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Rhea
Todos nós amamos essa época festiva do ano! Embora dezembro possa ser um mês do ano muito ocupado (e às vezes estressante), ele também pode trazer uma sensação nostálgica de calor e emoção que é perfeita para inspirar novos projetos criativos!
Aqui no 21 Draw, oferecemos aos nossos alunos uma ampla variedade de cursos de ilustração detalhada e livros que ensinam como abraçar sua criatividade e aprender novos métodos artísticos!
Para celebrar esta época festiva, daremos a você algumas de nossas dicas e truques favoritos de nossos incríveis artistas.
Você pode nos acompanhar enquanto ensinamos como criar sua própria ilustração festiva do zero! Então, sem mais delongas, vamos à PARTE UM: Planejando suas ilustrações!
Por que o planejamento é tão importante?
Embora você possa estar ansioso para começar a desenhar, encontrar as melhores ideias e imagens de referência para acompanhar seu processo de ilustração pode realmente elevar o nível do seu trabalho! Uma obra de arte com fundamentos bem desenvolvidos realmente vai se destacar para o seu público! “Usar referências não o torna menos artista ou menos original. Elas darão mais credibilidade e detalhamento à sua arte.” – Maria La Malandrino
O que vem à sua mente quando você pensa em Natal/Feriados?
Antes de começarmos a procurar nossas imagens de referência, primeiro precisamos decidir sobre o que será nossa ilustração.
O que associamos à época festiva vai ser diferente para cada pessoa, por isso é importante pensar no que significa especificamente para si. Isso realmente ajudará a tornar o processo de ilustração mais agradável para você, além de dar um toque pessoal ao seu trabalho!
Quando chega dezembro, aqui estão algumas das coisas que me vêm à mente:
Uma história festiva que sempre gostei quando criança era o Quebra-Nozes (principalmente a versão da Barbie, que sei que não é necessariamente a mais precisa), por isso escolhi centralizar minha ilustração em torno deste tema.
Existem muitos métodos diferentes que você pode usar para encontrar referências para sua ilustração, seja por meio de experiências da vida real, como visitar um museu, galeria de arte ou festival, ou pela Internet, usando plataformas incríveis como o Google Imagens e Pinterest.
Pessoalmente, gosto de usar o Pinterest, é um site simples e objetivo que permite que você ‘fixe’ as imagens escolhidas em painéis de humor específicos. Esta é uma ótima maneira de manter todas as suas imagens em um só lugar.
Quando estou coletando minhas imagens de referência, gosto de observar algumas categorias para garantir um planejamento completo para minha ilustração.:
Isso ajuda a estabelecer um tom geral para sua ilustração e você pode descobrir que sua ideia original se transforma um pouco ou até muda completamente durante esse estágio de brainstorming.
Este pode parecer um pouco autoexplicativo, mas uma das primeiras coisas que gosto de procurar são imagens que tenham um clima, atmosfera, composição ou paleta de cores semelhantes ao que desejo para minha ilustração.
Conforme demonstrado por Tony Bancroft em seu incrível curso “Desenho de poses de personagens com personalidade< /a>“, uma pose dinâmica pode adicionar muita emoção e interesse à sua ilustração. Fazer poses pode ser muito complicado, especialmente quando você está tentando algo novo pela primeira vez.
Como minha ilustração terá foco no balé, reuni uma variedade de imagens de fotografia de dança diferentes para escolher. Ter imagens de referência para suas poses pode realmente ajudar seus personagens a parecerem mais naturais.
Então, você tem o seu tema e a pose do seu personagem, mas o que eles estão vestindo? O cérebro humano é poderoso, mas não se pode confiar nele para se lembrar de cada detalhe intrincado de diferentes estilos de roupas. É importante que você obtenha algumas referências de roupas diferentes para olhar enquanto ilustra!
Alcançar o cenário de iluminação desejado puramente pela sua imaginação pode causar algumas complicações no seu processo de ilustração. Como visto no curso de Aveline Stokart, “Dominando a Luz e a Sombra< /a>“, ter referências de iluminação ou concluir estudos pode realmente ajudá-lo a criar uma iluminação mais realista em seu trabalho.
