme fantastiche come Google Images e Pinterest.
Personalmente, mi piace usare Pinterest, un sito semplice e diretto che permette di appuntare le immagini scelte a specifiche moodboard. È un ottimo modo per tenere tutte le immagini in un unico posto.
Quando raccolgo le mie immagini di riferimento, cerco alcune categorie specifiche per assicurarmi di avere una pianificazione completa per la mia illustrazione:
Questo ti aiuta a stabilire un tono generale per la tua illustrazione e potresti scoprire che la tua idea originale si trasforma un po’ o addirittura cambia completamente durante questa fase di brainstorming.
Questo potrebbe sembrare un po’ palese, ma una delle prime cose che mi piace cercare sono le immagini che hanno uno stato d’animo, un’atmosfera, una composizione o una tavolozza di colori simili a quelli che voglio per la mia illustrazione.
Come dimostrato da Tony Bancroft nel suo fantastico corso “Disegnare pose di personaggi con personalità“, una posa dinamica può aggiungere molta emozione e interesse alla tua illustrazione. Le pose possono essere davvero difficili, soprattutto quando provi qualcosa di nuovo per la prima volta.
Siccome la mia illustrazione sarà incentrata sul balletto, ho raccolto una serie di immagini fotografiche di danza tra cui scegliere. Avere immagini di riferimento per le pose può davvero aiutare i personaggi a sembrare più naturali.
Ora hai il tema e la posa del tuo personaggio, ma cosa indossa? Il cervello umano è potente, ma non ci si può aspettare che ricordi ogni singolo dettaglio intricato di diversi stili di abbigliamento. È importante che tu abbia alcuni riferimenti di abiti diversi da guardare mentre illustri!
Realizzare lo scenario di illuminazione desiderato solo grazie alla tua immaginazione può causare alcune complicazioni nel processo di illustrazione. Come si vede nel corso di Aveline Stokart, “Capire e realizzare luci e ombre“, avere dei riferimenti per l’illuminazione o completare degli studi può davvero aiutare a creare un’illuminazione più realistica nelle tue opere.
Ti do il benvenuto alla SECONDA PARTE del nostro tutorial sulle illustrazioni natalizie! Ti forniremo i nostri migliori consigli e trucchi dai nostri corsi per guidarti attraverso le fasi di schizzo e colorazione di base della tua illustrazione.
Per accertarti di poter continuare con il tutorial, dovresti aver creato una moodboard di immagini di riferimento per il tuo disegno. Di seguito trovi un esempio che ho creato per la mia entusiasmante illustrazione a tema Schiaccianoci. Se hai qualcosa di simile a questo, allora puoi continuare!
Quindi, ora che hai le tue immagini di riferimento pronte, è il momento di tuffarti nel processo di schizzo! Prendi il tuo riferimento per la posa e iniziamo con i consigli di alcuni dei nostri fantastici artisti.
Una delle prime cose che dovresti identificare quando inizi a disegnare una posa è la linea d’azione. Questa linea dovrebbe essenzialmente seguire la curvatura della posa e fornire una guida generale per il posizionamento delle diverse parti del corpo del personaggio.
Spesso seguirà la colonna vertebrale del personaggio, ma non è sempre così. Quindi, prima di disegnare tutto, cerca di abbozzare una linea d’azione approssimativa.
“La linea d’azione riguarda il gesto e la curvatura di una posa. Aiuta a dare un senso alla direzione, all’emozione e alla forza della posa” – Tony Bancroft – “Disegnare pose di personaggi con personalità“
Una volta stabilita la linea d’azione del personaggio, il passo successivo è iniziare a bloccare le diverse forme del corpo. Il metodo preferito varia da un artista all’altro, ma in genere ogni parte fondamentale del corpo viene tracciata utilizzando forme semplici, spesso tridimensionali, partendo dalla testa o dal busto come base.