Bem-vindo à PARTE DOIS do nosso tutorial de ilustração de Natal! Forneceremos nossas melhores dicas e truques de nossos cursos para guiá-lo através do esboço e base -fases coloridas da sua ilustração.
Para garantir que você está pronto para prosseguir com o tutorial, você deve ter criado um quadro de humor com imagens de referência relevantes para o seu design. Abaixo está um exemplo que criei para minha própria ilustração emocionante com o tema Quebra-nozes. Se você tem algo semelhante a isso, está pronto para continuar!
Então, agora que você tem suas imagens de referência prontas, é hora de mergulharmos no processo de esboço! Pegue sua referência de pose e vamos começar com algumas dicas de alguns dos nossos artistas incríveis.
Uma das primeiras coisas que você deve identificar ao começar a esboçar uma pose é a linha de ação. Essa linha deve seguir essencialmente a curvatura da pose e fornecer um guia geral para posicionar as diferentes partes do corpo do personagem.
Frequentemente, ele seguirá a espinha do personagem, mas nem sempre é o caso. Portanto, antes de esboçar tudo, primeiro tente esboçar levemente em uma linha de ação grosseira.
“Linha de ação é sobre o gesto e a curva de uma pose. Isso ajuda a dar uma noção da direção, emoção e força da pose.” – Tony Bancroft – “Desenho de poses de personagens com Personalidade“
Depois de estabelecer a linha de ação do seu personagem, o próximo passo é começar a bloquear as diferentes formas do corpo. O método preferido para isso varia entre os artistas, mas normalmente, cada parte principal do corpo será mapeada usando formas simples, geralmente tridimensionais, começando com a cabeça ou o tronco como base..
As juntas podem ser representadas usando pequenos círculos para mostrar sua colocação entre cada forma. Abaixo está um método incrível para iniciantes recomendado por nossa talentosa artista, Neimy Kanani, em seu curso, “Desenho de figuras para iniciantes“.
O corpo deve ser dividido em formas para: cabeça, tronco, quadris, mãos, pés, braços, antebraços, coxas e pernas. Você deve realmente se concentrar em sua imagem de pose de referência durante esta fase para que você obtenha o gesto certo para sua pose.
Agora que você mapeou as bases do seu personagem, pode começar a adicionar coisas como as curvas do corpo do seu personagem, seu traje, acessórios e outros detalhes.
Durante esta fase da ilustração, você também pode começar a limpar seu esboço e apagar alguns detalhes estruturais quando não precisar mais deles como guias.
Para minha ilustração, optei por alterar o figurino da personagem feminina da referência de pose para algo com mangas mais longas e mais detalhes em renda.
Depois de concluir o esboço, você estará pronto para começar a adicionar as cores básicas. São cores de bloco usadas para representar a paleta geral que você deseja para o seu trabalho.
Antes mesmo de começar a definir as cores, é uma boa ideia ter em mente uma paleta de cores específica. Diferentes combinações de cores criarão efeitos diferentes.
Por exemplo, de acordo com Meike Schneider em seu curso, “Desenhando uma personagem feminina“, paletas de cores complementares, como as tradicionais cores natalinas vermelho e verde, podem ser usadas para criar uma ilustração vibrante e de alto contraste.
Suas imagens de referência podem criar inspiração para diferentes paletas de cores que você pode querer usar.
Agora que você escolheu sua paleta de cores, é hora de começar a pintar com suas cores. Há duas maneiras de fazer isso, pintando seus assuntos usando uma cor para toda a silhueta e, em seguida, usando máscaras de recorte para adicionar detalhes OU pintando cada uma das diferentes áreas coloridas em camadas separadas.
Depois que todas as cores forem adicionadas, você pode voltar e ajustar qualquer uma que não se encaixe na ilustração corretamente. Para fazer isso, basta aplicar um ajuste de ‘Matiz, Saturação e Brilho’ à camada de cor desejada e alterar as cores conforme necessário.
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Nesta parte do nosso tutorial festivo, estaremos um passo mais perto de terminar nossa linda obra de arte finalizando a parte de iluminação e sombreamento do processo!
Acompanhe as PRO DICAS dos nossos principais cursos e aprenda tudo sobre como adicionar variação de cores, fontes de luz, sombras, destaques e muitos outros detalhes na lição de hoje! Vamos direto ao sombreamento!
Antes de começarmos a sombrear nossa ilustração, pode ser útil introduzir alguma variação de cores em nossas cores planas. Uma maneira simples de fazer isso é criar uma máscara de corte acima da camada desejada e, usando um pincel macio, começar a adicionar alguma variação de cor.
Coisas como pele e cabelo geralmente têm a maior variação de cores.
Por exemplo, as pessoas normalmente têm tons mais quentes ao redor de suas bochechas, nariz e olhos mas tons mais frios na metade inferior de seus rostos. A forma como a variação de cores parece muda dependendo do tom de pele de uma pessoa, então pode ser bom encontrar referências que combinem com a pele do seu modelo.
Decidir sobre os tipos de fontes de luz que você deseja para sua ilustração e sua posição é muito importante antes de iniciar o processo de sombreamento. Isso ocorre porque eles afetarão os tipos de sombras em sua ilustração, bem como onde elas caem.
Para minha ilustração festiva, decidi ter três fontes de luz principais, todas difusas devido ao clima de neve e à hora do dia.
Como minha ilustração ocorre no início da noite, minha primeira fonte de luz é o céu, que ainda mantém alguma luz devido ao tempo nublado.
Além disso, haverá luz de uma lâmpada de rua suave e em tons quentes vindo do canto superior direito da tela e luz de fundo das luzes da árvore de Natal.
Usando essas três fontes de luz, posso começar a planejar onde minhas sombras e realces estarão na ilustração, bem como qualquer variação de cor adicional.
Etapa 3: Sombras simples e destaques
Agora que você estabeleceu suas fontes de luz, pode começar a sombrear! Cabe a você decidir se deseja sombrear usando uma camada normal ou uma camada de mesclagem.
Pessoalmente, gosto de começar com uma camada normal e um pincel texturizado e duro para bloquear meu sombreamento geral e, em seguida, passar para as camadas de mesclagem para ajustar as cores e a profundidade mais tarde.
Ao adicionar sua primeira rodada de sombras e destaques à sua ilustração, recomendo focar em áreas específicas, uma de cada vez. Eu normalmente vou sombrear a pele e o cabelo primeiro, antes de passar para a roupa e o fundo.
Essa é uma boa maneira de simplificar o processo, pois você só precisa pensar em um conjunto de cores por vez. Lembre-se de verificar se o seu sombreamento corresponde às suas fontes de luz como sua sombra!
Nesta fase do processo de sombreamento, você deve ter sombreado aproximadamente todos os destaques e sombras.
Não se preocupe se eles não estiverem perfeitos neste estágio, porque estamos prestes a ajustá-los! Uma maneira excelente e simples de fazer isso é usando os modos de mesclagem! De acordo com nossa incrível artista Aveline em seu curso, “Dominando a Luz & a Sombra“, diferentes modos de mesclagem serão úteis para diferentes tipos de sombreamento:
NOTA:Para usar os modos de mesclagem, basta criar uma nova camada/máscara de recorte acima das camadas de cor base e configurá-la para o modo de mesclagem desejado nas opções de camada.
Este processo é uma boa oportunidade para você experimentar diferentes modos de mesclagem e descobrir o que funciona melhor para você! Lembre-se de que você deseja que seu sombreamento tenha profundidade de cor e contraste. As bordas das sombras e realces também podem ter cores mais saturadas do que as áreas circundantes.
Como você fez com sua iluminação e sombreamento?
Na quarta e última parte deste desafio de ilustração, aprenderemos como adicionar os detalhes de acabamento ao nosso trabalho! Tenho certeza de que você está ansioso para terminar seu desenho incrível, então vamos direto para as etapas de hoje!
Escolha as cores mais claras do seu céu e use-as para adicionar névoa atmosférica entre cada camada do seu ambiente. Um pincel macio definido para cerca de 20% de opacidade funcionará melhor.” – Philip Sue Um ótimo método para unir todos os elementos da sua ilustração é adicionar alguns detalhes atmosféricos ao seu trabalho.