Le giunzioni possono essere segnate utilizzando piccoli cerchi per indicare la loro collocazione tra le varie forme. Di seguito è riportato un metodo fantastico per i principianti raccomandato dalla nostra talentuosa artista, Neimy Kanani, nel suo corso “Disegno di figure per principianti“.
Il corpo dovrebbe essere suddiviso in forme per: testa, busto, fianchi, mani, piedi, braccia superiori, braccia inferiori, gambe superiori e gambe inferiori. Dovresti concentrarii sull’immagine della posa di riferimento durante questa fase in modo da ottenere il gesto giusto per la tua posa.
Ora che hai tracciato le basi del tuo personaggio, puoi iniziare ad aggiungere cose come le curve del corpo del tuo personaggio, il suo costume, gli accessori e altri dettagli.
Durante questa fase dell’illustrazione, puoi anche iniziare a ripulire lo schizzo e a cancellare alcuni dettagli strutturali che non servono più come guide.
Per la mia illustrazione, ho scelto di modificare il costume del personaggio femminile dalla posa di riferimento a qualcosa con maniche più lunghe e più dettagli in pizzo.
Una volta completato lo schizzo, puoi iniziare ad aggiungere i colori di base. Si tratta di colori a blocchi utilizzati per rappresentare la tavolozza generale che desideri per la tua opea.
Prima di iniziare a scegliere i colori, è bene avere in mente una tavolozza di colori specifica. Combinazioni di colori diverse creeranno effetti diversi.
Ad esempio, secondo Meike Schneider nel suo corso “Disegnare un personaggio femminile“, le tavolozze di colori complementari, come i tradizionali colori natalizi rosso e verde, possono essere utilizzate per creare un’illustrazione vibrante e ad alto contrasto.
Le tue immagini di riferimento possono essere d’ispirazione per diverse tavolozze di colori che potresti voler utilizzare.
Ora che hai scelto la tua tavolozza di colori, è il momento di iniziare a dipingerli. Ci sono due modi per farlo: dipingere i soggetti usando un solo colore per l’intera silhouette e poi usare le maschere di ritaglio per aggiungere i dettagli oppure dipingere ciascuna delle aree colorate su livelli separati.
Una volta aggiunti tutti i colori, si può tornare indietro e regolare quelli che non si adattano correttamente all’illustrazione. Per farlo, basta applicare una regolazione di “Tonalità, saturazione e luminosità” al livello di colore desiderato e modificare i colori come necessario.
Vuoi imparare ancora di più sul disegno e sulla colorazione? Perché non provi uno dei nostri fantastici corsi di illustrazione?
In questa parte del nostro tutorial sulle festività, ci avvicineremo di un passo alla rifinitura della nostra splendida opera d’arte natalizia completando la parte di processo relativa all’illuminazione e all’ombreggiatura!
Segui i CONSIGLI dei nostri corsi top e impara tutto sull’aggiunta di variazioni di colore, sorgenti di luce, ombre, punti luce e tonnellate di altri dettagli nella lezione di oggi! Entriamo subito nel vivo dell’ombreggiatura!
Prima di passare all’ombreggiatura della nostra illustrazione, può essere utile introdurre qualche variazione di colore ai nostri colori piatti. Un modo semplice per farlo è creare una maschera di ritaglio sopra il livello desiderato e poi, usando un pennello morbido, iniziare ad aggiungere qualche variazione di colore.
Cose come la pelle e i capelli hanno spesso la massima variazione di colore.
Ad esempio, le persone hanno tipicamente toni più caldi intorno alle guance, al naso e agli occhi ma toni più freddi sulla metà inferiore del viso. Il modo in cui la variazione di colore appare cambia a seconda del tono della pelle di una persona, quindi può essere utile trovare riferimenti che corrispondano alla pelle del soggetto.
Decidere i tipi di sorgenti luminose che desideri per l’illustrazione e la loro posizione è molto importante prima di iniziare il processo di ombreggiatura. Questo perché influenzeranno i tipi di ombre nella tua illustrazione e la loro posizione.