O que você decidir adicionar dependerá inteiramente de onde sua ilustração está definida. Para ilustrações ao ar livre, você pode querer adicionar coisas como neblina, neve, chuva, raios de luz, profundidade de sombras, realces, desfoque atmosférico ou dessaturação de detalhes de fundo. Para arte em ambientes internos, você pode tentar coisas como
Efeitos de iluminação, aumentando os detalhes do primeiro plano e desfocando partes do plano de fundo.
Como minha ilustração aconteceu do lado de fora, decidi adicionar um pouco de névoa atmosférica ao redor da base dos personagens e objetos de fundo, bem como um pouco de neve caindo com efeitos de desfoque de movimento aplicados.
Durante esta etapa da ilustração, também renderizei mais do ambiente e adicionei um efeito de brilho às luzes de fada na árvore de Natal.
De acordo com os profissionais, os pontos focais em sua ilustração devem conter o máximo de detalhes. Isso ocorre porque as áreas altamente detalhadas de sua ilustração têm muito mais chances de chamar a atenção do espectador.
Para a maioria das ilustrações, o ponto focal será o seu assunto, particularmente o rosto, bem como quaisquer outros elementos-chave da narrativa na imagem.
Para minha ilustração festiva do Quebra-nozes, eu queria que o ponto focal fossem os rostos dos meus dois personagens. Para conseguir isso, assegurei-me de que seus rostos fossem os elementos mais renderizados em minha ilustração.
Além disso, adicionei detalhes extras atraentes, como fios de cabelo e flocos de neve para emoldurar seus rostos. Outras maneiras de criar esse efeito incluem adicionar destaques definidos ao seu assunto e renderizar altamente seus olhos, bocas, nariz etc..
OBSERVAÇÃO: Qualquer área que você renderizar com muitos detalhes em sua ilustração atrairá o foco, portanto, tome cuidado para não detalhar demais as áreas que não são pontos focais. Se isso acontecer em seu plano de fundo, você sempre pode tentar corrigi-lo usando um filtro de desfoque, como ‘Borrão Gaussiano’ para remover alguns dos detalhes.
Você está tão perto de terminar sua ilustração! Tudo o que nos resta fazer é adicionar nossos ajustes finais. Isso ajudará a unir tudo em sua ilustração. Os ajustes finais são abordados em detalhes por Aveline em seu curso “Dominando a Luz & a Sombra< /em>“. Alguns ajustes diferentes que você pode querer experimentar incluem:
Matiz, brilho e saturação: essas configurações podem ser realmente úteis para finalizar todas as cores em seu trabalho e adicionar alguma vibração adicional quando necessário. Você também pode usar esta oportunidade para garantir que sua ilustração tenha o brilho/escuridão pretendido.
Camada de matiz de sobreposição: adicione uma camada de mesclagem ‘Sobreposição’ sobre a parte superior de toda a ilustração e preencha essa camada com uma das cores do tema principal. Diminua a opacidade desta camada para algo em torno de 10-15% (ou o que for melhor para você), e agora você deve ter uma tonalidade sutil sobre toda a ilustração. Essa é uma ótima maneira de tornar todas as cores da sua ilustração ainda mais coesas.
Vinheta: usando uma camada de mesclagem ‘Multiplicar’ e um pincel macio, você pode adicionar uma vinheta sutil ao redor de seus assuntos. Isso pode ser ótimo para ilustrações mal-humoradas e com pouca iluminação. Ajuste a opacidade da camada para obter o efeito desejado. Subexposição de cor/ Brilho de sobreposição: Usando um pincel macio em uma camada definida como ‘Subexposição de cores’ ou ‘Sobreposição’ (dependendo de sua preferência), você pode adicionar um lindo brilho Halo saindo de áreas reflexivas de seus assuntos, como a pele e cabelo. Esse efeito pode ser tão sutil ou ousado quanto você quiser, dependendo da iluminação da sua ilustração.
Parabéns! Você criou uma ilustração festiva inteira do começo ao fim!!! Esta época festiva é o momento PERFEITO para explorar sua criatividade e aprender novas habilidades artísticas com um de nossos cursos incríveis.
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Rhea
Rhea é uma artista conceitual australiana que está estidando na Griffith University atualmente. Ela é apaixonada por espalhar seu amor pela arte a outras pessoas.
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