Per la mia illustrazione festiva, ho deciso di avere tre fonti di luce principali, tutte diffuse a causa del tempo nevoso e dell’ora del giorno.
Siccome la mia illustrazione si svolge in prima serata, la mia prima fonte di luce è il cielo, che mantiene ancora un po’ di luce a causa del tempo nuvoloso.
Inoltre, ci sarà la luce di un lampione dai toni morbidi e caldi che proviene dall’angolo in alto a destra della tela e la retroilluminazione delle luci dell’albero di Natale.
Utilizzando queste tre fonti di luce, posso iniziare a pianificare dove saranno le ombre e le luci nell’illustrazione, oltre a qualsiasi variazione di colore aggiuntiva.
Fase 3: ombre e luci semplici
Ora che hai stabilito le tue fonti di luce, puoi iniziare a ombreggiare! Sta a te decidere se ombreggiare usando un livello normale o un livello di fusione.
Personalmente, mi piace iniziare con un livello normale e un pennello duro e testurizzato per bloccare l’ombreggiatura generale e poi passare ai livelli di fusione per perfezionare i colori e la profondità in seguito.
Quando aggiungi il primo giro di ombre e luci alla tua illustrazione, ti consiglio di concentrarti su aree specifiche una alla volta. In genere ombreggio per primi la pelle e i capelli, prima di passare ai vestiti e allo sfondo.
Questo è un buon modo per semplificare il processo, in quanto si deve pensare a un solo gruppo di colori alla volta. Ricordati di controllare che l’ombreggiatura corrisponda alle fonti di luce e all’ombra!
In questa fase del processo di ombreggiatura, dovresti aver ombreggiato in modo approssimativo tutte le luci e le ombre.
Non preoccuparti se in questa fase non sono perfette, perché stiamo per metterle a punto! Un modo semplice e fantastico per farlo è usare le modalità di fusione! Secondo la nostra fantastica artista Aveline nel suo corso “Capire e realizzare luci e ombre“, diverse modalità di fusione saranno utili per diversi tipi di ombreggiatura:
NOTA:per utilizzare le modalità di fusione, è sufficiente creare un nuovo livello/maschera di ritaglio sopra i livelli dei colori di base e impostarlo sulla modalità di fusione desiderata nelle opzioni del livello.
Questo processo è una buona opportunità per sperimentare diverse modalità di fusione e trovare quella che funziona meglio per te! Ricordati che le ombreggiature devono avere sia una profondità di colore che un contrasto. I bordi delle ombre e delle luci possono anche essere più saturi di colore rispetto alle aree circostanti.
Come te la sei cavata con l’illuminazione e l’ombreggiatura?
Per la quarta e ultima parte di questo tutorial di illustrazione, impareremo ad aggiungere i dettagli finali al nostro lavoro! Sono sicura che non vedi l’ora di finire il tuo fantastico disegno, quindi iniziamo subito con i passaggi di oggi!
Seleziona i colori più chiari del cielo e usali per aggiungere la nebbia atmosferica tra ogni livello dell’ambiente. Un pennello morbido impostato a circa il 20% di opacità funzionerà al meglio.” – Philip Sue Un ottimo metodo per legare insieme tutti gli elementi della tua illustrazione è aggiungere alcuni dettagli atmosferici al tuo lavoro.
Quello che sceglierai di aggiungere dipenderà interamente dal luogo in cui è ambientata la tua illustrazione. Per le illustrazioni all’aperto, potresti aggiungere elementi come nebbia, neve, pioggia, raggi di luce, profondità delle ombre e delle luci, sfocatura atmosferica o desaturazione dei dettagli dello sfondo. Per le illustrazioni in interni, si possono provare elementi come
effetti di illuminazione, aumento dei dettagli in primo piano e sfocatura di parti dello sfondo per ottenere l’effetto desiderato.
Siccome la mia illustrazione si svolge all’esterno, ho deciso di aggiungere un po’ di nebbia atmosferica intorno alla base dei personaggi e degli oggetti di sfondo, così come un po’ di neve che cade con effetti di motion blur applicati.
Durante questa fase dell’illustrazione, ho anche renderizzato un po’ di più l’ambiente e ho aggiunto un effetto di bagliore alle luci sull’albero di Natale.
Secondo i professionisti, i punti focali della tua illustrazione dovrebbero contenere la maggior parte dei dettagli. Questo perché le aree altamente dettagliate della tua illustrazione hanno maggiori probabilità di attirare l’attenzione dell’osservatore.
Per la maggior parte delle illustrazioni, il punto focale sarà il soggetto, in particolare il suo volto, oltre a qualsiasi altro elemento chiave narrativo nell’immagine.
Per la mia illustrazione festiva dello Schiaccianoci, volevo che il punto focale fossero i volti dei miei due personaggi. Per ottenere questo risultato, ho fatto in modo che i loro volti fossero gli elementi più rappresentati nella mia illustrazione.
Inoltre, ho aggiunto ulteriori dettagli accattivanti, come singole ciocche di capelli e fiocchi di neve per incorniciare i loro volti. Altri modi per creare questo effetto sono aggiungere punti luce definiti al soggetto e fare un rendering intenso di occhi, bocca, naso, ecc.
NOTA: ogni area che renderizzi con molti dettagli nella tua illustrazione attirerà l’attenzione, quindi fai attenzione a non dettagliare eccessivamente le aree che non sono punti focali. Se questo accade nello sfondo, si può sempre provare a risolvere il problema usando un filtro di sfocatura come la “Sfocatura gaussiana” per rimuovere alcuni dei dettagli.
Manca pochissimo a finire la tua illustrazione! Non ci resta che aggiungere gli ultimi ritocchi. Queste contribuiranno a legare tutto insieme nella tua illustrazione. Le regolazioni finali sono trattate in dettaglio da Aveline nel suo corso “Capire e realizzare luci e ombre“. Alcuni aggiustamenti diversi che potresti voler provare sono:
Tinta, Luminosità e Saturazione: queste impostazioni possono essere molto utili per finalizzare tutti i colori della tua opera e aggiungere un po’ di vivacità dove necessario. Si può anche utilizzare questa opportunità per assicurarsi che l’illustrazione abbia la luminosità/oscurità desiderata.
Livello tinta sovrapposizione: aggiungi un livello di fusione “Sovrapponi” sopra l’intera illustrazione e riempilo con uno dei colori principali. Riduci l’opacità di questo livello a circa il 10-15% (o quello che ti sembra più adatto) e ora dovresti avere una sottile sfumatura su tutta l’illustrazione. Questo è un ottimo modo per rendere tutti i colori dell’illustrazione ancora più coesi.
Vignetta: utilizzando un livello di fusione “Moltiplica” e un pennello morbido, è possibile aggiungere una sottile vignettatura intorno ai soggetti. Questo può essere ottimo per illustrazioni poco illuminate e malinconiche. Regola l’opacità del livello per ottenere l’effetto desiderato. Scolora/Sovrapponi bagliore: utilizzando un pennello morbido su un livello impostato su “Scolora” o “Sovrapponi” (a seconda delle preferenze), è possibile aggiungere uno splendido Bagliore proveniente dalle aree riflettenti dei soggetti, come la pelle e i capelli. Questo effetto può essere sottile o intenso a piacere, a seconda dell’illuminazione dell’illustrazione.
Congratulazioni! Hai creato un’intera illustrazione festiva dall’inizio alla fine!!! Questa stagione festiva è il momento PERFETTO per esplorare la tua creatività e imparare nuove abilità artistiche con uno dei nostri fantastici corsi.
Vedi le nostre fantastiche offerte delle feste sul nostro sito web!!!
Rhea
Rhea è una concept artist australiana che attualmente studia alla Griffith University. La sua passione consiste nel diffondere il suo amore per l'arte.
Gift Cards